染雾从《芥子园画谱》看中国画的程式及其对教学的启示 篇一
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都受到广泛的关注和研究。《芥子园画谱》是一部古代绘画技法的著作，对于了解中国画的程式及其对教学的启示具有重要意义。
《芥子园画谱》是明代画家宣和画谱的续编，由明代画家陈洪绶编纂而成。该书主要记载了中国画的基本技法和绘画过程，包括线条的运用、色彩的运用、构图的技巧等等。通过对这些内容的研究，我们可以看到中国画的程式。
首先，中国画在线条运用上注重“变化有度”。《芥子园画谱》中提到：“画者画线，不可细腻而无骨，不可粗大而无气。”这句话表明了中国画线条的特点，要有骨骼，有气韵，既要有细腻的笔触，又要有粗犷的气势。这种线条的运用方式可以使画面更加生动有力，给人以视觉上的冲击力。
其次，中国画在色彩运用上注重“淡雅含蓄”。《芥子园画谱》中提到：“画者画色，不可鲜艳而失和，不可深沉而失雅。”这句话表明了中国画在色彩运用上的原则，要避免鲜艳和深沉的色彩，追求淡雅和谐的效果。这种色彩运用方式可以使画面更加柔和和谐，给人以宁静和美好的感受。
最后，中国画在构图上注重“虚实相间”。《芥子园画谱》中提到：“画者画形，不可虚实失度，不可拘泥于形。”这句话表明了中国画在构图上的原则，要避免虚实失度和拘泥于形式，追求虚实相间的效果。这种构图方式可以使画面更加有层次感和立体感，给人以丰富和深入的体验。
通过对《芥子园画谱》的研究，我们可以发现中国画有其独特的程式，它在线条运用、色彩运用和构图上都有明确的规范和原则。这些规范和原则不仅可以指导我们进行绘画创作，也可以对绘画教学起到启示作用。在教学中，我们可以引导学生学习和掌握中国画的基本技法和绘画过程，培养学生的观察力、想象力和创造力，帮助学生发展自己的艺术才能。
总的来说，通过对《芥子园画谱》的研究，我们可以更好地了解中国画的程式及其对教学的启示。中国画的程式不仅体现了中国画的独特风格和审美特点，也可以为我们进行绘画创作和教学提供有益的指导。我们应该重视和传承中国画的程式，将其运用到实际的绘画创作和教学中，为传统文化的传承和发展作出自己的贡献。
从《芥子园画谱》看中国画的程式及其对教学的启示 篇二
中国画作为中国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。而《芥子园画谱》作为一部古代绘画技法的著作，对于了解中国画的程式及其对教学的启示具有重要意义。
首先，从《芥子园画谱》可以看出中国画的程式注重细节的处理。在绘画过程中，画家要注重细节的描绘，通过细腻的线条和精细的色彩表达来凸显画面的细节之美。《芥子园画谱》中指出：“画者画线，不可细腻而无骨。”这句话表明了中国画注重线条细腻的同时也要有骨骼，这样才能使画面更加生动有力。
其次，从《芥子园画谱》可以看出中国画的程式注重形式与意境的统一。中国画追求的是“气韵生动”，画家要通过形式的表现来传达作品所要表达的意境。《芥子园画谱》中指出：“画者画形，不可虚实失度。”这句话表明了中国画注重虚实相间的构图方式，使画面更加丰富和立体，给人以美的享受。
最后，从《芥子园画谱》可以看出中国画的程式注重意境的表达。中国画强调“以写意为主”，画家要通过自由而潇洒的笔触表达作品所要传达的情感和意境。《芥子园画谱》中指出：“画者画色，不可深沉而失雅。”这句话表明了中国画注重色彩的淡雅和谐，使画面更加柔和宁静，给人以舒适和美好的感受。
通过对《芥子园画谱》的研究，我们可以看到中国画的程式及其对教学的启示。中国画的程式体现了中国画自身的独特特点和审美价值，同时也为我们进行绘画创作和教学提供了有益的指导。在教学中，我们可以引导学生学习和掌握中国画的基本技法和绘画过程，培养学生的观察力、想象力和创造力，帮助学生发展自己的艺术才能。
总的来说，通过对《芥子园画谱》的研究，我们可以更深入地了解中国画的程式及其对教学的启示。中国画的程式不仅体现了中国画的独特魅力和艺术风格，也可以为我们进行绘画创作和教学提供有益的参考。我们应该珍视和传承中国画的程式，将其运用到实际的绘画创作和教学中，为中国画的传承和发展作出自己的贡献。
从《芥子园画谱》看中国画的程式及其对教学的启示 篇三
从《芥子园画谱》看中国画的程式及其对教学的启示
[摘要] 成书于清代的《芥子园画谱》，是一部在中国画史上影响深远的传统绘画教科书。本文通过对《芥子园画谱》的教学思路进行分析，探讨中国画的程式对当今的中国画教学的启示意义。
[关键词] 《芥子园画谱》 程式 中国画教学
一、《芥子园画谱》中的程式化教学思路
(一)完整细致而有章法的编撰。
