染雾画画教学教案 篇一
标题：培养儿童绘画兴趣的画画教学教案
引言：
绘画是一种艺术表现形式，对于儿童的全面发展具有重要作用。通过画画教学，可以激发儿童的创造力、想象力和观察力，培养其对美的欣赏能力和艺术表达能力。本教案将介绍一种适用于儿童的画画教学方法，旨在培养儿童的绘画兴趣和艺术素养。
一、教学目标：
1. 培养儿童对绘画的兴趣和热爱；
2. 提高儿童的观察力和绘画技巧；
3. 培养儿童的创造力和想象力；
4. 培养儿童的团队合作精神和艺术表达能力。
二、教学准备：
1. 绘画工具：颜料、画笔、画布等；
2. 绘画素材：图片、实物等；
3. 教学辅助工具：投影仪、幻灯片等。
三、教学步骤：
1. 导入：通过展示一些美丽的画作或艺术品，激发儿童对绘画的兴趣和欣赏能力。
2. 观察与模仿：选择一幅简单的图片或实物，引导儿童仔细观察，并尝试模仿其形状、颜色等。
3. 绘画实践：给儿童提供绘画工具和素材，让他们根据观察和模仿的内容进行绘画实践。
4. 艺术创作：鼓励儿童发挥创造力，根据自己的想象进行艺术创作，可以选择自由绘画或根据主题进行创作。
5. 分享与交流：让儿童展示自己的作品，并进行分享和交流，互相欣赏和评价。
6. 合作创作：组织儿童进行合作创作，让他们一起完成一幅大画作或艺术品，培养团队合作精神。
7. 总结与反思：引导儿童总结今天的学习内容和体会，反思自己的绘画过程和成果，提出改进意见。
四、教学评价：
1. 观察儿童对绘画的兴趣和参与程度；
2. 评价儿童的观察力、绘画技巧和创造力；
3. 评价儿童在合作创作中的表现和团队合作精神。
五、延伸活动：
1. 参观艺术展览或画廊，增加儿童对艺术的了解；
2. 组织绘画比赛或展览，展示儿童的绘画成果；
3. 鼓励儿童参加绘画培训班或艺术夏令营，进一步提高其绘画技巧和艺术素养。
通过以上的教学方法和步骤，可以有效地培养儿童对绘画的兴趣和热爱，提高其观察力和绘画技巧，培养其创造力和想象力，同时也可以促进儿童的团队合作精神和艺术表达能力的发展。在教学过程中，教师应注重引导儿童发挥主动性和创造性，营造积极、愉悦的学习氛围，让儿童在愉快的氛围中享受绘画的乐趣。
画画教学教案 篇二
标题：通过绘画培养儿童情绪管理能力的画画教学教案
引言：
绘画不仅是一种艺术表达方式，同时也是一种情绪调节和情感表达的工具。通过画画教学，可以帮助儿童学会通过绘画来表达自己的情感和情绪，培养其情绪管理能力。本教案将介绍一种适用于儿童的画画教学方法，旨在通过绘画培养儿童情绪管理能力。
一、教学目标：
1. 培养儿童对绘画的兴趣和热爱；
2. 通过绘画表达自己的情感和情绪；
3. 培养儿童的情绪管理能力；
4. 增强儿童的自我认知和情绪调节能力。
二、教学准备：
1. 绘画工具：颜料、画笔、画布等；
2. 绘画素材：图片、实物等；
3. 教学辅助工具：投影仪、幻灯片等。
三、教学步骤：
1. 导入：通过观看一段情感表达的视频或图片，引导儿童思考和讨论不同的情感和情绪。
2. 感知与表达：给儿童展示一幅充满情感和情绪的画作，引导他们通过观察和思考，尝试理解画作所表达的情感和情绪，并用绘画的方式表达自己的情感和情绪。
3. 自我认知：引导儿童反思和分享自己绘画作品中所表达的情感和情绪，帮助他们认识和理解自己的情感和情绪。
4. 情绪调节：通过绘画活动，引导儿童探索不同的绘画方式和表现手法，帮助他们调节情绪，释放压力和负面情绪。
5. 分享与反思：让儿童展示自己的绘画作品，并进行分享和反思，互相欣赏和评价。
6. 情绪管理技巧：介绍一些简单的情绪管理技巧，如深呼吸、积极思考等，帮助儿童学会更好地管理和调节自己的情绪。
7. 总结与评价：引导儿童总结今天的学习内容和体会，评价自己的情绪管理能力，并提出改进意见。
四、教学评价：
1. 观察儿童对绘画的参与程度和表达能力；
2. 评价儿童对情感和情绪的理解和表达能力；
3. 评价儿童在情绪管理活动中的参与和效果。
五、延伸活动：
1. 组织儿童进行情感表达的绘画比赛或展览，展示儿童的情感表达能力；
2. 鼓励儿童进行情绪日记的绘画和记录，帮助他们更好地管理和调节自己的情绪；
3. 引导儿童通过绘画来表达和处理困扰和挫折，增强其情绪适应能力。
通过以上的教学方法和步骤，可以帮助儿童通过绘画来表达自己的情感和情绪，培养其情绪管理能力。在教学过程中，教师应注重引导儿童表达真实的情感和情绪，鼓励他们勇敢面对和处理自己的情绪，并帮助他们学会有效地管理和调节自己的情绪。同时，教师还应关注儿童的情绪变化和心理健康状况，及时进行干预和指导，确保儿童能够健康地成长和发展。
画画教学教案 篇三
教学目标：
认知目标：认识牡丹花，了解牡丹花的造型特点和其在中国传统文化中的寓意和美术表现形式。花的涂色规范和练习方法的认识，花瓶的欣赏和设计
技能目标：学习画各种基础造型的牡丹花，并掌握涂色方法，同类色的运用对花瓶进行装饰的练习。自主设计各种造型的花瓶，并能够尝试通过色彩体现出中国传统文化的内涵和风韵审美和情感目标：通过花了解历史，感受中国传统文化的博大精深
{教学设想}
教学重点：花的涂色规范和练习方法的认识。
教学难点：学习各种基础造型的牡丹花以及自主设计各种造型的花瓶。
教学准备：图片、卡纸、彩铅、水粉教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，老师经常被比喻成园丁，那你们呢？你们会被比喻成什么呢？”
2、“很好，你们就是祖国的花朵。那自然界里真正的花朵，你们喜欢哪种？为什么？举手回答。”
二、传授新知识
（一）看图片
1、通过看老师提供的不同样的花朵图片识别牡丹花。这种方式可以让学生直接的看到牡丹花的特征。同时总结牡丹花的造型和涂色的方法。
2、学生自己讲述他们所了解的关于牡丹花的历史。
3、小朋友们说的都非常的棒，让老师也受益匪浅呀。
提问：如果，老师买了两束牡丹花带回了家，你们帮老师想想办法要放在哪呢？
（二）传授花瓶造型
4、“小朋友们真是太聪明了，那如果是你，你会选择什么造型的花瓶呢？”
5、展示各种不同造型的花瓶
[花瓶图案]
6、前面我们学过了很多的线条，以及如何运用点、线、面将我们画面变得漂亮，今天我们就要运用我们学过的知识装饰我们的花瓶。
