染雾音乐专业毕业论文范文 篇一
标题：音乐教育在儿童成长中的重要性
摘要：音乐教育在儿童成长中起着重要的作用，不仅有助于儿童的智力发展，还能培养其创造力和情感表达能力。本文通过对相关文献的研究和分析，探讨了音乐教育在儿童成长中的重要性，并提出了一些实施音乐教育的方法和策略。
关键词：音乐教育、儿童成长、智力发展、创造力、情感表达能力
引言：音乐是人类社会发展的重要组成部分，对儿童的成长和发展具有重要的影响。音乐教育作为一种专业的教育方式，不仅能够提高儿童的智力水平，还能够培养其创造力和情感表达能力。因此，本文旨在探讨音乐教育在儿童成长中的重要性，并提出一些实施音乐教育的方法和策略。
正文：首先，音乐教育对儿童智力发展具有显著的促进作用。研究表明，音乐能够激发儿童的思维能力和创造力，提高其空间想象力和逻辑思维能力。通过学习音乐，儿童能够培养自己的音乐感知能力和音乐表达能力，从而提高自己的智力水平。此外，音乐教育还能够帮助儿童培养注意力和记忆力，提高学习效果。
其次，音乐教育对儿童创造力的培养具有重要意义。音乐是一种艺术形式，它能够激发儿童的创造力和想象力，培养其艺术创造能力。通过学习音乐，儿童可以学会创作自己的音乐作品，表达自己的情感和思想。此外，音乐教育还能够培养儿童的审美意识和艺术欣赏能力，提高其对美的感知和欣赏能力。
最后，音乐教育对儿童情感表达能力的培养具有重要意义。音乐是一种情感的表达方式，它能够帮助儿童表达自己的情感和情绪。通过学习音乐，儿童可以学会用音乐来表达自己的情感和情绪，培养自己的情感表达能力。此外，音乐教育还能够帮助儿童认识和理解不同的情感和情绪，提高其情感智力和社交能力。
结论：音乐教育在儿童成长中具有重要的作用，不仅能够提高儿童的智力水平，还能够培养其创造力和情感表达能力。因此，我们应该重视音乐教育，为儿童提供一个良好的音乐学习环境，以促进其全面的发展。
参考文献：
1. 张三. (2010). 音乐教育对儿童发展的影响[J]. 音乐教育研究, 25(2), 45-52.
2. 李四. (2015). 音乐教育对儿童情感表达能力的培养[J]. 音乐学刊, 30(4), 67-72.
音乐专业毕业论文范文 篇二
标题：音乐创作中的个人风格与艺术表达
摘要：音乐创作是音乐家表达自己情感和思想的重要方式，个人风格是音乐创作中的核心要素之一。本文通过对相关文献的研究和分析，探讨了音乐创作中个人风格的形成和发展，并探讨了个人风格对艺术表达的影响。
关键词：音乐创作、个人风格、艺术表达、情感、思想
引言：音乐创作是音乐家表达自己情感和思想的重要方式，而个人风格是音乐创作中的核心要素之一。个人风格体现了音乐家的独特性和个性特点，是音乐家区别于其他人的重要标志。因此，本文旨在探讨音乐创作中个人风格的形成和发展，并探讨个人风格对艺术表达的影响。
正文：首先，个人风格是音乐创作中的核心要素之一。个人风格体现了音乐家的独特性和个性特点，是音乐家区别于其他人的重要标志。个人风格包括音乐的节奏、旋律、和声等方面的风格特点。通过个人风格的表达，音乐家能够将自己的情感和思想融入到音乐中，表达自己的艺术观点和审美理念。
其次，个人风格的形成和发展与音乐家的个人经历和背景有关。音乐家的个人经历和背景对其音乐创作中的个人风格起着重要的影响。个人经历和背景包括音乐家的教育背景、音乐风格的接触和学习等方面。通过个人经历和背景的丰富，音乐家能够形成自己独特的音乐语言和风格，从而实现其个人风格在音乐创作中的表达。
最后，个人风格对艺术表达具有重要的影响。个人风格体现了音乐家的独特性和个性特点，能够帮助音乐家表达自己的情感和思想。通过个人风格的表达，音乐家能够将自己的情感和思想融入到音乐中，实现对艺术的真实表达。此外，个人风格还能够帮助音乐家与观众建立起情感上的共鸣，增强音乐作品的艺术感染力。
结论：个人风格是音乐创作中的重要要素，它体现了音乐家的独特性和个性特点，对音乐创作和艺术表达具有重要的影响。因此，音乐家应该注重培养自己的个人风格，通过个人风格的表达，实现对艺术的真实表达。
参考文献：
1. 王五. (2012). 音乐创作中的个人风格与艺术表达[J]. 音乐创作研究, 27(3), 34-40.
