染雾雨霖铃的教案 篇一
雨霖铃是中国古代文学名篇，也是一首优秀的古诗。它以描绘秋天的雨声为主题，通过细腻的描写和巧妙的构思，展现了诗人对自然景物的独特感悟和深厚情感。在教学中，我们可以通过雨霖铃来培养学生的情感体验和审美能力，同时加深对古代文学的理解和欣赏。
一、教学目标
1. 通过学习雨霖铃，培养学生对自然景物的感悟能力，提高他们对自然的仔细观察和细腻表达的能力。
2. 通过赏析雨霖铃的艺术特点和表达方式，提高学生的审美能力，培养他们对古代文学的欣赏和理解能力。
3. 通过学习雨霖铃，引导学生深入思考人与自然的关系，培养他们的人文关怀和环境保护意识。
二、教学过程
1. 导入：通过播放雨声音乐，引发学生对雨声的情感和联想，导入雨霖铃的学习。
2. 分析诗歌：让学生自主阅读雨霖铃，然后进行分析，包括诗歌的主题、意境、表达方式等。教师引导学生发表自己的看法和感受。
3. 赏析名篇：教师向学生介绍雨霖铃的创作背景和作者林则徐的生平，然后带领学生一起赏析整首诗歌，理解其中的深意和艺术价值。
4. 表演朗诵：安排学生分组进行朗诵，通过声音的表达来展现雨霖铃的美感和情感。教师可以提供一些表演技巧和指导，使学生的朗诵更加生动、感人。
5. 创作活动：让学生以雨霖铃为题材进行创作，可以是诗歌、散文、绘画等形式。鼓励学生发挥想象力和创造力，表达自己对雨霖铃的理解和感受。
6. 总结归纳：教师引导学生总结雨霖铃的艺术特点和表达方式，并与其他古代诗歌进行对比，加深学生对古代文学的认识和理解。
三、教学评价
1. 观察学生的朗诵和创作表现，评价他们对雨霖铃的理解和表达能力。
2. 分组讨论和展示，评价学生在合作中的表现和团队精神。
3. 学生自评和互评，评价他们对古代文学的欣赏和理解能力。
通过学习雨霖铃，学生可以培养对自然景物的感悟能力和审美能力，同时也能引发他们对人与自然关系的思考，培养他们的人文关怀和环境保护意识。这样的教学过程不仅可以提高学生的文学素养，还能培养他们的情感体验和创造力，为他们终身学习和发展提供坚实的基础。
雨霖铃的教案 篇二
雨霖铃是一首中国古代文学名篇，它以描绘秋天的雨声为主题，通过细腻的描写和巧妙的构思，展现了诗人对自然景物的独特感悟和深厚情感。在教学中，我们可以通过雨霖铃来培养学生的文学素养和审美能力，同时加深对古代文学的理解和欣赏。
一、教学目标
1. 通过学习雨霖铃，培养学生对自然景物的感悟能力，提高他们对自然的仔细观察和细腻表达的能力。
2. 通过赏析雨霖铃的艺术特点和表达方式，提高学生的审美能力，培养他们对古代文学的欣赏和理解能力。
3. 通过学习雨霖铃，引导学生深入思考人与自然的关系，培养他们的人文关怀和环境保护意识。
二、教学过程
1. 导入：通过播放雨声音乐，引发学生对雨声的情感和联想，导入雨霖铃的学习。
2. 分析诗歌：让学生自主阅读雨霖铃，然后进行分析，包括诗歌的主题、意境、表达方式等。教师引导学生发表自己的看法和感受。
3. 赏析名篇：教师向学生介绍雨霖铃的创作背景和作者林则徐的生平，然后带领学生一起赏析整首诗歌，理解其中的深意和艺术价值。
4. 诗歌创作：让学生以雨霖铃为题材进行创作，可以是续写、改编或创作一首类似的诗歌。鼓励学生发挥想象力和创造力，表达自己对雨霖铃的理解和感受。
5. 表演朗诵：安排学生进行朗诵，通过声音的表达来展现雨霖铃的美感和情感。教师可以提供一些表演技巧和指导，使学生的朗诵更加生动、感人。
6. 总结归纳：教师引导学生总结雨霖铃的艺术特点和表达方式，并与其他古代诗歌进行对比，加深学生对古代文学的认识和理解。
三、教学评价
1. 观察学生的朗诵和创作表现，评价他们对雨霖铃的理解和表达能力。
2. 学生自评和互评，评价他们对古代文学的欣赏和理解能力。
通过学习雨霖铃，学生可以培养对自然景物的感悟能力和审美能力，同时也能引发他们对人与自然关系的思考，培养他们的人文关怀和环境保护意识。这样的教学过程不仅可以提高学生的文学素养，还能培养他们的情感体验和创造力，为他们终身学习和发展提供坚实的基础。
雨霖铃的教案 篇三
教学目标
1.感受词中浓浓的别离之情。
2.鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。
3.分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
教学重点、难点
把握意象，探究意境，体味情感
教学方法：
感悟法、鉴赏法、讨论法
教具：
多媒体
教学时数：
一课时
教学过程
一、导入
江淹；“黯然销魂者，惟别而已矣。”
李白；“此地一为别，孤蓬万里征。”
王维；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
李商隐：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
柳永：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”
二、介绍作者及写作背景
三、诵读、感悟
