染雾高中美术速写教案三篇 篇一：基础速写技巧与练习
导语：美术速写是高中美术课程中重要的一环，能够培养学生的观察力和绘画技巧。本文将介绍几种基础的速写技巧与练习，帮助学生提升速写水平。
一、素描基础练习
1. 线条练习：通过练习基本线条的粗细、长度、曲直等特点，培养学生的线条感觉和手眼协调能力。
2. 基本几何形状练习：练习画圆、正方形、长方形等基本几何形状，掌握构图和比例的基本技巧。
3. 视觉训练：观察并描绘简单的物体，如水杯、水果等，锻炼学生的观察力和绘画能力。
二、速写技巧与方法
1. 快速捕捉轮廓：通过快速而准确地描绘物体的轮廓线，抓住物体的形状和特点，培养学生的观察力和表现力。
2. 塑造体积：通过阴影和光影的运用，使画面更具立体感，提升作品的逼真程度。
3. 重点练习：选择一些具有特点的物体进行练习，如花朵、树叶等，培养学生对细节的观察和描绘能力。
三、速写练习活动
1. 静物速写：提供一些简单的静物，让学生观察并进行速写，锻炼他们的观察力和绘画技巧。
2. 人物速写：请同学们互相当模特，进行人物速写练习，培养他们对人体结构和比例的把握能力。
3. 室外速写：带领学生到户外进行速写练习，观察自然景物并进行描绘，锻炼他们的观察力和创作能力。
四、评价与反馈
1. 鼓励与肯定：及时给予学生肯定的评价，鼓励他们的努力和进步。
2. 指导与建议：针对学生的不足之处，提供具体的指导和建议，帮助他们改进绘画技巧。
3. 展示与分享：组织学生进行作品展示和分享，相互交流学习经验，激发学习兴趣。
结语：通过以上的基础速写技巧与练习，相信学生们的速写水平会有所提高。美术速写不仅能够培养学生的观察力和绘画技巧，还能够激发他们的创造力和艺术表达能力。希望同学们能够认真学习，并不断提升自己的绘画水平。
高中美术速写教案三篇 篇二：风景速写的技巧与实践
导语：风景速写是美术课程中常见的练习内容，它不仅能够培养学生的观察力和绘画技巧，还能够让学生感受到大自然的美丽。本文将介绍风景速写的技巧与实践方法，帮助学生提升风景速写水平。
一、观察与构图
1. 观察细节：观察风景中的细节，如树叶的形状、花朵的颜色等，培养学生对细节的观察力。
2. 构图技巧：选择合适的构图方式，如对角线构图、三分法构图等，使画面更具有吸引力和层次感。
二、运用色彩
1. 自然光影：观察风景中的光影变化，运用不同的色调和明暗度，使作品更具立体感和逼真度。
2. 色彩对比：通过运用冷暖色彩的对比，营造出不同的氛围和情绪。
三、速写实践活动
1. 实地速写：带领学生到户外进行实地速写，观察并描绘自然风景，感受大自然的美丽。
2. 图片速写：提供一些风景图片，让学生选择自己喜欢的进行速写，锻炼他们的观察力和绘画技巧。
四、评价与反馈
1. 鼓励与肯定：及时给予学生肯定的评价，鼓励他们的努力和进步。
2. 指导与建议：针对学生的不足之处，提供具体的指导和建议，帮助他们改进绘画技巧。
3. 展示与分享：组织学生进行作品展示和分享，相互交流学习经验，激发学习兴趣。
结语：风景速写是一种能够让学生感受大自然美丽的绘画形式，通过观察和描绘自然风景，学生们不仅能够提升自己的绘画技巧，还能够培养对自然的热爱和保护意识。希望同学们能够认真学习，并不断提升自己的风景速写水平。
高中美术速写教案三篇 篇三
【#教案# 导语】编写教案要依据教学大纲和教科书，从学生实际情况出发，精心设计。©整理了高中美术速写教案三篇，希望对你有帮助!篇一：人物速写
教学目标(情感、知识、技能)
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
重点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教具准备
实物投影仪、范作
教学过程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
篇二
一、教学背景分析
江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值；速写艺术特征的三种类型；速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
（一）导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
（二）欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢？
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式？
学：线条
一次类推••••••
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界）
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
（三）技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同？
2.你能给它们分类吗？
3.你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）
师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
（四）本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
（1）写实性线描写生
整体——局部——整体
（2）表现性线描写生：
整体观察（局部——整体）
老师示范：现场作画
（五）家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
篇三：素描常识
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