《画谱》在编排上，并未按写意与工笔等绘画语言特点来分类，而是按传统的以题材划分的方式将整部书分为山水、兰竹梅菊、翎毛花卉、人物四集。《画谱》每一集，皆编撰细致而章法谨严。例如，《画谱》的初集山水卷共分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水谱五卷。卷中对绘画要注意的问题几乎都有论述，大至笔墨运用的原则，小至一些小窍门、小常识，都有详解，可见编者用心之细。《画谱》从具体形象入手，将对画法画理的讲解贯穿其中， [1]如此低的学习门槛，自然会让刚入门的中国画学习者，走出充满自信的第一步。
(二)对绘画法度的强调。
《画谱》开篇即点明：“鹿柴氏曰：‘论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也。或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也。或贵有法，或贵无法。无法非也，终于有法更非也。惟先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法。如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草;韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可。’”《画谱》中每一种形象都有法度可依，而这些法度又来源于先贤们的笔墨程式，初学者尽可参照其中的法度来循序渐进，而不至于了无头绪。
(三)举一反三、变化无穷的笔墨运用。
《芥子园画谱》主要以中国画的初学
二、《芥子园画谱》程式化教学思路的启示
(一)中国画的程式化特征。
程式是指艺术形式构成的一般方法或规则，是一种艺术区别于另一种艺术的主要标志。具体到实践中，就是艺术家在创作过程中，均按照一定的程式进行操作。而程式的产生，是长期的艺术规律总结，以及大量艺术经验的积累。在中国画中，程式主要表现为程式化的笔墨形式和技法，是一套经过千百年发展形成的'，已经比较稳定的规范。
中国画程式化特征的形成，是一种历史文化的产物，是不以个人意志为转移的结果。中国画的程式化，是中国传统绘画在美学范畴内的体现，也是中华民族的心理特征和民族感情的体现。而中国画的程式化教学，便是作为传统艺术的中国画，代代相传永无止息的重要工具。
(二)《芥子园画谱》的程式对教学的启示。
程式化教学思路在当今中国画教学中依然起着重要作用，这些作用在中国画入门学习阶段尤为明显。作为程式化教学的经典教材，《芥子园画谱》在教学中主要有两个方面的意义。
1、唤起学生对传统笔墨技法的重视。
笔者认为，任何一名中国画专业的学生，不论其入学时水平如何，都不可忽视对传统笔墨技法的学习。《芥子园画谱》对于国画初学者来说，便是一部对于学习笔墨技法很有帮助的工具书。《画谱》博采众家之长，其收录体例之丰富，呈现篇幅之大，对画理法度讲解之精辟入微，叙述语言之通俗易懂，传授技法之由浅入深、循序渐进，使初学者能了解中国画技法及创作的细微之处，对传统笔墨技法有更好的掌握。
2、对提高学生的审美能力和道德修养起到辅助作用。
由于程式笔墨符号的生成是由于文化底蕴的不断积累，所以这些符号所蕴涵的既定意义，使得审美活动也呈现出一种程式化的状态。在课堂教学中的知识点讲解中，程式化符号的积累，又能帮助学生在较短时间内，领悟知识点的关键所在，提高了教学效率，节约了教学资源。
在中国画的类别中，程式化特征最明显，程式化笔墨最丰富是山水画，而《山水集》又是《芥子园画谱》中的最重要一集。艺术家任思维驰骋与天地之间，寻求与自然融合的同时，心灵受到了洗涤，人格获得了净化。
三、结语
中国画的程式化符号语言是绘画艺术家们长期积累的结晶，正如《画谱》中的笔墨程式，是前人在自然物象的基础上概括、取舍、提炼地表现自然的艺术语言。通过程式化教学，学习者们可以更好地掌握笔墨规律，但正如程式化符号语言本身也是不断积累和拓展的产物，重视笔墨程式的同时，更应该运用传统的规律，活学活用，真正提高中国画的创作能力。
注释：
[1] [2] [3] [4]吴蓬，杨为国.芥子园画谱·第一集·山水[M].桂林，广西师范大学出版社，2002，第六页，第一七页，第一一八页，第四一页。
[5]徐建融.从古典到现代——中国画学文献[M].上海，上海书店出版社，2008，第209页。
[参考文献]
[1] 吴蓬，杨为国.芥子园画谱(共三集)[M].桂林，广西师范大学出版社，2002
[2] 叶朗. 中国美学史大纲[M].上海，上海人民出版社，2005
[3] 徐建融. 从古典到现代:中国画学文献讲义[M].上海，上海书店出版社, 2008
[4] 周积寅. 中国画论辑要[C].江苏，江苏美术出版社，2006