学古诗词贵在诵读。只有在反复诵读的过程中，才能体验词人的情感，进入词的意境，从而获得独特的审美享受。
（一）学生结合注释自由诵读。
（二）听朗读录音。体会本词的情感。
（三）理思路，分层次。
柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻、哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了眼前之景，而且写了想象之景。请从时间的角度为本词划分层次。
（四）分层指导诵读。
1、别前：[寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。]
2、前三句借用哪些意象，勾勒出怎样的意境？
寒蝉、长亭、骤雨；重在勾勒环境，烘托凄凉悲苦的气氛。
2、别时：[都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。]
极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依、难分难舍之际，客船不断催促。
读出依恋-矛盾、痛苦、无奈、埋怨。
[执手相看泪眼，竟无语凝噎]
细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”或“握手”吗？牵手：和朋友散步时一般会牵手，心情是愉悦的，与这首离别词的情境不符。握手：用一只手握，经常只是出于礼节的需要而已，达不到离别时伤心动魄的程度。表情：“泪眼”，两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。
语言：“竟无语”，此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。
“相顾无言，惟有泪千行。”（苏轼〈〈江城子〉〉）
“欲语未先流。”（〈〈五陵春〉〉）
“欲说还休。”（李清照〈〈凤凰台上忆吹箫〉〉）
情感的高潮：悲伤、凄楚、痛苦。
3、别后：
柳永不仅善于铺叙，在铺叙时还运用虚实结合的手法，既写眼前实事实景，更写别后想象之事之景。对分别以后的情况，柳永想象了哪几幅画面？如何诵读？
[念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔]
诗句中用到哪些意象，渲染了怎样的意境？
借浩渺迷茫的烟波表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。
“秋正紧，添离索；天正远，伤漂泊。”
“千里云峰千里恨，万顷波涛万顷愁。”
孤独、迷茫、痛苦、无奈。]
[今宵酒醒何处？扬柳岸，晓风残月。]
“千古丽句”“古今俊句”
（俞文豹〈〈吹剑录〉〉云：“东坡在玉堂日，因问：我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”）
（1）联系特定的情境
画面出现在酒醒之后，离人借酒消愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地印在心上，面前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。“剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”
（2）感受典型意象蕴涵的情感
这一句妙在景中有情。古人有折柳送行的习惯。“昔我往已，杨柳依依”，折柳送行，寄托眷眷之情。另外，“柳”“留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“客舍青青柳色新”，“年年柳色，霸陵伤别。”“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”明写眼前景，暗写别时情。清秋的风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷形象暗合冷落之感。诗人寓景于情，借景传情，以风之凉、月之残透露离情别绪。
（3）结合全诗旨趣
这首诗的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”江淹在〈〈别赋〉〉中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。这两句叙述全篇本意，是词的全文。“今宵酒醒何处”两句点染本意，将词人的立意渲染为一副清秋羁旅图。“杨柳岸”“晓风”“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗合旨趣，画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古丽句。
凄凉、冷落、优美、凄情与丽景的统一。
[此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？]
