染雾小学音乐教学总结 篇一
随着教育改革的不断深入，小学音乐教学也逐渐受到了更多的重视。作为一名小学音乐教师，我在过去的一年里积极探索和尝试各种教学方法，取得了一定的成果。在这里，我将对我所教学的小学音乐课程进行总结和分享。
首先，我发现通过音乐游戏可以提高学生的兴趣和参与度。在课堂上，我经常利用一些音乐游戏来激发学生的学习热情。例如，我会组织学生进行乐器模仿的游戏，让他们模仿不同的乐器声音，通过互动的方式来学习和理解乐器的特点和功能。这种游戏不仅能够培养学生的音乐感知能力，还能够锻炼他们的听力和协作能力。
其次，我注重培养学生的音乐表达能力。在音乐课堂上，我经常通过教唱歌曲来培养学生的音乐表达能力。我会选择一些旋律简单、内容易懂的歌曲，让学生跟着我一起唱。我会引导学生用音乐的方式来表达情感，让他们学会通过歌曲来传达自己的情感和思想。这种方式不仅能够提高学生的音乐技能，还能够促进他们的情感发展和艺术修养。
另外，我还注重培养学生的音乐欣赏能力。在音乐课堂上，我会给学生播放不同类型的音乐作品，让他们欣赏和感受音乐的美。我会引导学生仔细聆听音乐，观察音乐的结构和特点，培养他们的音乐鉴赏能力。我还会组织学生进行音乐评论的活动，让他们用自己的语言来表达对音乐作品的理解和感受。通过这样的活动，学生不仅能够提高自己的音乐素养，还能够培养他们的审美情趣和创造力。
最后，我发现与学生的互动和交流是非常重要的。在音乐课堂上，我注重和学生的互动和交流。我会鼓励学生积极参与课堂活动，提出自己的观点和想法。我会耐心倾听学生的发言，并给予积极的反馈和鼓励。通过这样的互动和交流，我能够更好地了解学生的需求和兴趣，调整教学内容和方法，提高教学效果。
综上所述，小学音乐教学需要注重激发学生的兴趣和参与度，培养他们的音乐表达能力和音乐欣赏能力，同时与学生进行互动和交流。通过这些方法的尝试和实践，我在音乐教学中取得了一定的成果。但是，我也意识到自己还有很多需要改进和提高的地方。我将继续努力，不断学习和探索，为小学音乐教育事业做出更大的贡献。
小学音乐教学总结 篇二
作为一名小学音乐教师，我在过去的一年里积极探索和尝试各种教学方法，取得了一定的成果。在这篇文章中，我将对我所教学的小学音乐课程进行总结和分享。
首先，我认为培养学生的音乐兴趣至关重要。在音乐课堂上，我注重通过丰富多样的音乐活动来激发学生对音乐的兴趣。例如，我会组织学生进行合唱、舞蹈和乐器演奏等活动，让他们亲身参与其中，感受音乐的乐趣。我还会引导学生参观音乐会和音乐展览，让他们接触到更广泛的音乐形式和风格。通过这样的活动，学生能够更好地理解和体验音乐，培养他们对音乐的热爱和追求。
其次，我注重培养学生的音乐表达能力。在音乐课堂上，我会引导学生用自己的声音来表达情感和思想。我会选择一些旋律简单、内容贴近学生生活的歌曲，让学生跟着我一起唱。我会教授学生一些基本的唱歌技巧和表演技巧，让他们学会用音乐的方式来表达自己。我还会组织学生进行小型音乐剧的创作和表演，让他们通过音乐剧来展示自己的才艺和创造力。通过这样的活动，学生不仅能够提高自己的音乐技能，还能够培养他们的情感发展和艺术修养。
另外，我还注重培养学生的音乐欣赏能力。在音乐课堂上，我会给学生播放不同类型的音乐作品，让他们欣赏和感受音乐的美。我会引导学生仔细聆听音乐，观察音乐的结构和特点，培养他们的音乐鉴赏能力。我还会组织学生进行音乐评论的活动，让他们用自己的语言来表达对音乐作品的理解和感受。通过这样的活动，学生不仅能够提高自己的音乐素养，还能够培养他们的审美情趣和创造力。
最后，我注重与学生的互动和交流。在音乐课堂上，我鼓励学生积极参与课堂活动，提出自己的观点和想法。我会耐心倾听学生的发言，并给予积极的反馈和鼓励。我还会组织学生进行小组合作，让他们一起进行音乐创作和表演。通过这样的互动和交流，学生能够更好地发挥自己的创造力和想象力，提高自己的音乐能力。
综上所述，小学音乐教学需要注重培养学生的音乐兴趣和音乐表达能力，培养他们的音乐欣赏能力，并与学生进行互动和交流。通过这些方法的尝试和实践，我在音乐教学中取得了一定的成果。但是，我也意识到自己还有很多需要改进和提高的地方。我将继续努力，不断学习和探索，为小学音乐教育事业做出更大的贡献。
小学音乐教学总结 篇三
时光飞逝，转眼本学期就要结束了，本学期，我还是带两个学校的音乐课。课上，我认真备课，钻研教材。尽量做到完美。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。
音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。
这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。
为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用电子琴、多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。
经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。
二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。
在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极学堂村小学原文地址向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。
三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。
1、是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；
2、是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；
3、是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。
并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的.重
要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。
小学音乐教学总结 篇四
在小学音乐的教学工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重——音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
