染雾《星星变奏曲》教学反思 篇一
在教学过程中，我选择了《星星变奏曲》这首曲子作为学生们的练习曲目。通过这次教学，我不仅深刻认识到了学生们的潜力，也发现了自己在教学方法上的不足之处。
首先，我发现学生们对于这首曲子的兴趣非常高。《星星变奏曲》是一首富有活力和变化的曲子，通过不同的变奏形式展示了不同的音乐元素。学生们对于这种有趣的曲子充满了好奇心和热情，他们在学习过程中表现出了极大的积极性。这让我认识到，选择合适的曲目对于学生的学习动力和兴趣激发非常重要。
然而，我也发现了自己在教学方法上的不足之处。在教学过程中，我过于注重了技巧的教授，而忽略了学生们对于音乐情感的理解和表达。我将学生们的注意力过多地集中在了正确的演奏技巧上，而忽略了他们对于音乐的感受和表达。这导致了学生们在演奏过程中缺乏个人的情感表达，音乐变得过于机械和呆板。
为了改进这一问题，我决定在下次教学中注重培养学生们的音乐理解和表达能力。首先，我将引导学生们通过聆听不同版本的《星星变奏曲》，让他们了解不同演奏家的表达方式，培养他们对于音乐的感受和理解。其次，我将加强对于音乐情感的讲解和引导，让学生们能够在演奏中表达自己的情感和感受。最后，我将鼓励学生们进行创作和即兴演奏，培养他们的音乐表达能力。
通过这次教学反思，我意识到教学方法的重要性。只有注重培养学生们的音乐情感和表达能力，才能让他们真正理解音乐的内涵，并能够用自己的方式进行演绎。我将不断完善自己的教学方法，为学生们提供更好的学习体验。
《星星变奏曲》教学反思 篇二
在教学过程中，我选择了《星星变奏曲》这首曲子作为学生们的练习曲目。通过这次教学，我发现了学生们在技巧和表达方面的不足之处，同时也认识到了自己在教学内容选择上的欠缺。
首先，我发现学生们在技巧方面存在较大的困难。《星星变奏曲》是一首技巧要求较高的曲子，需要学生们具备较好的手指灵活性和音乐记忆能力。然而，一些学生在技巧训练上进展缓慢，无法达到曲子所要求的水平。这让我意识到，技巧训练的重要性和必要性。在下次教学中，我将加强对于技巧训练的重视，为学生们提供更多的练习材料和指导，帮助他们提高手指灵活性和音乐记忆能力。
其次，我也发现了学生们在音乐表达方面的不足。《星星变奏曲》是一首富有情感和变化的曲子，需要学生们能够准确地表达音乐的情感和意境。然而，一些学生在演奏过程中缺乏个人的情感表达，音乐变得过于机械和呆板。这让我认识到，培养学生们的音乐表达能力是非常重要的。在下次教学中，我将注重培养学生们的音乐理解和感受能力，引导他们通过音乐表达自己的情感和意境。
最后，我也认识到了自己在教学内容选择上的欠缺。《星星变奏曲》是一首经典的曲子，但对于初学者来说可能有些过于困难。在下次教学中，我将更加注意曲目的选择，根据学生们的实际水平和能力选择合适的曲目，让他们能够在学习过程中取得更好的进展。
通过这次教学反思，我意识到教学中的问题和不足，并制定了相应的解决策略。我将继续努力完善自己的教学方法，为学生们提供更好的音乐教育。
《星星变奏曲》教学反思 篇三
《星星变奏曲》以主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发诗人心中充满骚动的苦苦渴望。诗人渴望什么？渴望重建失落了的理性，而重建理性后的感性显现是什么模样呢？是阳光普照，每天都是一次美好的回忆，就像一首和谐、生动的诗，就像这首诗中美妙动听的每一个音节。有美好而温柔的夜晚，有生动活泼，洁晶如星，有赏心悦目，馥郁如白丁香。在这样温柔的春天，那曾经狂热地挥动过的旗子和心中曾有的那一团理想的火，应像它本来应有的样子一样闪闪发光。但是，现实却是另外一副样子，寒冷、寂寞、孤独、凄凉、黑暗。诗人只能在深沉的夜里凝望着遥远的天空，寻找星星的安慰，渴望星星能在心中的太阳熄灭之后，为他驱散寒冷和失望，帮他重新燃起一盏希望的灯。这样，他便可以停止写失落了理性后充满了苦难的诗，可以缓解他那充满了压抑的生活。
这首诗的体裁是朦胧诗，朦胧诗的特点就是借助一些物象来暗示或间接的表现经验，使诗含蓄、朦胧、意境优美，也就是具有意象化、象征化、立体化。
本着朦胧诗的特点，我在教学设计上巧妙的与音乐学科进行了整合，导入我通过播放理查德的钢琴曲《星空》把学生带入一种朦胧的优美的意境当中，对后面的教学起到了很好的铺垫作用。其次，在让学生体会诗歌用凝炼的语言创设意境的时候，我通过多媒体出示画面枯藤
老树