以乐景写哀。以喜衬悲，欲扬先抑。钟情之殷，离愁之深。照应“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，倍沉痛楚。
声音有意无意扬起，读出对比。
三幅画面之间有何联系？
三幅画离分别时刻越来越久，越来越远，画面由凄凉到凄丽再到美景，表示无论时间和空间如何变化，无论将来多么顺利，离愁和相思都不会因此而减少。真是“离恨恰如春草，更行更远更生”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
[多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！]
“伤别”为人类的一种普遍的情感，从个别到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。自古而然，且是由于多情的缘故，似有自我安慰之意，实为宕开一笔。“更那堪冷落清秋节”，冷落清秋之节的离别更是令人难以忍受，开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。
归纳艺术手法：
离别，不是“别时容易见时难”，而是“相见时难别亦难”。这本是柳永在彼地的个人情感，却让世世代代的读者为之动情，为之流泪。除了与柳永的自身的特殊情感经历有关之外，还与他采用的艺术手法相关：
（1）善于铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。
（2）融情于景，“伤离别”与“清秋节”重笔倍写，便有了双重悲剧性。
（3）虚实相济，眼前实景实事实情与别后虚景虚事实情相结合
四、总结
1、自由朗读，再次体验词人情感。
2、小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
别前——勾勒环境
板书：别时——描绘情态
别后-——刻画心理（烟波暮霭、晓风残月、良辰美景）
意象——意境——情感（鉴赏方法）
雨霖铃的教案 篇四
【组织教学】
（1分钟）
师生互致问好，检查学生出勤情况。
【复习提问】
（3分钟）
回忆学过的词，并说说词的特点
【导入新课】
（3分钟）
1、听乐曲说出曲名《送别》
2、导入别离之情诗词中历写不衰的主题，如我们学过的李白的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，李商隐的“相见时难别也难，东风无力百花残。”今天来学习一首关于离别的词《雨霖铃》（板书
【讲授新课】
（72分钟）
一、走近作者
1、学生介绍柳永概况。
2、教师补充：柳永是北宋第一个专力写词的作家，他对北宋的发展有重要的贡献与影响，第一他制作了大量慢词长调，对宋代慢词的发展颇有影响；第二他发展了词的表现手法，善于铺叙、写景、抒情密切结合，语言通俗易懂，音韵和谐美。柳词在宋代时期流传最广、相传当时“凡有井水处，既能歌柳词。”
二、背景资料
柳永虽然才情卓著，但一生任途坎坷。这首词写的就是他任途失意心情压抑，决定离开京城到外地去，但又不得不和心爱的人痛苦分离的思想感情。
三、重难点解决过程
（一）齐诵《雨霖铃》
（二）听课文录音、注意节奏和语调（悲凄低沉）
（三）学生随录音带自由读全词理解词义，在音乐中进入词所描绘的情境，并使词的意境在头脑中浮现出来，从而把握词的景与情领悟意境。
（四）赏析词的意境
1、让学生把上下篇内容生动地描述出来。
2、教师示范：一个秋天的傍晚，一场暴雨刚刚停歇，蝉凄切地鸣叫不已，词人面对着长亭，心情更觉悲凉。京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里他的心爱之人为他送行，两人面对美酒佳肴却毫无心情，正在恋恋不舍之际，船夫催促着“开船喽——开船喽——。”两人双手紧握，泪眼相对，有千言万语要说却哽咽着说不出一句话来。词人想在即将踏上的旅途中只有浩渺的烟波，沉沉的暮霾，空旷的天空。
小结：上篇写的是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。下篇紧承上篇：是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。词人现在一副若有所思的样子。
总结：全词凄凉的意境让我们感觉的浓浓的别离之情。
过度：我们的生活里也有别离的苦痛，如何把它用文字表达出来。下面我们就来学习一下《雨霖铃》的写法。
（五）鉴赏要点（先读后赏，在探讨）
1、融情入景的写法
（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
“寒蝉”“长亭”“骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写心情。
（2）“念去去千里烟波暮霭沉沉楚天阔”
“念”字表明下面的景物是想象、的虚构的浩渺的烟波，沉沉的暮霭，空阔的楚天这些景物在南方是很平常的。可是这些平常的景物注入深沉的情感之后就变得不平常不了。那浩渺的烟波，另人惆怅；沉沉的暮霭让人压抑忧伤，那空阔的楚天与愁绪的无边无际相似。词人对景物的描写达到情景交融的艺术境界。
