染雾《色彩的对比》教学反思 篇一
在教授关于色彩对比的课程时，我采用了一些新的教学方法，以帮助学生更好地理解和运用色彩对比的原理。我发现这些方法对学生的学习效果有着明显的提升。
首先，我引入了一些实际的例子来说明色彩对比的重要性。我给学生展示了一些著名画作中运用了色彩对比的情况，让学生通过观察和分析来理解不同色彩对比的效果。通过这种方式，学生能够更加直观地理解色彩对比的原理，并能够将其应用到自己的创作中。
其次，我组织了一些实践活动，让学生亲自动手进行色彩对比的实验。我给每位学生发放了一些彩色纸片，让他们自由组合这些纸片，尝试不同的色彩对比效果。我鼓励学生们进行探索和实验，让他们亲身体验到不同色彩对比带来的视觉效果。通过这种实践活动，学生们不仅能够更深入地理解色彩对比，还能够培养他们的创造力和想象力。
此外，我还鼓励学生们参观艺术展览和画廊，以观察和学习不同艺术家在作品中运用色彩对比的技巧。我给学生们提供了一些参观艺术展览的机会，并组织了一次班级画廊活动，让学生们展示自己的作品。通过观察和学习他人的作品，学生们能够进一步提高他们对色彩对比的理解和运用能力。
通过以上的教学方法，我发现学生们对色彩对比的理解和运用能力有了明显的提升。他们能够更准确地运用色彩对比的原理来创作自己的作品，并且能够更好地欣赏和理解他人的艺术作品。同时，通过实践活动和参观艺术展览，学生们的创造力和想象力也得到了有效的培养和发展。
综上所述，通过采用新的教学方法，我成功地提高了学生们对色彩对比的理解和运用能力。这些方法不仅能够让学生们更好地掌握色彩对比的原理，还能够培养他们的创造力和想象力。我将继续探索和尝试更多的教学方法，以提高学生们的艺术素养和创作能力。
《色彩的对比》教学反思 篇二
在教授关于色彩对比的课程时，我遇到了一些困难，但通过改进教学方法和与学生的积极互动，我成功地克服了这些困难并提高了学生的学习效果。
首先，我发现学生们对于色彩对比的概念理解不深。在课堂上，我使用了一些图示和实际例子来解释色彩对比的原理，但发现学生们仍然存在一定的困惑。为了解决这个问题，我重新调整了教学内容，增加了更多的实践活动。我鼓励学生们亲自动手进行色彩对比的实验，并引导他们观察和分析不同色彩对比的效果。通过实践活动，学生们能够更加直观地理解色彩对比的原理，并能够将其应用到自己的创作中。
其次，我发现学生们对于色彩对比的应用能力不足。他们在创作作品时往往缺乏对色彩对比的敏感度，导致作品的效果不够突出。为了提高学生的应用能力，我鼓励他们参观艺术展览和画廊，观察和学习不同艺术家在作品中运用色彩对比的技巧。我还组织了一次班级画廊活动，让学生们展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。通过观察和学习他人的作品，学生们能够更好地理解和运用色彩对比的技巧，提高他们的创作水平。
通过以上的改进措施，我成功地提高了学生们对色彩对比的理解和应用能力。学生们能够更准确地运用色彩对比的原理来创作自己的作品，并且能够更好地欣赏和理解他人的艺术作品。我也意识到，教学是一个不断改进和调整的过程，我将继续努力探索更有效的教学方法，以提高学生们的艺术素养和创作能力。
《色彩的对比》教学反思 篇三
《色彩的对比》教学反思
本课是一节知识性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色彩对比”的知识。整堂课都是围绕这一主体进行。
总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的态度，即自己选择的作业完成方式。
一、有关课程内容方面的选择与设计。
一般来讲，小学美术课，作为公开课性质的，通常需要一定的趣味性和新颖的形式，并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘，但是，在选择了本课之后，随着备课内容的深入，发现这一专业知识类的课程，几乎是正好与一般内容的课相反，在课程的具体设计上，也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥？如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来？
色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。
课本知识窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在认识色相环的基础上，在色相环上找到的。有色环，就难以避免出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。
由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较容易理解，并且在色彩对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的`基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的知识。
色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削弱课程本身的重点。于是，在课程内容上，如何避免进行这一类内容的引导，也进行了一番思考。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点，但在试讲中发现，学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，直接提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的强烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多使用明度对比。
为了能让学生自己主动思考，增加了小练习的环节：提前为学生准备好各色小彩纸，让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的知识讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来判断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。
由于不再强调色彩的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。
二、有关学生作业形式的选择。
自我设定的研究课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业形式的选择上，运用了三种不同的形式，并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。
水粉，对学生的美术技能有一定要求，需要提前有过一段时间的练习。正好，四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练，学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉。
拓印，可以顺带使用水粉颜料，是一种趣味性较强的形式，容易完成、出效果，作为最后的作业展示，可有望最先完成。
纸贴画，本来的打算是普通的彩纸剪贴，后来改为皱纹纸贴画，这是一种新的作业形式。
之所以选了三种形式，而不是单一的某一种，也是出于两个方面的原因：《色彩的对比》一课，专业性较强，相对的，趣味性就比较弱，最后的作业形式上多样化，能够丰富课堂、呈现较好的效果；另一方面，就算是自我的挑战吧，尝试一下，能否在多种形式的情况下，不至于出现混乱，能有序的完成课堂教学。
这三种作业形式，为课程的准备增加不少的难度，也多了很
也正是由于课前准备比较充分，学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在一定的疑惑，这一点，在最后分类贴自己的小彩纸练习时，就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。
色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的，这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导，还需要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够灵活的运用，以提高个人的审美能力。
