染雾初中七年级上册音乐教案五篇 篇一：认识音乐的基本要素
教学目标：
1. 了解音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、节拍。
2. 学会用简单的乐器演奏、模仿和创作音乐。
3. 培养学生对音乐的兴趣和表达能力。
教学重点：
1. 音乐的基本要素及其特点。
2. 通过乐器演奏、模仿和创作音乐，培养学生的表达能力。
教学难点：
1. 节奏、旋律、和声、节拍的理解和运用。
2. 学生的音乐表达能力的培养。
教学准备：
1. 多种乐器：鼓、钢琴、小提琴等。
2. 音乐作品的录音。
教学过程：
Step 1 导入（5分钟）
通过播放一段节奏明快的音乐作品，引起学生的兴趣和注意力。
Step 2 引入新知（10分钟）
展示不同的乐器，并让学生猜测它们的名称和音色。引导学生思考音乐是由哪些基本要素构成的。
Step 3 学习音乐的基本要素（15分钟）
a. 节奏：通过敲击鼓或拍手，让学生感受节奏的存在和变化。
b. 旋律：演奏一段简单的旋律，让学生模仿并唱出来。
c. 和声：播放一段和声明快的音乐作品，让学生感受和声的美妙。
d. 节拍：教学生如何正确地拍打节拍。
Step 4 练习与巩固（20分钟）
a. 学生分组，每组选择一种乐器进行简单的演奏，并互相模仿和学习。
b. 学生自由发挥，用乐器创作一段简短的音乐。
Step 5 总结与展示（10分钟）
让每个小组展示他们的演奏和创作成果，并进行评价和讨论。
Step 6 作业布置（5分钟）
要求学生用文字或图片记录自己对音乐的理解和感受。
教学反思：
通过本节课的教学，学生对音乐的基本要素有了初步的了解，并能够用乐器演奏、模仿和创作音乐。但是，对于一些乐器的名称和音色还需要进一步学习和了解。在以后的教学中，可以加入更多的音乐作品和乐器演奏，培养学生的音乐鉴赏能力和表达能力。
初中七年级上册音乐教案五篇 篇二：学习音乐的基本符号
教学目标：
1. 了解音乐的基本符号：谱号、音高、节拍、音长。
2. 学会用简单的乐器演奏、模仿和创作音乐。
3. 培养学生对音乐的兴趣和表达能力。
教学重点：
1. 音乐的基本符号及其特点。
2. 通过乐器演奏、模仿和创作音乐，培养学生的表达能力。
教学难点：
1. 谱号、音高、节拍、音长的理解和运用。
2. 学生的音乐表达能力的培养。
教学准备：
1. 多种乐器：钢琴、小提琴、长笛等。
2. 音乐作品的录音。
教学过程：
Step 1 导入（5分钟）
通过播放一段慢节奏的音乐作品，引起学生的兴趣和注意力。
Step 2 引入新知（10分钟）
展示不同的乐器，并让学生猜测它们的名称和音色。引导学生思考音乐是如何用符号表示的。
Step 3 学习音乐的基本符号（15分钟）
a. 谱号：介绍不同谱号的含义和使用方法，如G谱号、F谱号等。
b. 音高：教学生如何通过音符的位置来表示音高。
c. 节拍：教学生如何通过拍号来表示节拍。
d. 音长：介绍不同音符的音长，如全音符、二分音符等。
Step 4 练习与巩固（20分钟）
a. 学生分组，每组选择一种乐器进行简单的演奏，并互相模仿和学习。
b. 学生自由发挥，用乐器创作一段简短的音乐，并用符号表示出来。
Step 5 总结与展示（10分钟）
让每个小组展示他们的演奏和创作成果，并进行评价和讨论。
Step 6 作业布置（5分钟）
要求学生用文字或图片记录自己对音乐符号的理解和感受。
教学反思：
通过本节课的教学，学生对音乐的基本符号有了初步的了解，并能够用乐器演奏、模仿和创作音乐。但是，对于一些复杂的音符和音长还需要进一步学习和练习。在以后的教学中，可以加入更多的乐器演奏和音符练习，提高学生的音乐表达能力和技巧。
初中七年级上册音乐教案五篇 篇三
【#教案# 导语】音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。®准备了初中七年级上册音乐教案五篇，希望对你有帮助!篇一：《零点乐队》
一、教材内容分析：
本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体，旨在建立一支起点为零的乐队，通过“试奏体验”、“加花添彩”、“登场演练”等三个环节，让学生了解乐器演奏的全过程，感受器乐演奏的乐趣。
二、教学目标：
1、了解乐器演奏过程中“加花”的含义，能与他人合作，为旋律加花，能在演奏中作“即兴创作”。
2、自制打击乐器，设计简单的节奏型参与伴奏，从中体验与他人合作的愉悦感。
3、变废为宝，学会制作一件打击乐器，并能参与器乐合奏。
4、口风琴吹奏练习：《划船歌》，让学生通过作品，巩固吸气点，知道连线、同音反复的吹奏方法。
三、教学设计意图：
本单元分为三个层次，两个课时。（由于想让全班学生都有表演的机会，因此本单元实际授课2.5课时）
第一课时：重点是为旋律加花，也是难点。一是将全曲的旋律，根据需要分合演奏；二是在句逗处进行简单的填空加花，让学生进行即兴创作，教师不要讲太多理论。
