染雾《花鸟画》教案 篇一
花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。本教案旨在通过教授花鸟画的基本技法和审美标准，培养学生对中国传统绘画的理解和欣赏能力。
一、教学目标
1. 了解花鸟画的起源、发展和特点，培养学生对传统绘画的兴趣和热爱。
2. 学习花鸟画的基本技法，如线描、着色和用笔等，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生对花鸟画的观察力和表现力，通过实践与创作，提升学生的艺术表达能力。
二、教学内容
1. 花鸟画的起源和发展：介绍花鸟画的历史背景和重要流派，如宋代的齐白石和明代的徐渭等。
2. 花鸟画的特点和风格：分析花鸟画的构图、用色和笔法等特点，通过欣赏名家作品，培养学生对艺术品鉴赏的能力。
3. 花鸟画的基本技法：讲解线描的基本要领和注意事项，教授如何运用不同的笔触表现花鸟的形态和纹理。
4. 花鸟画的着色技法：介绍水彩和水墨的使用方法，教授如何掌握色彩的层次和渲染效果。
5. 花鸟画的表现技法：引导学生观察花鸟的姿态和动态，教授如何运用线条和色彩表现花鸟的生动形象。
三、教学过程
1. 花鸟画的起源和发展：通过图片和视频资料，引导学生了解花鸟画的历史和发展。
2. 花鸟画的特点和风格：组织学生欣赏名家作品，鼓励他们表达对作品的感受和理解。
3. 花鸟画的基本技法：以线描为例，讲解线条的粗细和曲直对画面的影响，引导学生进行实践练习。
4. 花鸟画的着色技法：通过示范和实践操作，教授学生如何运用水彩和水墨表现花鸟的色彩和纹理。
5. 花鸟画的表现技法：组织学生进行实地观察和素描练习，培养他们对花鸟形态和动态的观察力。
四、教学评价
1. 学生的参与度：通过观察学生的课堂表现和作品展示，评价他们对教学内容的理解和应用能力。
2. 学生的作品评价：鼓励学生互相欣赏和评价作品，促进他们的艺术交流和成长。
通过本教案的教学，学生将能够全面了解花鸟画的起源、发展和特点，掌握花鸟画的基本技法和表现技巧，培养他们的艺术鉴赏能力和创作能力。同时，通过学习中国传统绘画，也能够加深学生对中国文化的了解和认同，提高他们的人文素养和审美素质。
《花鸟画》教案 篇二
花鸟画是中国传统绘画中的重要流派，以其鲜明的色彩和独特的表现形式，深受人们的喜爱。本教案主要介绍花鸟画的审美标准和创作方法，通过实践与欣赏，培养学生对花鸟画的理解和欣赏能力。
一、教学目标
1. 了解花鸟画的发展历史和流派特点，培养学生对传统绘画的兴趣和热爱。
2. 学习花鸟画的基本技法和表现方法，提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
3. 培养学生对花鸟形态和色彩的观察力和感知能力，提升他们的审美素质和艺术创造力。
二、教学内容
1. 花鸟画的起源和发展：介绍花鸟画的起源和历史，分析不同流派的特点和代表作品。
2. 花鸟画的审美标准：讲解花鸟画的构图原则、用色规律和笔法技巧，培养学生对艺术品的鉴赏能力。
3. 花鸟画的基本技法：教授线描、着色和用笔等基本技法，引导学生进行实践练习和创作实践。
4. 花鸟画的表现方法：讲解如何表现花鸟的形态和生动形象，通过实地观察和素描练习，提高学生的观察力和表现力。
5. 花鸟画的欣赏与评价：组织学生欣赏名家作品，引导他们表达对作品的感受和评价，促进艺术交流和成长。
三、教学过程
1. 花鸟画的起源和发展：通过图片和视频资料，引导学生了解花鸟画的历史背景和代表作品。
2. 花鸟画的审美标准：分析花鸟画的构图、用色和笔法等要素，通过欣赏名家作品，培养学生对艺术品的感知和理解能力。
3. 花鸟画的基本技法：以线描为例，讲解线条的粗细和曲直对画面的影响，引导学生进行实践练习。
4. 花鸟画的表现方法：组织学生进行实地观察和素描练习，培养他们对花鸟形态和纹理的观察力和表现力。
5. 花鸟画的欣赏与评价：组织学生进行作品欣赏和评价，鼓励他们表达对作品的感受和理解，促进艺术交流和成长。
通过本教案的教学，学生将能够全面了解花鸟画的历史和特点，掌握花鸟画的基本技法和表现方法，培养他们对艺术品的鉴赏能力和创作能力。同时，通过欣赏名家作品和实践操作，也能够提高学生的观察力和表现力，培养他们的审美素质和艺术创造力。
《花鸟画》教案 篇三
本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
【教学重点】
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】
用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
【教学过程】
一、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：
1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》
2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：
【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
四、讨论分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导
作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、欣赏展示：
1、师生互评：选出你最喜欢的作品，说说哪里好？
2、教师
《花鸟画》教案 篇四
大家好！我叫许晓敏。今天我说课的内容是人教版美术八年级下册第二单元活动二第一课《中国写意花鸟画》。（课件片头展示）
说教材：《中国写意花鸟画》选自人教版美术课本八年级上册、第二单元“装点我的居室”活动二中的内容。花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然、歌颂生命、并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟画更以其痛快酣畅、水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。