昏鸦和大漠孤烟直，长河落日圆让学生想像，感受再对比这首诗歌作者创设的是一种什么样的意境，朗读时该用什么样的感情去读，学生通过不同的画面及老师的引导，很快很准的把握住了这首诗歌的感情基调。另外，作业布置，我设计一类让学生调查远近时代经典歌曲，赏析歌词，有的就是一首很好的诗。学生对此都很感兴趣，我相信他们课后一定会很认真的完成，因为兴趣是很好的老师。
这节课让我充分的体会到了学科整合的魅力，通过整合不但提高了课堂教学的效率，而且激发了学生学习的兴趣。但是也存在很多的不足之处：
１、诗歌教学重在让学生进入意境当中体会诗人的感情，除了用课件帮助之外重点应该让学生朗读，通过朗读去品味语言。而在整体感知部分，让学生听配乐朗读，很多学生的朗读欲望被调动起来，但我确没让学生读，而是通过听来感受诗歌的语言美。
２、在探究问题的时候，应该先让学生提，教师补充，而我忽视了课堂上应随时把学生放在主体地位上。问题是为了读，在读的过程中感悟诗歌的意境，而我只是引导学生进行了探究，没有进一步的去读。
３、拓展写作我设计让学生试写诗歌，这对学生来说难度太大，应该让学生根据好的句式进行仿写，或者通过增、换、删、改语言来由浅入深，循序渐进的进行。
《星星变奏曲》教学反思 篇四
《星星变奏曲》的教学，关键是其内容的理解与把握。其内容，一是对朦胧诗的理解，二是对《星星变奏曲》的解悟。朦胧诗是特定年代特定诗人的特定诗歌，是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称，朦胧诗，是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在文革中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或者是在不断
的受伤害中经历成长，然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。这些，正是要读透的内容。
由“朦胧诗”导入，但不够简洁，事实上学生也不见得明白，后来，我干脆直接让学生阅读教辅资料中的相关内容，让学生在3分钟后谈谈自己从中获得的信息从而获得了对“朦胧诗”和课文的第一认识。这样引入，学生理解更明确，加上是学生的自主学习，效果自然就更好了。
在教学过程中，我用一组闪烁的星星的图片导入后，让学生回忆了马致远的《秋思》，文中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境。那么这首诗的主要意象是什么呢？学生有了意象的感性认识，知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景，诗中的星星这一意象象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？这两个问题是课后的习题，学生在反复的朗读中体会到星星象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。
由朗读切入,重点引导学生要入情朗读,这节课感觉做得较好。学生朗诵进步很大，在句子的品析“我喜欢……因为……”时，学生积极性被极大地调动了起来，发言的人很多。虽然占用了较多的时间，影响了后面教学环节的进行，但我还是很满意的，因为这个班的学生一向不爱说话，能在学校集中观课时有这样的表现，让我看到了学生的进步。
把课堂还给学生，真正实现学生的自主学习，我坚信这是语文省时、省力、高效的最佳途径。
《星星变奏曲》教学反思 篇五
最喜欢在课堂上看学生们凝神思索问题的神情，我觉得那是让人心动的画面；还喜欢听他们深入探讨问题的声音，我深知只有合作与深入会迸发更多的灵感火花、汇成更多的真知灼见。
但如何处理学生主体和教师主导的关系，使二者不可偏废；如何做到“严而不死，活而不乱”课堂教学仍旧然是我今后需要深思和回答的课题。
《星星变奏曲》教学反思 篇六
在这首诗的教学中，通过联系当时的时代背景和调动学生已有的生活经验，引导学生掌握诗歌中意象的象征意义，教学就成功了一半。当然更主要的是体会作为“文革”中具有探索性的新诗潮，诗人江河胸中英雄乐观的浪漫精神的个性化色彩。
要懂得欣赏诗歌并不是一朝一夕的事情，除了把意象融入诗歌教学中，还得培养学生对阅读、朗诵诗歌的兴趣，了解作者及有关背景，把握诗歌的主题和艺术特点等等。