第二课时：“登场演练”是班级零点乐队组建后的全面展示，本课的重点是让学生发现身边的“乐器”，变废为宝，自制一件打击乐器敲打出节奏，以此检验出学生器乐演奏和创编能力，唤起学生学习乐器的欲望，培养学生之间的合作意识和互助精神，同时让学生在生活中寻找音乐、发现音乐、表现音乐，热爱生活。
第三课时：继续“登场演练”，让每个同学都有表演的机会。口风琴吹奏练习：《划船歌》，让学生通过作品，巩固吸气点，知道连线、同音反复的吹奏方法。
四、教学准备：
第一课时结束时，布置学生观察身边哪些废品可制成打击乐器，每人自制一件打击乐器，第二课时时带来。
五、教学过程：
第一课时
（一）组织教学，教师用歌声向学生问好。
（二）复习唱歌的呼吸。
（三）导入新课：请学生欣赏教师用钢琴弹奏两段旋律，让学生感受乐曲旋律的不同。以此导入新课内容。
（四）新授“为旋律加花”。
1、欣赏乐曲《一只鸟仔》，听录音，再欣赏教师用口风琴演奏，思考乐曲如何分乐句。
2、为旋律加花。（旋律的加花方法有三种，这里重点给学生掌握第一种）
A、旋律的加花重复，如课本12页的例子。
做法：围绕主旋律音加进其他音，使主旋律更为丰富多彩。
B、尝试为旋律加花。
（1）教师弹奏旋律，让学生熟悉后，为旋律示范加花，再让学生尝试加花。
23│2321│2055│200│
62│6165│2056│500│
12│1216│1055│100│
22│6165│256│55║
（2）教师用口风琴弹奏主旋律，学生为旋律加花，重在感受。
（3）请个别学生与老师一起合作为旋律加花。
3、阅读课本12页的打击乐设计，教师给学生演示各种打击乐器，启发学生可以用生活中的废品做成各种各样的打击乐器，激发学生的学习热情。
(五)小结本课，布置作业：自制打击乐器，以宿舍为单位成立乐队，自选课本的曲目进。进行练习，下周演示。
教后记：为旋律加花的导入原来不是这样安排的，在三班上课时突然来的灵感，经过讲课，感觉挺好的。
第二课时
（一）组织教学，师生用旋律对答问好。（锻炼学生的即兴编曲能力，30秒）
师：2/4553565—║|
同学们好。
（二）复习旧课，为旋律加花。（5分钟）
1、师：上周我们学习了为旋律加花，让我们合作，老师弹奏《一只鸟仔》，同学们为旋律加花。(师生互动)
2、请个别同学与老师合作，即兴为旋律加花，对学生的表现教师给予肯定。(彰显个性,培养创造意识和创造能力，也是本单元的学习重点难点的巩固)
（三）导入新课。（6分钟）
1、师：旋律加花，使旋律更丰富，除了这些办法外，我们还可以加入其他乐器的伴奏，使旋律更丰富多彩，更饱满。
2、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》、《雪绒花》（屏幕显示并播放音响），教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做个铺垫，2分钟)
3、师：除了这些打击乐外，我们的身边还有很多物品可以利用起来做各种各样的打击乐器，高年级同学也尝试用废品做成打击乐器与其他乐器合奏，使旋律更富层次感。下面请同学们欣赏他们演奏的片段。（播放片段，教师作简单介绍，树立学生的信心，提高学生学习的兴趣，使学生主动参与。）（2分30秒）
4、上节课我们已经布置了“发现身边的乐器，变废为宝”。不知同学们准备得怎样？（检验学生的动手能力同时也宣传环保。）
（四）新课：乐队演示。
1、除了给旋律加花外，还可以用什么办法使音乐更富于层次感、更好听？
2、引导学生说出用多种乐器一起演奏或用乐队演奏使音乐更富于层次感、更好听。
3、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》（屏幕显示并播放音乐），教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做好铺垫)
4、提问学生是否渴望组建自己的乐队，演奏自己心仪的曲目？（学生回答后追问）你觉得组建乐队会遇到什么困难？（学生自由谈）。
5、欣赏高年级同学音乐课上组建乐队进行演奏的三个录像片段，提问：乐队给你们带来哪些新鲜感受？（播放录像片段，教师作简单介绍，树立学生的信心，提高学生学习的兴趣，使学生主动参与。）
6、欣赏后请个别学生谈谈感受。
7、教师小结，鼓励学生相信自己的能力，增强学生学习的信心。
（五）新课：乐队表演。
1、请学生展示自己制作的乐器，并简要说明。（检验和肯定学生的创意和动手能力，同时也宣传环保。）
2、布置本课任务：（1）请学生以宿舍为单位，成立起点为零的乐队，为乐队取一个好听的名字。（2）设计伴奏音型，可以考虑为旋律加花，考虑乐器的分合演奏，合奏自己喜欢的音乐作品。（3）聘请文娱委员当临时小记者，采访每个队的命名情况。（4）十分钟后，由同学们推荐两到三个乐队进行表演。（5）教师郑重宣布乐队成立。
3、各乐队排练，教师到各队进行辅导。
4、文娱委员作为小记者给同学介绍各乐队的命名情况，对一些命名有创意的宿舍给予肯定。（体现学生的集体观念）
5、由学生推荐乐队进行表演，每个乐队表演结束后，师生点评。
