染雾舞蹈课教案 篇一
标题：提高学生舞蹈技巧的舞蹈课教案
引言：
舞蹈课是一个培养学生艺术修养和身体协调性的重要课程。为了提高学生的舞蹈技巧，教师需要设计有趣且有效的教案。本文将介绍一个针对中学生的舞蹈课教案，旨在通过一系列练习和活动来提高学生的舞蹈技巧。
一、教学目标：
1. 提高学生的身体协调性和灵活性。
2. 培养学生的节奏感和音乐表达能力。
3. 学习和掌握基本舞蹈步伐和技巧。
4. 发展学生的创造力和舞蹈表演能力。
二、教学内容和步骤：
1. 热身活动（10分钟）：
- 进行一系列拉伸和放松身体的动作，准备学生进行后续的舞蹈练习。
- 引导学生集中注意力并激发学习兴趣。
2. 基本舞蹈步伐的教学（20分钟）：
- 教师向学生介绍几种基本的舞蹈步伐，如步行、跑步、转身等。
- 学生跟随教师的示范进行练习，重点在于动作的规范和身体的协调性。
3. 舞蹈技巧的练习（30分钟）：
- 分组让学生进行舞蹈技巧的练习，如跳跃、旋转、伸展等。
- 每个小组轮流进行展示，学生之间互相观摩和学习。
4. 舞蹈创作和表演（40分钟）：
- 学生分成小组，设计和排练一段简短的舞蹈。
- 每个小组进行表演，并互相评价和提供建议。
5. 总结和反思（10分钟）：
- 教师带领学生回顾今天的学习内容和成果。
- 学生分享他们的学习心得和体会。
三、教学评估和反馈：
1. 观察学生在课堂上的表现，如动作的规范性和舞蹈技巧的掌握程度。
2. 提供及时的反馈和指导，帮助学生改进和提高。
四、教学延伸：
1. 鼓励学生参加学校舞蹈团或社团，提供更多的舞蹈表演机会。
2. 推荐学生参加舞蹈比赛或演出，锻炼和展示他们的舞蹈技巧。
结语：
通过本教案的实施，学生将能够提高自己的舞蹈技巧，并培养艺术修养和创造力。舞蹈课不仅可以让学生感受到艺术的美，还可以提高他们的自信心和团队合作能力。希望本教案能够对教师们的舞蹈教学工作有所帮助。
舞蹈课教案 篇二
标题：培养学生舞蹈表演能力的舞蹈课教案
引言：
舞蹈表演是舞蹈课中非常重要的一环，通过表演，学生能够展示自己的舞蹈技巧和艺术修养。为了培养学生的舞蹈表演能力，教师需要设计合适的教案。本文将介绍一个针对小学生的舞蹈课教案，旨在通过一系列的练习和活动来培养学生的舞蹈表演能力。
一、教学目标：
1. 提高学生的舞台表现能力和自信心。
2. 培养学生的舞蹈表演技巧和表达能力。
3. 学习和掌握舞蹈表演中的姿势和动作。
4. 发展学生的创造力和团队合作能力。
二、教学内容和步骤：
1. 热身活动（10分钟）：
- 进行一系列的拉伸和放松身体的动作，准备学生进行后续的舞蹈练习。
- 引导学生集中注意力并激发学习兴趣。
2. 舞蹈表演技巧的教学（20分钟）：
- 教师向学生介绍几种常见的舞蹈表演技巧，如手势、眼神表情、身体语言等。
- 学生跟随教师的示范进行练习，重点在于姿势的准确性和动作的流畅性。
3. 舞蹈表演的编排和排练（30分钟）：
- 学生分成小组，设计和排练一段简短的舞蹈表演。
- 教师提供指导和建议，帮助学生改进和完善他们的表演。
4. 舞蹈表演的展示和评价（40分钟）：
- 每个小组进行表演，其他学生观摩并提供评价和建议。
- 学生之间互相学习和分享，不断改进和提高自己的表演能力。
5. 总结和反思（10分钟）：
- 教师带领学生回顾今天的学习内容和成果。
- 学生分享他们的学习心得和体会。
三、教学评估和反馈：
1. 观察学生在表演过程中的表现，如姿势的准确性和动作的流畅性。
2. 提供及时的反馈和指导，帮助学生改进和提高。
四、教学延伸：
1. 组织学生参加学校舞蹈演出和比赛，提供更多的舞台表演机会。
2. 鼓励学生参加舞蹈培训班或工作坊，进一步提升他们的舞蹈表演能力。
结语：
通过本教案的实施，学生将能够培养自己的舞蹈表演能力，并展示自己的舞蹈技巧和艺术修养。舞蹈表演不仅可以让学生感受到舞蹈的魅力，还可以提高他们的自信心和团队合作能力。希望本教案能够对教师们的舞蹈教学工作有所启发。
舞蹈课教案 篇三
舞蹈课教案模板
跳舞是件一箭双雕的事情，既可以锻炼身体，又可以学习的舞蹈技术。下面我们来看看舞蹈课教案模板，仅供大家参考！
教学目标：
让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法
教学媒体：
多媒体课件
一、组织教学，创设情境。（用课件的形式）
师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈是一种美的教育，透过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。这天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：
这天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。不同种类的舞蹈不仅仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：
1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。动作规整、舒展。以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。一般上身持续挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞
1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、比较古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。（教师示范举例如：四位与托按掌等）
不同处：动作的`风格不同，古典舞的上身动作不死板。（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。（教师举例：射燕跳、变身跳。）
手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）
脚型的不同：芭蕾要求必须要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
（三）民族舞
1、用多媒体展示四幅民族舞的图片资料，教师讲述民族舞的特点：
我国有56个民族，不同的民族具有不同的地方特色，我们从不仅仅服饰上能够辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。
2、用多媒体播放四段不同民族的舞蹈片断：请学生说出是哪个民族的舞蹈，每个民族的特色在哪？（教师进行补充说明）
（四）现代舞与流行舞
1、如何区分现代舞与流行舞。
请学生观看两段录像，说说哪段录像室现代舞，那段录像是流行舞？
2、现代舞的起源与特征。（教师简介）
现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙·圣·丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。
①动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
②动作的特征：赤足，没有民族色彩，追求自由、开放、冒险、求新的特征。
③动作的表现方式：以全身为表现的基础，任意发展，无任何限制，由观众自己去感觉、去诠释。
④动作的技巧：追求「自我」与「自由」，不强调技术，只强调动作的表达好处。
3、了解流行舞包括哪些？（用多媒体展示）
流行舞包括街舞、劲舞、拉丁、摩登、爵士、踢踏、有氧健美、啪啦啪啦等等时尚的舞种。
4、跟我跳。
邀请几位同学上台跟老师学跳啪啦啪啦舞。
其实不管是那种类型的舞蹈，只要跳得好看，我们都会喜欢。其实此刻很多舞蹈都没有这么严格的区分类型，比如芭蕾与古典舞、现代舞的结合，古典舞与民族舞、现代舞的结合，现代与流行民族的结合等等。舞蹈只有不断的创新才能更受欢迎。透过这天这堂课的学习，我想同学们会觉得对舞蹈有了更深度的了解，也许有同学会由此爱上舞蹈，这也是我所期望的，我们不必须都会跳，但我们必须要懂得去欣赏和品位舞蹈艺术。这也是我们生活当中娱乐文化之一。最后祝愿同学们好好学习，好好生活，做一位有知识有品位的人。