7、提示花瓶上的图案要跟着花瓶的形状弯曲。
8、同类色的学习与运用进行讲解。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们学习了牡丹花的造型，还有设计了自己的花瓶。在生活中搜索更多的素材用我们的画笔将它表现出来。下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《牡丹花》，这堂课中，孩子们认识并了解了牡丹花的造型特点以及中国传统文化中的寓意和美术表现形式。在色彩方面，进行了涂色的练习。同时孩子们还自己设计了花瓶以及花瓶的图案，是他们的创造性得以发挥，在设计花瓶时也教授了同类色的运用。
画画教学教案 篇四
教学目标：
认知目标：①认识莫奈，了解莫奈的作画风格，学会欣赏莫奈的经典作品---睡莲，并加以自己的想法和创意进行名画的模仿
技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，模仿世界名画，通过实践了解和感受画家作画的过程和心得
审美和情感目标：①提高孩子审美能力，开阔知识面
{教学设想}
教学重点：用自己的想法和创意进行名画的模仿.教学难点：掌握水分的绘画技巧,模仿名画。
教学准备：图片、纸、水粉教学过程：
一、导入新课
1、导言：“今天我们来比赛一下，看看哪个小朋友认识的画画大师最多，最好要说出一幅他们比较有名的作品哦，小朋友们，开动你们的脑筋吧。”
2、“哇！你们知道的可真多，今天啊我们就要模仿一位大师的作品，它就是——莫奈的《睡莲》
二、传授新知识
（一）了解莫奈
1、先让学生来回答他们所了解的莫奈。
2、然后教师播放莫奈的作品加以总结和归纳。让学生了解莫奈的绘画风格以及《睡莲》这幅作品的想法和意义。
提问：现在，听完老师对莫奈以及他这幅作品的介绍，同学们对于这幅作品可以发表一下自己的见解或者说我想给他进行创意的部分。
（二）学生进行创意构思
4、学生说出自己的想法，老师进行总结，尽量保留学生所有的想法的同时对他们的想法在作品上的表现惊醒指导。
5、讲解水粉作画的技巧和需要注意的地方。
可以运用其他图片进行讲解。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据大师的作品进行模仿。
四、作业展评
五、教学小结：
今天我们模仿的大师是莫奈，同学们做的都很好，模仿的同时我们都有了自己的创意，希望同学们回家多多了解一些著名的画家，感受一下大师的世界。好，今天的课到这就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，我们今天学习的课程是《睡莲—莫奈》，通过模仿大师的作品，实践了解和感受画家作画的过程和心得，学习到了如何欣赏大师的作品。在技能方面，今天孩子们掌握水粉的绘画技巧，也提高了他们的审美能力，并且开阔了孩子们的知识面。
画画教学教案 篇五
课题
民族文化，国之瑰宝——第一课
中国画
教学时间
课时1课时
教学目标
知识与技能：
通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。过程与方法：
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：
通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。教学重难点
重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。教学方法：
教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备
制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。提问：这是为什么呢？
学生回答：历史悠久与灿烂文化等
教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）
三、新课学习
（一）民族文化的瑰宝（板书）
提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）
学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）
问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”
教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸
到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。
（三）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）
课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？学生回答：（略）
（引导学生从表现形式上理解）教师小结：丰富多变的笔法和墨法。问：这是因为什么呢？
（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？
教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）
问：如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？
课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了写实、写意等画法。
（四）作品分析①富春出居图卷·黄公望
黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。③看泉听风图轴·唐寅（明）
唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗文书画，高远构图。景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