（充分肯定，通过师生点评，全面提高学生的综合能力。教师点评和引导学生点评时，可以从以下方面着手：A、旋律的流畅程度：流畅、优美动听等。B、同学之间的配合程度：配合完美、配合默契等。C、节奏、乐器的编配：旋律有分有合，节奏错落有致，富于变化。D、乐器制作：富有新意，创造力和动手能力强。E、乐器演奏能力，综合能力。F、对表现音乐的信心，合作意识和团队精神。G、所选曲目适合同学演奏，百花齐放，各有特色。H、乐队在表演时是否加花等等。
6、选出一个问题比较多的乐队在老师和同学点评后现场进行修改演奏。（让学生感到学无止境，激励学生的进取心）
（六）教师小结。
同学们，刚才我们欣赏了各小组零点乐队的精彩表演，真可谓“此曲只应天上有，人间哪有几回闻”！
美妙的旋律来自于同学们的聪明才智，来自于同学们对音乐的深刻感受和无比热爱！希望同学们在今后的学习生活中，关心乐队的发展，像女子十二乐坊一样走出国门，把中国的音乐文化带向世界。
教后记：虽然本课是零点乐队第二节课的表演，但学生的兴致未减，说明这样的活动
篇二：《七彩管弦》
一、教学内容和教学目标：
1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
二、教学重点和难点
1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
三、课型：综合欣赏课
四、课时安排：两课时
五、教学方法：欣赏、讲解、讨论、视谱法等
六、教学过程：
第一课时
（一）组织教学，检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
（二）激情导入
1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？
2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》
讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。
（三）新课部分：
管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。
1、弓弦乐器组
弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。
听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。
（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。
听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。
（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。
听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。
（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。
听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。
（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。
欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。
2、木馆乐器组
（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。
欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。
（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。
（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。
听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。
（4）短笛：音的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。
听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。
听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。
3、铜管乐器组
（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。
听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。
听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。