（3）“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
这一句是千古传诵的名句。有人拿它代表柳词。这没有一个字写情，而没有一个字不写情。李白诗云“年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别就似乎有必然的联系了。借杨柳抒离情成了常用的手法。如白居易“杨叶比愁眉，愁长比柳丝。”因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看杨柳就会涌起离愁别绪，因而“杨柳岸”三个字明写前景，暗写别时情，显得含蓄而有韵味。词中“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过“愿为西南风，长逝入君怀。”秋月的风是凉的，秋日的早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨残月就显得特别凄凉。所以晓风残月给人一种特别浓重的凄凉冷落之感。
这样在短短的两句词里，作者集中写了一件最能触动离愁的事物，集中成为一幅鲜明的画面，而这幅凄清的画面又出现在一个特定时刻里——酒醒之后，离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁，”更何况是在酒醒之后。
酒醒之后的惆怅和眼前最能触动离愁的景象交融在一起，这情景是多么的凄凉难耐的啊！
2、虚实相济（简单介绍）
词的上片除“念去去”二句写的都是眼前的实景实事，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不分别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描写的是词人孤单寂寞的心情，连良宵好景也排遣痛苦。读完下片回过头来看上片，便会懂得词人和他心爱的人之间的感情是多么的深厚，的确是难舍难分啊！
（六）再次齐背《雨霖铃》
四、板书设计
寒蝉长亭骤雨实
烟波暮霭楚天虚
杨柳晓风残月虚
【课后作业】
（1分钟）
预习现代诗二首
雨霖铃的教案 篇五
教学目标：
1.体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。
2.能够背诵其中的句子。
教学重点：
体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。
教学难点：
1.体味意境
2.赏析名句。
教学设想：
充分贯穿诱思探究法思想，以学生为主体，教师为主导，训练为主线，思维为主攻。在教学过程中，始终遵循两个贯穿要素和三个层次要素。通过阅读想象完成教学重点，通过点拨讨论完成教学难点。
教学时数：
一课时
教学工具：
多媒体
教学过程：
渲染气氛创设情境激发情意
一、课前播放小提琴协奏曲《梁祝》渲染气氛。
二、导入
1.展示图片
2.师生活动：
师：这些图片展现的是什么场面?
生：送别的场面。
师：是的，在现实生活中，别离是一件常事，在诗词中更是一种历写不衰的主题。请你说出写送别的名句。
生：说名句。
师：展示名句。送别人与被送人之间是什么关系?
生：朋友。
师：请大家想象一下夫妻间.情人间离别的情景。
生：表述。
师：今天我们来欣赏柳永描写的情人离别情景——《雨霖铃》。
三、展示目标：(略)
认真观察整体感知初步研读
四、展示全词
1.观察该词，回答以下问题：
⑴从段落上看，本词是()(答案：双调)
⑵从字数上看，本词是()(答案：长调)
五、简介作者
1.学生说出自己了解的柳永
2.展示作者简介
六、了解写作背景
1.让学生从书中找
2.教师补充
七、研读本词
1.学生看书
2.做练习：选出对词中部分词语解释错误的一项()
A.骤雨：急雨。歇：停。
B.都门：京城门外。帐饮：“帐”通“畅”，痛快地喝。
C.无绪：没有心思。风情：深情密意。
D.沉沉：深沉。经年：一年。
(答案：B)
3.配乐范读
积极探索活跃思维深入研读
4.本词描绘了哪几幅画面?请概括(学生答)这两幅画面都是实景吗?
5.教师引导学生从画面入手借助想象和联想体味意境。
(为了帮助大家更好地体味意境，下面我们转换一下角色，我是一名导演，你们是演员，我要选五名演员演一部巨作，希望你们抓住机会，积极表现。考题是进入柳永描绘的画面体会作者的思想感情。注意：一、要尽情感受。二、不要打扰主人公。三、要积极回答我的问题。)问题：①你现在进入了一个什么样的环境：什么季节?什么时间?什么地点?②请描述一下周围的环境。③主人公在干什么?他的情态怎样?④第一幅画面定格在主人公身上，他这时的情态怎样?⑤第二幅画面是作者想象的，你们要想方设法进入他的思想，看看他想了些什么?(考试结束，到底谁能被选上呢?请注意收听明天的新闻播报。请回到现实中来。)
6.分别找出描写景物和情感的词句。
7.第一幅画面无论写景还是写情，都是为了突出什么?第二幅呢?