四、学生练习
根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。
五、拓展与自我评价
举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。课堂小结
师生共同小结所学知识点。
课后作业
板书设计
民族文化，国之瑰宝——中国画
一、民族文化的瑰宝
二、中国画的工具材料：“文房四宝”：“笔、墨、纸、砚”
三、中国画独特的表现手段：
1、丰富多变的笔法和墨法
2、诗书画印
3、独特的创作理念和美学追求
教学反思
课题
天人合一，情景交融——第二课
中国山水画
教学时间
1课时
教学目标
知识与技能：感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。
过程与方法：赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。
情感、态度、价值观：学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。教学重难点
重点：理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。难点：借助笔墨技巧，创造山水画的意境。教学方法：
教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。学法：探究法，尝试法。教学准备
教师：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。
学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。
教学过程
一、组织教学
二、导入
出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？
（板书：中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）
三、新课学习
（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
教师提出问题：为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。
作品一：北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。
作品二：元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。《六君子图》
（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。
师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心
源”的审美原则。
（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？
教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。）（1）工具材料的不同。西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。
（2）观察方法和表现方法的不同。西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。（3）山水画对笔墨意境的追求。国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。西画多表物，国画多抒情。表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。）
师述评：古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。
（三）示范方法，艺术实践
教师通过实物展台示范画山水画的步骤。从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
四、学生练习
教师指导学生艺术实践。学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
五、拓展与自我评价
学生展示作品，畅谈创作理念。
课堂小结
师生共同小结所学知识点。
课后作业
板书设计
天人合一，情景交融——中国山水画
一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟
二、中国山水画与西方风景画的区别：
1、工具材料的不同
2、观察方法和表现方法的不同
3、山水画对笔墨意境的追求教学反思
课题
借物抒情，托物言志——第三课
中国花鸟画
教学时间
课时1课时
教学目标
知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
过程与方法：通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。
情感、态度、价值观：能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。教学重难点
重点：感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。难点：掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。教学方法：
教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入
师：课件展示六幅中国画作品
生：辨别哪些是花鸟画。观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。师：揭题《借物抒情
托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。