（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。
听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。
听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。
4、打击乐器组
打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。
鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。
（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。
1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。
2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。
（五）小结本课。
第二课时
(一)组织教学，检查学生出勤情况。
（二）激情切入
1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。
2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。
（三）美的遐想（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）
1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。
2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。
（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。
大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）
《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。
学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）
A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？
B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。
C大峡谷位于美国什么地方？
D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？
E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼？你将如何给这一景观配上一段音乐？
3、欣赏《乡村傍晚》
（1）想象乡村傍晚的景色。
（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。
这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。
乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。
乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。
学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。
（四）探究课题
1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？
2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？
（五）总结下课
1、总结：学生与教师与学生共同完成。
2、下课：教师播放《蓝色多瑙河》。
篇三：《班级演唱组合》
一、教学内容
本单元包括两大块：一是学唱《青春舞曲》、《踏浪》、《世界需要热心肠》、《同一首歌》四首歌；二是进行班级演唱组合展示活动。（由于教学进度比较紧，因此班级演唱组合展示作为期末考试的内容之一。）
二、教学目标
1、能熟练地演唱课本的4首歌曲。
2、能根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创造性地表现歌曲的音乐情绪和意境，并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。
3、了解演唱组合中的特点，并能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱做简单的评价。
三、教学课时安排：三课时。第一课时，学唱歌曲《青春舞曲》、《踏浪》。第二课时，学唱歌曲《世界需要热心肠》、《同一首歌》，第三课时：演唱组合展示（后两周举行，也作为期末考试的一个项目）