8.体味意境美的方法(点拨：1.抓画面;2.抓情感。)
9.归纳表现手法：1.情景交融;2.虚实结合。
10.找出主旨句：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
11.名句赏析：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。(点拨：1.分析意像;2.联系环境。)
12.体味婉约风格(点拨：1.从题材上看;2.从情感上看;3.从基调上看。)
运用迁移及时反馈促进同化
13.做练习：对《雨霖铃》意境理解有误的一项是()
A.起首三句写别时之景，点明了时间.地点.环境。
B.“留恋处兰舟催发”这七个字是虚实结合，刻画了人物的语言和动作。
C.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”二句意思是说伤离惜别自古都这样，更何况在这冷落凄凉的秋季。
D.“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月“二句是想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，词人酒醒，习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
(答案：B)
14.检查背诵
15.教师小结：这节课的教学重点是体味意境和情景交融.虚实结合的写法。其中体味意境也是教学难点，因而掌握体味意境的方法非常重要。今天我为大家提供的主要方法是一要抓画面，二要抓情感。赏析名句也是教学难点，主要方法一要分析意象，二要联系情景。但愿这些方法对你们以后鉴赏诗词有所帮助。
八、布置作业：请运用今天学习的赏析意境的方法欣赏下面这首词。
如梦令
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。
雨霖铃的教案 篇六
教学时数：
1课时
教学目标：
了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法。
教学难点：
1.感受词的意境，情韵；
2.学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。
教学重点：
1.柳永词的特点
2.写景、叙事、抒情相结合的写法。
教学设备：
教材《雨霖铃》、朗诵视频教学方法诵读法
教学思路：
反复吟咏，感受两首词的`节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美
教学过程
一、导入
在中国文学史上，柳永是一座无论如何都迈不过去的丰碑。这不仅居于它和歌妓传奇的故事，更多的是他在词的发展上不可磨灭的贡献。
词的基本知识：词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。词又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
柳永是开一代词风的宋词名家，现存词213首，编为《乐章集》，在以后的学习过程中我门还会学到他的词作。今天我们先学习柳永《乐章集》的压卷之作《雨霖铃》。首先请同学们齐读课文。注意读音和断句。
寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟/催发。执手相看/泪眼，竟无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭沉沉/楚天阔。
多情自古/伤/离别，更那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒何处？杨柳岸，晓风/残月。此去经年，应是良辰好景/虚设。便/纵有千种风情，更与/何人说。
二、内容讲解
这首词是词人离开汴京时与所爱的女性话别的作品。“雨霖铃”词牌名。
上片写离别时的情景
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
“寒蝉”句点明时令，“长亭”句写分别的地点和具体时间，“骤雨初歇”则写离别时的天气，同时为下文之“兰舟催发”张本。“蝉”，尤其是秋天的蝉，在古诗词里是一个具有定性指意的意象。其形象既具有着风餐露宿的清高，其鸣声复充满生命短促的哀怨。词人以这个悲剧性的意象作为全词的发端，以“凄切”二字状其悲苦之鸣叫，则听蝉人心中的种种凄凉与悲切自在不言之中。“长亭”是行人休憩和饯别的处所。“长亭”分袂，本来就令人难以忘怀，加之眼中所见，不过骤雨之后的一派萧瑟;耳中所听，不过黄昏时刻的一片蝉鸣，这就益发令人黯然销魂了。所以发端三句，虽不见“离别”字样，但离别所有的凄凉悲切的气氛，却是已经酿造好了。
