染雾美术教学教案 篇一
美术教学教案：开发学生的创造力
导语：
美术教学是培养学生创造性思维和审美能力的重要途径之一。本教案将介绍一堂美术课的教学设计，旨在通过启发学生的创造力，培养他们的艺术表达能力和审美能力。
教学目标：
1. 培养学生的创造力和想象力；
2. 提高学生的艺术表达能力；
3. 培养学生的审美能力。
教学准备：
1. 准备一些艺术材料，如彩色铅笔、水彩颜料、画笔等；
2. 找一些艺术作品作为教学素材，可以是绘画、雕塑、摄影等多种形式；
3. 准备一些绘画技巧的教学材料，如绘画教程、绘画示范视频等。
教学过程：
1. 导入：通过展示一些艺术作品，激发学生的兴趣和好奇心，引发他们的思考和讨论。
2. 创意激发：提出一个主题或问题，激发学生的创造力和想象力。可以是一个抽象的主题，如“自由”、“平和”等，也可以是一个具体的问题，如“你理想中的未来城市是什么样子的？”。
3. 创作实践：让学生进行艺术创作实践，可以根据自己的创意选择合适的艺术形式进行表达，如绘画、雕塑、摄影等。
4. 教学辅导：在学生进行创作实践的过程中，提供必要的教学辅导和指导，帮助他们掌握一些基本的绘画技巧和表达方法。
5. 展示与分享：让学生展示自己的作品，并进行交流和分享。通过展示和分享，学生可以从彼此的作品中获得灵感和启发，进一步提高自己的艺术表达能力和审美能力。
6. 总结与反思：在课程结束前，与学生一起进行总结和反思，回顾课程内容，并让学生自我评价自己的创作过程和作品。
教学扩展：
1. 鼓励学生参加美术比赛或展览，提供更广阔的展示平台；
2. 邀请专业艺术家来校进行艺术讲座或工作坊，为学生提供更丰富的艺术学习机会；
3. 组织学生参观美术馆或画廊，拓宽他们的视野和艺术感知能力。
美术教学教案 篇二
美术教学教案：培养学生的观察力和绘画技巧
导语：
观察力和绘画技巧是学生在美术学习中必须掌握的基本能力。本教案将介绍一堂美术课的教学设计，旨在通过培养学生的观察力和绘画技巧，提高他们的艺术表达能力和审美能力。
教学目标：
1. 培养学生的观察力和细节把握能力；
2. 提高学生的绘画技巧和表达能力；
3. 培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。
教学准备：
1. 准备一些艺术材料，如铅笔、颜料、画笔等；
2. 找一些艺术作品作为教学素材，可以是写实绘画、风景摄影等；
3. 准备一些观察绘画技巧的教学材料，如绘画教程、观察练习题等。
教学过程：
1. 导入：通过展示一些写实绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心，激发他们的观察力和细节把握能力。
2. 观察练习：选择一幅写实绘画作品，让学生进行观察练习。可以是一个静物、一个人物或一个风景，鼓励学生仔细观察细节，并用铅笔进行素描练习。
3. 绘画实践：让学生选择一个自己感兴趣的主题进行绘画实践，可以是写实绘画也可以是其他形式的绘画。在实践过程中，引导学生运用观察练习中学到的技巧，细致地表达主题的细节和特点。
4. 教学辅导：在学生进行绘画实践的过程中，提供必要的教学辅导和指导，帮助他们掌握一些基本的绘画技巧和表达方法。
5. 展示与分享：让学生展示自己的作品，并进行交流和分享。通过展示和分享，学生可以从彼此的作品中获得灵感和启发，进一步提高自己的艺术表达能力和审美能力。
6. 总结与反思：在课程结束前，与学生一起进行总结和反思，回顾课程内容，并让学生自我评价自己的绘画过程和作品。
教学扩展：
1. 鼓励学生进行户外写生，提高他们的观察力和绘画技巧；
2. 邀请专业画家来校进行艺术讲座或工作坊，为学生提供更专业的指导和交流机会；
3. 组织学生参观艺术展览，培养他们的艺术欣赏能力和创作灵感。
美术教学教案 篇三
学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一
美术教学教案 篇四
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教学课时：
2课时
课前准备：
对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、复习上节课知识：什么是对称？举例生活中的对称物体。
2、检查学生作业，指出优点和不足。
3、学生继续完成作业，教师巡回指导。
三、展示作品
1、小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
2、作品展示，学生自评，他评。
四、总结
大家设计巧妙，看出来同学们都是非常爱动脑筋的，希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的人带来方便。
五、课后拓展
将作品制成卡片
送给朋友或师长。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
美术教学教案 篇五
概要：
1.利用情节，引出课题；
2.教树叶拓印的方法。
一、教学目的：
1.引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。
2.引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。
3.情感教育，使幼儿体验帮助别人的快乐。
二、教学准备：
1.立体教具:树妈妈一棵、树娃娃两棵。
2.毛笔、8开纸剪的树娃娃每人一个。
3.调色盒、湿毛巾每桌一个。
4.幼儿丰富对树叶的认识:叶柄、叶脉、树叶的正面、反面。
三、教学进行：
(一)引出课题、激发幼儿兴趣
1.〈录音机里传出哭声〉教师:“谁哭得这么伤心?噢!原来是树娃娃。”〈录音机里:“我是树娃娃，我没有漂亮的衣服，不能够为人们挡风沙、遮阳光，我真伤心呀!小朋友，快来帮帮我吧!”
2.教师:快让我们来帮帮树娃娃!可是，怎样帮助树娃娃，给它穿上漂亮的衣服?〈说出以往的经验〉
(二)引导幼儿探索树叶拓印的方法：
1.“你们想了这么多的好办法，树娃娃一定很高兴。今天树妈妈的衣服也很漂亮，你们看〈出示树妈妈〉树妈妈的衣服是怎样做出来的?”
2.“桌子上有毛笔、颜料、树叶和树娃娃，我们也来印一印吧!”幼儿动手操作。
3.〈选出两个树娃娃〉“小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?〈不一样〉，请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。
4.“他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?〈反面〉
(三)教师示范树叶拓印的方法
1.“看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”
2.“是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?〈反面〉我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。〈在涂时故意留空白〉涂完了吗?〈没有〉噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?〈不能〉那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。叶子上还有颜色，怎么办呢?〈幼儿出主意〉再换个地方印一印吧!”
3.老师印出来的小树叶漂亮吗?〈漂亮〉我们把用树叶印出来的画叫做树叶的拓印。〈幼儿跟说两遍〉
(四)幼儿动手操作，教师指导
1.教师手指立体树娃娃：“这两棵树娃娃还没穿上漂亮的衣服，我们快来帮助它们穿上漂亮的衣服吧!”
2.幼儿作业，教师巡回指导。
四、结束部分：
1.“小朋友快来看，树娃娃的衣服多漂亮。”〈幼儿放下手里的笔来前〉“树娃娃高兴吗?”〈高兴〉“你们高兴吗?”〈高兴〉“你们为什么高兴?”〈因为我们帮助树娃娃穿上了漂亮的衣服〉。“树娃娃高兴了我们也高兴，我们把树娃娃抬出去，让大家都来看看，我们的树娃娃多漂亮!”
2.幼儿共同把树娃娃抬出。
美术教学教案 篇六
教学内容：动感生活
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）
教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