四、教学方法：视唱法、听唱法、讲解、示范、讨论等
五、教学过程：
第一课时
（一）组织教学。
（二）发声练习：
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
（三）激情导入
1、引入演唱组合欣赏
今天，老师给你们带来了一组充满现代气息的动感组合，请同学们欣赏。
2、播放组合演唱片断，自由欣赏。
学生可以随意讲出所熟悉的演唱组合的名称，也可跟唱熟悉的歌曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。
3、指名答问，组织交流
（1）形式自由，可集体回答，也可单独发言，由教师补充、完善。
（2）要求回答的内容。（演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合；组合演唱的特点是几个人一组演唱，一般采用边歌边舞的形式，应充满青春活力）。
（3）简评，激发学生学习欲望。同学们都喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过？想不想试一试呢？
（4）明确学习任务与目标，保持学生饱满的学习热情：今天就让同学们过把“歌星瘾”，我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台表演？同学们都知道，演唱组合的第一大特点是几个人同时上台来演唱，那我们先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强、充满青春活力的歌曲《青春舞曲》。
（四）新课部分，［一］学唱歌曲《青春舞曲》
1、介绍歌曲和作者
（1）范唱歌曲，整体感受。（这首歌曲可能有同学听过，歌曲比较简短，老师唱唱，看你们能否说出这是哪里的歌曲？）
（2）由歌曲引出作者介绍。（同学们对中国民歌的风格把握得较好，一听就知道这是一首具有x疆风格的歌曲，它是由我国的音乐家王骆宾先生记谱译配的。大家知道王洛宾先生吗？但同学们一定听过他谱写的其他歌曲，我来唱，你们来说出歌名。）（教师演唱《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》，让学生说出歌名）。
（3）介绍作者及其作品风格。（有人称他为西部歌王，王老先生是北京人，曾在法国留学学习音乐，但他为了民族的音乐，一生扎根在x疆，他的作品大部分吸取了x疆民族音乐的素材，他一生整理创作、收集了七百多首作品，他把x疆的民歌介绍给全国、全世界，国内外很多歌唱家都喜欢演唱他的作品。）
2、随乐学唱
（1）欣赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。（让我们来感受一下《青春舞曲》的活力，请同学们跟随音乐拍击节奏，看看谁拍得最有创意。）播放乐曲，学生边听边拍，老师记节奏。
（3）边拍节奏边唱歌曲。（有的同学拍击的节奏很有创意，老师已记在黑板上了，我们一起来拍一拍，唱一唱。）师生边拍边唱，老师再加一些简单的身势节奏，学生模仿。
3、随乐舞蹈。
（1）尝试背诵歌词。（同学们学得很快，歌曲已经唱会了，歌词能背下来吗？一定要记熟歌词，这是我们上台演唱的最基本要求。
（2）激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。（组合演唱的第二大特点是边歌边舞，充满活力。平常同学们都很活泼好动，还有些同学会跳现代舞，现在请大家跟着老师一起随音乐跳舞。
［二］学唱《踏浪》
1、播放歌曲，学生聆听，讲出歌曲的意境。
2、用视谱法跟琴学唱旋律，对唱得不正确的地方，教师纠正。
3、引导学生用柔和、甜美的声音，优美自然的造型来表现歌曲诗一般的意境。
（五）小结本课
第二课时
（一）组织教学。
（二）发声练习：
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
（三）复习歌曲《青春舞曲》和《踏浪》。前者着重于舞曲风格，后者着重于歌曲意境。
（四）新课部分
［一］学唱歌曲《世界需要热心肠》
1、歌曲欣赏后请男同学说说对歌曲的感受。
2、歌曲介绍：这是一首充满激情的流行歌曲，热情洋溢的男生组合演唱这首歌曲比较适合。演唱时首先精神要饱满，音色尽可能要统一，做到圆润不叫喊。
3、尝试用听唱法来跟录音学唱歌曲。
4、引导男生设计简单的动作配合演唱歌曲，注意动作简单而不浮躁。
［二］学唱《同一首歌》
1、歌曲是学生比较熟悉的，可以直接跟琴视唱第一声部。
2、了解学生情况，对于有合唱基础的同学，可鼓励他们学唱第二声部，课堂上教师可以让这些学生练一练第二声部，鼓励学生演唱两声部。
（五）介绍几种有特色的演唱组合形式，播放范例，供学生欣赏、模仿。
（六）布置下周班级演唱组合的任务：学生自由组合，给演唱组合取名，设计好动作，利用课余的时间进行排练，下周开班级演唱会。
（七）小结本课。
第三课时