“都门帐饮无绪，留恋处、兰州催发。”
这三句正面描写离别时的心理。“帐饮”原指在郊外张设帷帐，宴饮饯别，这里即指长亭送别，不一定另设帷帐。事属离别，且所闻所见，无非凄凉，所以虽然把杯，而心情灰白。根由都在“留恋”二字。正要离别，一场骤雨，似乎天从人愿，离别之人正好延挨片刻。岂料正在留恋之际，而骤雨止歇，“兰舟”主人催促开船了。驾船的，‘催发’，乘船的，‘留恋’。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
“执手相看”，已经表现出难舍难分的深痛，但“兰舟催发”，唯有以泪洗面了。一般来讲，在这种时刻，彼此之间应该有许多话要说，但是情到深处，气堵咽喉，偏偏一个字都说不出来！一个“竟”字，道出了那种想说、该说而终于没能说出来的全部伤痛和惋惜。“无语”是因为悲极而说不出来，然而说不出并不等于没有想到，下面的大段文字便全是词人的想象之辞。
“念去去，千里烟波，怒霭沉沉楚天阔。”
“楚”，古国名，原在今湖北和湖南北部，后扩展到今河南、安徽、江苏、浙江、江西和四川，这里泛指南方。“楚天”下是沉沉暮霭，江面上是渺渺烟波，在这烟波暮霭所组成的迷蒙的空间，是一只行行不已、漂泊无依的扁舟，扁舟上则是一位“谙尽宦游滋味”的孤孑的行人。在这里，作为客体的暮霭和烟波对主体的行人有一种几乎透不过气的压抑感，“沉沉”二字足见其份量；在这个广漠无际的空间，抒情主体被一种深刻的孤独和怅惘层层包围着，“念去去”三字，正流露出他对这行行不已的漂泊生涯的忧虑和惶惑。很清楚，这是一个倍主观化的空间，作为一个自我意识比较强烈的人，他会由这沉重的压抑和难挨的孤独，想到幻灭的苦难人生，于是便有了这片刻的这里的抒发。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”
人生最大的苦痛莫过于离别，而离别又有生别与死别之分。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”“死别以吞声，生别长恻恻。”死别不过一次撕心裂肺的悲伤，时间的流水会冲淡一切不幸的记忆，而生别则是一种长期性的精神剧痛，如流泪蜡烛，成灰则已；似作茧春蚕，不死不休。自古及今，多情总是为生别所苦，更有甚者，这种离别往往倍安排在请求时节。秋天，是一个摧败一切生机的季节，其色惨淡，其意萧条，其声凄切。悲秋与远别的双重苦痛，互为交织，互为生发，构成人生最大的不幸。词人由自己的不幸想到自古以来所有情人的不幸，这就进一步丰富了作品的理性内涵，升华了自己的爱情品格。
“今宵酒醒何处。杨柳岸、晓风残月。”
如果说，“多情”两句是因己及人，由特写而泛写的话，这两句便由泛写而收拢到自身。“酒醒”二字，遥承发端之“帐饮”。词人有今日之“帐饮”想到“今宵“之“酒醒”，“帐饮无绪”，毕竟还有所爱之人“泪眼”“相看”，而“今宵酒醒”之后，就只有衰杨孤柳，晓风残月相伴了。“杨柳岸”，写其衰飒与空旷；“晓风残月”，写其凄清、寂寥和残缺的美，寓情于景，妙合无垠。既成功的衬托出词人心境之孤寂，由生动的象征着词人命运之凄惶。今宵如此，往后若何？
“此去经年，应是良辰好景虚设。”
“经年”，经过一年或若干年。在这么长的时间里，即便有远胜于“晓风残月”的良辰美景，于我来说也是形同虚设。为什么，结拍两句做了真切的回答。
“便纵有千种风情，更与何人说？”
“良辰美景”写主观时景，“千种风情”写主观情怀。“良辰美景”之形同虚设，正在于“千种风情”之无由申说。长时间的远距离的分别，破坏了人与自然之间的和谐，构成了主观与客观的深刻的矛盾。就章法而言，“此去经年”以下，尽情抒写，笔墨纷披，不嫌重拙。由“今宵”而及“经年”，由“千里烟波”而“千种风情”，由“无语凝噎”而“更与何人说”，两两相对，又极见层折。
作为《乐章集》的压卷之作，这首词的艺术成就是多方面的，诸如情景交融的表情方式，声文并茂的美学效果等等。都给千百年来的读者留下了不可磨灭的印象。化用此词之意境，承袭此词之语句者更是代不乏人。这一点在上面的分析中大家已经领略了。
下面，请同学们再次带着感情的朗读这首词，去细细的体会词人自理罕见的深情厚意。
三、课后作业
背诵这首词
课堂小结：