学生情况分析：
我所面对的学生是八年级的学生，年龄大致在十三、四岁，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新，又有很强的表现欲，而且他们对写意中国画也不陌生，针对这个情况，我制定了以下的教学目标。一、说教材教学目标：
1．认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画的与静物画动物画的关系。
2．了解学习写意花鸟画的基本表现技法。
3．结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
二、说教材教学重点、难点：
重点：写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。难点：写意花鸟画对居室装饰得影响。
三、学情分析
依据本节课的教学内容和学生的年龄特点，我制定了以下的教法、学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、讲解法、分析法、讨论法、观察法等
四、教学过程
一）、创设情境·认知花鸟写意画（课件展示）
教学过程是教与学的心灵对话，在这个过程中师生是相互依存相互作用的。花鸟写意画是学生们比较熟悉的题材，所以在第一阶段：我使用的是情境导入法，利用多媒体欣赏教学进行情感导入，首先把生活中常见的生活场景和写意花鸟画的作品对比，大量绘画图片的展示使学生意识到花鸟小品的美感，目的是激发学生的兴趣。然后导入两组图片，让学生分析图片的特点，在找出两组图片的不同和相同，这样更好的让学生认识写意花鸟的特点。欣赏两组图片，看看它们有什么共同点和不同点。（展示两组现实的花鸟和写意花鸟）
1、
现实中的鸡与写意国画中的鸡
2、现实中的荷花与写意国画中的荷花
我通过展示上面这两张图片，向学生提出问题：“哪些同学能回答上面这写图片的共同点和不同点？”根据学生的回答，我作简要小结：左边的是写实，另一组画写意
根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：有同学知道这左边的画在中国画技法中叫什么吗”在学生回答的`同时，我边总结边展示课件，对中国写意花鸟画的概述那就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
（二）、自主探索·欣赏写意花鸟画的基本方法：（课件展示）
在欣赏的同时，教师设置不同的问题，学生使用讨论法讨论回答。用这样的方式导入，使学生在产生兴趣的同时，对花鸟写意画的构图，用笔用墨有一个初步的认识，变被动接受为主动求知。
一、看构图二、看用笔
三、看用色四、品意境
三）、综合练习·欣赏传统花鸟画的特点（课件展示）
本课的教学难点是写意花鸟画对居室装饰得影响。针对教学难点的突破在本节课中我选择了2个不同的时间段，第一个阶段是在欣赏导入之中完成的，教师选择的大量的有写意花鸟小品装饰居室此处的目的是使他们开阔视野，拓宽思路，发散学生思维，激发其创作欲望。学生在欣赏的同时进行讨论探究，形成一个初步的观点，为下面作品的创作埋下伏笔。突破教学难点的第二阶段在作品形成以后，在作业讲评中完成。放在此处的目的是突出难点，强化教学效果。1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
欣赏古代著名作品适时地加入音乐，调整课堂气氛）。我这样做的目的是为了进一步开启学生的智慧，点燃思维的火花，激发学生的创作热情，巩固教学重难点，更好的完成本节课的教学目标。教学过程是一个认知的过程，同时教学过程也是一个实践的过程，以上的说课是我的认知，如能在教学中加以很好的实践，必将收到良好的教学效果。
《花鸟画》教案 篇五
一、课题的产生：
中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳??都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。
清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢：《流动的画》
二、教材、学情分析：
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。
三、教学目标
认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。
技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。
教学重难点：区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
四、教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。
五、教学过程：
《花鸟画》教案 篇六
花鸟画欣赏课时：
2课时教学目的：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的意识。教学重点、难点：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。课业类别：欣赏课教具准备：《捣练图》图片或幻灯片、工艺品若干种。
教学过程：
第一课时一、组织教学：稳定学生情绪。
二、导入新课：
三、欣赏唐代名画《捣练图》我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。
1．解释“捣练”。
2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。
3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。
4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。
5．启发学生描绘《捣练图》的情景提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。
6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。