（一）组织教学，检查学生出勤情况。
（二）复习歌曲《青春舞曲》、《世界需要热心肠》、《同一手歌》、《踏浪》。
（三）导入：经过了两个星期的准备，相信同学们都已信心百倍。演唱曲目当然不能只有一首，除了这学期所学的那几首歌外，我们还可以选择平时喜欢的流行歌曲来演唱。待会儿我们要来开一个班级组合演唱会，现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5到8人自由组合成一个组，小组成员可坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时给组合起一个响亮的名字，并用新颖的形式写好组合名、演唱歌名和演唱人数贴到黑板上，老师已经准备好纸和笔。
（四）学生分演唱组进行讨论、排练，教师用屏示的形式提醒学生，如简单的组合演唱形式，为组合起名字，鼓励性的话等，学生有需要时随时帮助学生。
（五）组合演唱会
1、推选主持人
同学们都非常积极和投入，现在我们的演唱会就要开始了，请同学们推荐一位同学来主持演唱会。（老师交代：按黑板上的演唱组名字报幕，并调动演唱会的气氛。）
2、分组合上台演唱，教师当音响师，播放音响或钢琴伴奏。
（六）课堂小结
电视上的演唱组合是“台上一分钟，台下数年功”，而我们的组合是“台上一分钟，台下只有十分钟”。今天同学们都表现得很棒，在这么短的时间内同学们就迅速地完成了各自的组合，并为组合起了这么特别的名字，设计了这么精美的宣传单，还采用很多表现手法生动表现自己所选的歌曲，非常了不起，让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。
篇四：《新世纪的新一代》
教学内容：歌曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏xxx0(xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程:
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
篇五：《走近贝多芬》
一、指导思想与理论依据
“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程，努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本功能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。
二、教学背景分析
１、教材简介：本节课选自北京教育科学研究院、人民音乐出版社合编版教科书第１４册，根据第五单元古典精品——第九交响曲（合唱）第四乐章片段为主要教学内容，并以贝多芬生平作品欣赏为扩充。
２、课题的作用：对名人的崇拜可以说是中学生进行自我教育的有效途径之一。它为青少年直接提供了思想言行规范化的模式。在崇拜心理的驱使下，被崇人物的高尚品德，开创意志和献身精神会强烈地影响崇拜者，启示他们该如何对待成功和挫折。贝多芬是德国伟大的音乐家，是跨时代的领军人物，是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的杰出代表。他的创作体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”加以概括。他的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，这对处在人生起跑线上的中学生来说无疑是树立了一个不畏艰难困苦，执着追求自己的理想为人类和平共融而奋斗的英雄楷模形象。
３、教学目标：（１）通过欣赏（演唱）贝多芬作品，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。善（２）教师通过创设意境、引导启发学生多听、多唱、多思考、多联想达到完整的情感体验。（３）训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱好歌曲。
４、教学重点、难点：
重点——达到音乐情感体验的较高层次。难点——第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加时值；学生通过体验后的情感外化。
三、为达到教学目标所采取的主要措施。
本节课制定的教学目标主要是围绕着学生能达到较高的情感体验。而这种生理与心理的体验过程，必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导，使学生在欣赏、歌唱等音乐活动中入情入境、声情交融，才能深刻体验音乐的魅力。
１、在听觉感知中体验音乐的情感。
