染雾六年级上册美术教案三篇 篇一：创意手工制作
教学目标：
1. 学习使用不同的材料和工具进行手工制作；
2. 培养学生的创造力和动手能力；
3. 提高学生的观察力和耐心。
教学准备：
1. 不同种类的纸张、剪刀、胶水、彩色笔等；
2. 示例作品。
教学步骤：
1. 导入：展示一些创意手工制作作品，激发学生的兴趣。
2. 教学内容：
a. 介绍不同的材料和工具，让学生了解它们的用途和特点；
b. 示范如何制作一个简单的纸折风车，引导学生跟随操作；
c. 鼓励学生发挥创造力，设计自己的手工制作作品。
3. 分组活动：
a. 将学生分成小组，让他们一起讨论和设计手工制作作品的主题和形状；
b. 每个小组选出一个代表，向全班展示他们的设计方案。
4. 制作作品：
a. 学生按照自己的设计方案，使用所提供的材料和工具进行手工制作；
b. 教师和助教在制作过程中提供指导和帮助。
5. 展示和评价：
a. 每个小组展示他们制作的作品，并向全班介绍创意和制作过程；
b. 学生互相评价和欣赏彼此的作品，提出建议和改进意见。
教学反思：
通过这堂课，学生们不仅学会了使用不同的材料和工具进行手工制作，还培养了他们的创造力和动手能力。学生们在分组活动中积极思考和合作，展示了他们的想象力和团队合作精神。在展示和评价环节，学生们不仅能够欣赏他人的作品，还能够提出建议和改进意见，培养了他们的观察力和批判性思维能力。教师在制作过程中提供了适当的指导和帮助，让学生们有机会克服困难和挑战自己。整体而言，这堂课有效地激发了学生的创造力和动手能力，并提高了他们的观察力和耐心。
六年级上册美术教案三篇 篇二：名画赏析
教学目标：
1. 学习欣赏和理解不同风格和时期的名画；
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣；
3. 提高学生的观察力和表达能力。
教学准备：
1. 名画图片或投影仪；
2. 班级画廊。
教学步骤：
1. 导入：展示一幅名画图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教学内容：
a. 介绍名画的背景、作者和风格，让学生了解其意义和价值；
b. 分析名画的构图、色彩和表现手法，引导学生观察和思考；
c. 引导学生发表对名画的感受和理解，鼓励他们用艺术语言表达自己的观点。
3. 名画鉴赏：
a. 将几幅名画图片展示给学生，让他们仔细观察和欣赏；
b. 学生分组讨论和分享对名画的感受和理解；
c. 每个小组选出一幅名画，向全班展示他们的分析和解读。
4. 班级画廊：
a. 学生将自己对名画的理解和感受用绘画的方式表达出来；
b. 将学生的绘画作品在班级内展示成为一个画廊，让全班学生欣赏和评价。
5. 总结和评价：
a. 教师对学生的表现进行评价和总结，鼓励他们继续发展艺术鉴赏能力；
b. 学生互相评价和欣赏彼此的绘画作品，提出建议和改进意见。
教学反思：
通过这堂课，学生们不仅学会了欣赏和理解不同风格和时期的名画，还培养了他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。学生们在分组活动中积极讨论和分享对名画的感受和理解，展示了他们的观察力和表达能力。在班级画廊的展示中，学生们用绘画的方式表达自己对名画的理解和感受，展示了他们的创造力和审美能力。教师对学生的表现进行了评价和总结，鼓励他们继续发展艺术鉴赏能力。整体而言，这堂课有效地培养了学生的观察力和表达能力，并提高了他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
六年级上册美术教案三篇 篇三
【#教案# 导语】美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。©准备了以下内容，供大家参考!山山水水
教学目标：1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点:如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
课前准备:
毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学活动：
一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习，教师辅导练习步骤：
1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。
2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。
3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。
4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结
六、欣赏中国传统山水画皴法范例
漂浮的画
教学目标：1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备：
教师：课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）装着清水的敞口容器、汽油。
重点：利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
难点：根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教学过程：
一、导入阶段：
1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？画怎么能在水上漂浮呢？
演示吸附的方法。
2、欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？有何感受？
二、发展阶段
1、自学教材，尝试探究
小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
（2）总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示，汇报交流
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
在清水中放入油漆（水面要浅）——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展
干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
线与造型
教学目标：1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。
2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点:
重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点：线造型的创意表现。
课时：1课时
教学过程：
一、认识软材与硬材。
1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。
导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
