染雾音乐教学总结 篇一
在过去的一段时间里，我一直从事音乐教学工作。通过这段时间的教学实践，我积累了一些经验和总结，希望能够与大家分享。
首先，我发现在音乐教学中，激发学生的兴趣非常重要。音乐是一门艺术，它需要情感和灵感的表达。如果学生对音乐没有兴趣，那么他们很难真正理解和欣赏音乐。因此，我在教学中注重培养学生对音乐的热爱和兴趣。我会通过引导他们去听不同类型的音乐、参加音乐会和演出等方式，让他们感受音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣。
其次，我发现在音乐教学中，个性化教学是非常重要的。每个学生都有自己独特的音乐素质和特点，所以我需要根据学生的实际情况来制定个性化的教学计划。比如，对于音乐理论方面较弱的学生，我会加强对基础知识的讲解和巩固；对于表演方面较弱的学生，我会提供更多的机会和舞台让他们展示自己的才华。通过个性化教学，我能够更好地满足学生的需求，帮助他们取得更好的进步。
此外，我还发现在音乐教学中，培养学生的音乐素养是非常重要的。音乐素养包括对音乐的理解、欣赏和表达能力。为了培养学生的音乐素养，我不仅注重教授音乐技巧和知识，还注重培养学生对音乐的感受和理解能力。我会引导学生去分析音乐作品的结构、情感和风格，让他们能够从音乐中感受到美和情感的表达。同时，我也鼓励学生通过创作音乐来表达自己的想法和情感，提高他们的音乐表达能力。
最后，我认为在音乐教学中，与学生的沟通和互动是非常重要的。只有与学生建立良好的师生关系，才能够更好地进行教学。我会定期与学生进行面对面的交流，了解他们的学习情况和问题，及时解答他们的疑问。我也会鼓励学生积极参与课堂讨论和活动，提高他们的学习主动性和参与度。
总之，音乐教学是一项艰巨而又充满挑战的工作。通过这段时间的教学实践，我深刻认识到了激发学生兴趣、个性化教学、培养音乐素养和与学生的沟通互动的重要性。希望我的经验和总结能够对其他音乐教师有所启发，共同进步。
音乐教学总结 篇二
在过去的一段时间里，我一直从事音乐教学工作。通过这段时间的教学实践，我收获了很多经验和感悟，希望能够与大家分享。
首先，我发现在音乐教学中，注重培养学生的综合能力非常重要。音乐是一门综合性的艺术，它需要学生在音乐技巧、音乐理论、音乐欣赏和音乐表达等方面都有一定的素养。因此，我在教学中注重培养学生的多方面能力。比如，我会组织学生进行音乐会、演出和比赛等活动，让他们能够在实践中提高自己的表演和表达能力；我也会组织学生进行听音乐、分析音乐和欣赏音乐等活动，让他们能够从中提高对音乐的理解和欣赏能力。
其次，我发现在音乐教学中，注重培养学生的团队合作能力也非常重要。音乐往往是由多个乐器和声部组合而成的，需要学生之间的合作和配合。因此，我在教学中注重培养学生的团队意识和合作能力。比如，在合唱和乐队方面，我会让学生分组合作，通过合唱或演奏乐曲来提高他们的合作能力；在合奏和伴奏方面，我会让学生学会与他人进行配合，提高他们的团队合作能力。
此外，我还发现在音乐教学中，注重培养学生的创新能力是非常重要的。音乐是一门充满创造力的艺术，需要学生有独立思考和创新的能力。因此，我在教学中注重培养学生的创新能力。比如，在创作音乐方面，我会鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，发挥他们的想象力和创造力；在演奏和表演方面，我也会鼓励学生有自己的风格和表达方式，培养他们的独特性和创新性。
最后，我认为在音乐教学中，注重培养学生的情感体验是非常重要的。音乐是一门充满情感和表达的艺术，需要学生能够真正体验和表达其中的情感。因此，我在教学中注重培养学生的情感体验能力。比如，我会引导学生去感受音乐作品中的情感和意境，让他们能够从中体验到音乐的美和情感的表达；我也会鼓励学生通过音乐来表达自己的情感和思想，提高他们的情感表达能力。
总之，音乐教学是一项充满挑战和魅力的工作。通过这段时间的教学实践，我深刻认识到了培养学生的综合能力、团队合作能力、创新能力和情感体验能力的重要性。希望我的经验和总结能够对其他音乐教师有所启发，共同进步。
音乐教学总结 篇三
一、研究概况：
1、课题研究背景
新课程提出了“以人为本”的教育理念。教师在课堂教学中以学生为主体，运用恰当的教学手段，形成有效的教学互动，才能达到良好的课堂教学效果。音乐新课程倡导“以审美为核心”，其中反映了“以人为本”教育思想，是以直接关注“人”的发展为根本目标的，因此，音乐课教学中教师应把握新课程理念，把握课堂教学规律，引导和激发学生的审美情趣，提高审美能力，最大限度地开发学生的心智潜能，使其健康成长。“主动体验”音乐教学模式就是在这一教育教学目标的前提下进行构建和实施的。
2、模式的具体操作过程主要包括四个环节：创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸。