三、新课学习
（一）传统工笔花鸟画的艺术特点
师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。（课件展示《出水芙蓉图》）
生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德
师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的
联系，再加以艺术的夸张强调。宋代是中国古代花鸟画的高峰期。（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀”
生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？
师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。（课件展示《出水芙蓉图》）生：对比欣赏《出水芙蓉图》《寒雀图》局部（麻雀），两幅作品中的色彩运用有何区别？
师：中国传统工笔花鸟画设色精致典雅，造型工整、描绘细腻。（课件展示《寒雀图》）在这一作品中画家借这些助自然物象，想表达什么样的情感？
生：画面描绘了干枯无叶的老树和隆冬的麻雀，一动一静反衬出小鸟活泼欢快的生命活力。表达画家对生命力的赞颂。
师：借物抒情、托物言志是中国工笔花鸟画的优良传统，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新。（课件展示《筛月》）
生：对比欣赏《出水芙蓉图》局部（荷叶）筛月中的荷叶，观察两幅作品中的荷叶有何不同？（色彩、造型上的区别）
师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。（课件展示邹传安《花鸟》）
生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？（《花鸟》中的麻雀立体感更强）
师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。无论是传统工笔花鸟画，还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课件展示两幅工笔荷花）生：对比两幅作品，发现不同之处
师：介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”
（课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品）生：仔细观察白描中的线条
师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。
1、线要表现形体结构。
2、线要表现质感。
3、线要表现颜色。
生：观察白描中的线如何表现“形体结构”“质感”“颜色”。
师：师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。生：尝试线条练习
四、学生练习生：临摹白描作品
要求：仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。师：指导学生临摹作品。
五、拓展与自我评价
生：展示作品，在临摹过程中遇到了哪些问题。师：针对学生遇到的问题进行示范。师：课件展示现代工笔花鸟画生：欣赏作品课堂小结
画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外，还要求我们平时注意观察，才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界，捕捉花鸟虫草的千姿百态，感受鲜活生命给人带来的心灵触动。课后作业板书设计
借物抒情，托物言志——中国花鸟画
画画教学教案 篇六
教材分析：
1.用听录音的方式导入课堂内容，吸引儿童的注意力；2.简述课堂内容、要求、方式；3.由分而合，配合录音，形象行动。既发挥个性，又体现统一。
教学目的：
1、引导学生选用各种工具材料，采用画、撕、剪、拼贴等多种手法进行造型活动。、
2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。
3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。
教具:：录音机、水粉、范画、 画挂板、火车图片。
教学重点、难点:
指导学生如何画出被遮挡物体。
学生用具 :蜡笔、水彩笔、水彩、调色盘。
教学方法：
欣赏法、交流法。
教学过程：
一、组织教学，安定情绪
二、导入新课
1．请学生听录音（火车开来的声音）同时教师出示能拉动的火车列箱，并提问学生听到什么声音，导出题目《乘上列车去画画》。
三、讲授新课
1．教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么？之后，教师讲解物体的前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是:由下向上画、由前向后画。
2．教师演示画画箱的车箱画法四句话:
（1）先画车箱长方形。
（2）再画车轮小圆形。
（3）火车铁轨两条线。
（4）车身图案任你添。
其中车身图案可以用点、线、面来装饰（注意:自己的本子有多大，车箱的长度画多长。）
3．启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。
4．引导学生发挥想象力把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。
四、学生练习
1．再次提示学生物体被遮挡部分画法。
2.教师巡视指导（放音乐）。
五、课堂总结
1．再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。
2．教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。