音乐是声音的艺术，它用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感，所运用的声音是有组织的音乐序列，必须依靠听觉感知，发展音乐听觉也是发展一切音乐能力的基础。贝多芬的作品有铿锵激昂、充满力量的《贝多芬第五交响》，也有借景抒怀的《贝多芬第六交响曲》，更有浪漫情怀的《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》等抒情小品。本节课选用了像《贝多芬第五交响曲》片段、《贝多芬第六交响曲》片段、《贝多芬第九交响曲》片段、《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》这些极具表现力的作品是让学生从不同侧面、不同角度去聆听感受大师的魅力、进而达到一种心灵沟通和共融。更能让学生品尝到一桌丰盛的听觉盛宴。
２、在视觉感知中体验音乐情感
音乐教学领域借助影像画面的视像性、具体性让学生眼观耳闻，产生联想、扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在本节课的材料选用上基本上都选用一些视听结合的音频文件，《贝多芬第五交响曲》片段和《贝多芬第六交响曲》片段材料选用的是美国迪斯尼公司出品的幻想曲系列，动画的画面配有经典的音乐更能使学生产生情感的共鸣；在课的引入部分引用了电影《贝多芬传》中耳聋的一个片段，生动直观的给学生展现了贝多芬面临人生的巨大不幸，进而更加突出了贝多芬坚强、不屈的意志品质；当然最值得一提的是阿巴多指挥柏林爱乐乐团演绎的《贝多芬第九交响曲》第四乐章片段，庞大的合唱阵容、配置精良的管弦乐队、精湛的指挥技艺，无不再现这首人类和平颂歌的无穷魅力，让学生感慨不已。
３、在运动感知中体验音乐情感
“从头到脚提供敏感和力量”，小提琴大师梅纽因说在演奏中必须让技巧，情感同运动器官相互协调使之成为一个和谐的整体才能有效的表达音乐情感，唱歌也是同样的道理。当学生有了一定的技巧和理解能力以后，就要注意调动歌唱中运动感知的情感，运动器官对音乐情绪敏感、调动快，则能将情感活力导向歌喉，使情有所倾，能有所向，在歌唱中注入他内心的狂风暴雨、炽热渴望、活泼的力量和欢乐的情绪等，音乐的传达与运动表情就能在共同的节拍中达到和谐美。声乐教学具有抽象性，对于掌握歌唱表情，呼吸、共鸣等技巧常用微笑、闻花香、含水、叹气来启发，以调整学生歌唱时的运动状态，然后用绘声绘色的语言、声情并茂的范唱引导学生将情感投入到歌曲《欢乐颂》情境之中，以调动歌唱时的音乐情感体验，使学生明了“感人之声，莫过于情”的道理。
四、主要教学方法
教学过程中教师应充分重视学生的情感状态，优选设计最能激发、调动情感的教学方法，以确保情感的效应。下面介绍本节课所采用的几种方法。
１、“赏乐——入情”法
２、“参与——动情”法
３、“设境——激情”法
五、教学程序
在本课中我从作曲家生平故事入手激趣，接着引导学生在欣赏感受中深化情感体验,最后在歌曲的演唱和对歌曲精神以及作曲家品质的探求中延伸到对身边发生的人和事的看法上，使审美体验得以升华。
１、情感唤起
（1）欣赏贝多芬传记影片失聪片断。（赋予音乐以生命，让学生感动。我用贝多芬双耳失聪的故事感染学生，让学生心灵受到震撼，由影片的领悟到听音乐的感动，紧紧抓住学生的心弦。）
（2）讨论讲述贝多芬其人其事。（与音乐教材同步的语文课文有一篇关于贝多芬的文章，同学们根据自己曾经的了解和查找的资料，这个环节万全可以教给学生去展示讨论。这样学生都能参与进来进而加深对贝多芬的了解和崇拜。）
２、情感深入
这个环节是通过欣赏贝多芬几个有代表性的作品从不同侧面和角度去了解不一样的贝多芬，一个才华横溢的贝多芬。
（1）欣赏《贝多芬第五交响曲》片断（勇敢的贝多芬）。
（2）欣赏《贝多芬第六交响曲》片断（对生活充满热情和渴望的贝多芬）。
（3）欣赏《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》（浪漫、细腻的贝多芬）。
（4）欣赏《贝多芬第九交响曲》第四乐章片断（拥有崇高理想的贝多芬）。
３、情感的外化
这个环节是本节课的重点部分，前面的大量的听赏都是为这部分作铺垫，也是对贝多芬精神的探索，同学们通过演唱、讨论等方式把贝多芬作品里的人文精神和当今社会生活以及身边的人和事相联系得出自己的观点和看法。使教学目标中最重要的情感态度价值观得以实现。
（1）演唱《欢乐颂》（前面提到的情感体验实现的三个途径，最后指出的通过运动感知体验音乐，这个环节就是它的具体体现。同学们经过看影片――讨论讲述――欣赏音乐――演唱作品，这样就能够更好的表现歌曲进而实现目标中知识与技能的要求）。
（2）展示有关战争、疾病、自然灾害等图片，以及灾后援助情况。
（伊拉克战争、非典、禽流感、印度洋海啸、南亚大地震）。
同学们讨论：世界和平、人类相互关爱的意义？
（3）讲述学校需要帮助同学和热心善良同学帮助他们的故事，说说他们要是在我们身边我们应该做些什么？
（得出贝多芬自由、平等、博爱精神的时代意义）
（4）再次演绎和平、自由、欢乐的颂歌《欢乐颂》。
六、学习效果评价设计
作为学习效果评价设计，评价内容主要围绕三个方面
（1）自主学习能力与意志。
（2）协作学习过程中的贡献。
（3）围绕学生学习主题的相关内容进行意义建构的程度。