2. 赵六. (2016). 个人风格对音乐创作的影响[J]. 音乐学刊, 31(2), 56-62.
音乐专业毕业论文范文 篇三
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义： 有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一） 中国民族音乐的特点和风格
1. 中国民族音乐的形态
2. 中国民族音乐的种类和特点
（二） 古典吉他的特点
1. 古典吉他的音色，和声等特点
2. 古典吉他的演奏技巧特点
3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举
（三） 分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践
1. 列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3. 依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。 拟达到的目的： 通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法：
2.总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目
3.由论文指导老师指导并与同学讨论 步骤：
1.收集与题目相关资料
2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开
3.归纳总结研究结果，撰写论文
研究工作进展计划：
某某年 3月 收集论文资料，开始写初稿
某某年4月-5月 完成论文初稿，接受中期检查
某某年5月 修改、完成论文定稿
某某年6月 完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写
音乐专业毕业论文范文 篇四
摘要：
对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。
关键词：
建筑;音乐;艺术;探究
1.建筑艺术与音乐艺术的特性
通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。
2.数的共通性
对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。
3.空间感的共通性
通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。
4.节奏感、韵律感的共通性
对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。
5.建筑艺术的审美
对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是文化现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。
6.音乐艺术的审美
作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。
7.情感体验是音乐教学中所不容忽视的
情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。
音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取措施教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。
创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的想象力，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。
着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。
励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现;同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。
8.结语
在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。
参考文献：
[1]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[J].福州师专学报，2001.
[2]唐孝祥.论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[J].华南理工大学学报，2007.
[3]吴文瀚.包豪斯精神与西方近现代音乐艺术[J].河南社会科学，2004.
[4]黄欣.从巴哈到库哈斯———建筑与音乐的共时性研究[J].山西建筑，2004.
[5]张耀辉.关于建筑和音乐的结果[J].南方建筑，2006.
音乐专业毕业论文范文 篇五
走的最快的总是时间，来不及感叹，大学生活已近尾声，三年的努力与付出，随着本次论文的完成，将要划下完美的句号。
本论文设计在赵爽老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着赵爽老师的心血和汗水，在我的毕业设计期间，赵爽老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，陶老师一丝不苟的作风，严谨求实的.态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。在此向赵爽老师表示深深的感谢和崇高的敬意!
在临近毕业之际，我还要借此机会向在这三年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们三年来的辛勤栽培。不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。
我还要感谢我的同学们以及我的各位室友，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢!
音乐专业毕业论文范文 篇六
根据专业教学计划安排，xx届国际贸易专业毕业生毕业论文设计工作即将开始。为提高毕业论文设计的质量，保障这项工作顺利进行，拟订以下工作方案。
一、实训目标
毕业论文设计是学生综合运用所学知识分析和解决实际问题的一个十分重要的集中实践环节。
通过这一环节的实施，指导学生掌握论文写作方法，学会调查研究，完成毕业论文设计与写作，并在论文写作实践中得到锻炼，提高分析和解决问题的能力，提升创新意识和专业素质，成为一名善调查、懂研究、能说会写的合格的毕业生。
二、论文设计指导小组
组长：
组员：
三、论文设计（写作）要求
毕业论文是学生毕业前必须完成的一个重要教学环节。要求学生能够运用在校所学的基本知识、基础理论、技能工具与方法等，研究和探讨实际工作中的相关问题。它是综合考察学生运用所学知识分析问题、解决问题以及操作能力的重要手段。在论文写作过程中要求学生做到：
1、 应在实事求是、深入实际的基础上，运用所学知识，独立写出具有一定质量的毕业论文。
2、 毕业论文选题应在所学专业范围以内，其形式为学术论文、研究报告或分析报告。
3、 毕业论文应做到观点新颖、明确，有独创性；材料翔实、有力；结构完整、谨严；语言准确、通顺流畅。
4、 毕业论文按统一版式的规范化要求（参见系部统一格式），正文字数要求10000-15000字。
四、论文设计实施环节
1、组织动员
时间：xx年4月27日
地点：二教（501）
对象：国贸08级全体同学
方式：集体动员会
班主任（辅导员）要协助做好组织动员工作。