模式的研究，主要以音乐课堂教学为载体，通过恰当的教学手段和方法，使得音乐教学呈现出循序渐进的过程，力求实现音乐课堂教学中：以兴趣出发，激发学生音乐学习的渴望，进而引导学生感受领悟，保持探索音乐学习领域的持久的学习兴趣，开发心智潜能。
3、课题研究的实施过程：课题实验目标的研究共分为两个阶段：
第一阶段：XX年。7—20xx。8（目标：理论与实际相结合，形成课题模式进行实验）
第二阶段：20xx。9—20xx。7（目标：在实践中总结得失，进一步落实课题目标）
4、课题研究对象：七年级学生，总计400人
5、课题研究的方法：主要采取行动研究法
二、实际效果：
从学生方面说：
1、学生学习的状态变“被动”为“主动”，乐于主动倾听和学习音乐。
创设情境营造学习氛围的教学方式突出体现了其教学优越性：在短时间内及时有效地调动起学生学习的注意力。如在讲授广东音乐之前，教师围绕授课内容，利用多媒体呈现出与内容相关连的视频：播放中央民族乐团在维也纳金色大厅的实况演出，视觉与听觉的冲击顿时为学生带来美的享受，激发起学生学习了解倾听广东音乐的愿望，使得学生的课堂学习主动性增强。
2、学生学习的方法变“肤浅”为“深入”，乐于主动深入体验音乐。
音乐艺术，是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁，智者见智。初听乐曲（或歌曲），学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价其好听或是不好听，速度快或者慢，情绪是忧伤或是喜悦，而很难另有说法，或者是感到无从说起。然而，教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征，能够深入体验这些作品，正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中，教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上，才能恰当提出问题引导学生体验音乐细节的微妙之处，如：
民乐合奏曲《江南好》开始部分教师设计问题提问：“你听到了哪些声音？这些声音是由哪些乐器模拟演奏的？它们分别是用什么样的演奏方式来表现的？”由于这些问题的设计，教师能够有效地引导学生关注到乐器音色、其演奏技法及整体的听觉印象，进而通过速度、节奏特点来体验音乐语言的表述方式；第二部分在分析音乐速度逐渐加快，力度逐步增强的基础上，引导学生体验到音乐情绪及色彩的变化、感受扬琴音色的变化，进而了解其丰富的演奏技法。
又如：在介绍吹打乐《龙腾虎跃》一课中，教师精心选取不同鼓声的片段欣赏，从其音色对比，敲击方式，及配器的层次上引导学生感受激越热烈的气氛。教师在某一乐段中关于鼓的描述是这样的：各种鼓敲击鼓沿儿的演奏以及竹板有规律的声音，形成了一段富有个性的音响背景，同时更加突出了大鼓雄浑粗犷深沉激越的声音。娴熟的排鼓演奏声音清脆悦耳，节奏鲜明轻快，华丽流畅的鼓点一气呵成，呈现出一段色彩绚丽的听觉效果，加之人声应和更是锦上添花，增添了喜悦的情绪。各类鼓声完美融合、交织错落，使得此乐段的演奏声部清晰，张弛有度、层次分明。因此，教师只有在充分聆听并有所感悟后，才可能精心选取到特色片段进行欣赏并设计出有效问题，从而调动起学生的积极性，其次，教师感性的语言描述将会引导学生发展乐思，发挥想象力创造力主动欣赏，深入地体验和感悟音乐。
3、学生学习的效果变“胆怯”为“自信”，乐于主动参与合作表现音乐，对音乐学习表现出极大的兴趣。
自信，是学生学习的动力，在课堂提问及练习中，教师及时的肯定和鼓励，将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调现象（见教学叙事《让飞扬的歌声伴随心灵成长》中案例），积极引导和鼓励，最终学生树立起了学习音乐的信心，没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。
4、对教师而言：因为教学方式的改变，引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变，由此反过来促进教师反省自身，充实提高业务理论和专业技能，实现教师专业成长。
三、研究结论：
“主动体验”音乐教学模式在音乐课堂教学中的应用，体现了教师以人为本、以审美为核心的教育教学理念，模式遵循循序渐进的教育教学规律，以必要的教学模式和教学方法由表及里、由浅入深地引导学生掌握一定的学习、鉴赏音乐的方法，激发学生对于音乐领域学习探索的兴趣，增强了学生学习音乐的主动性，并且通过音乐实践活动培养了合作探究意识，从而达到了高效低耗的课堂教学效果，确实提高了学生的审美情趣、音乐鉴赏能力，开发了学生的心智潜能。
四、问题讨论：
“主动体验”音乐教学模式适用于音乐课不同课型（唱歌课或欣赏课）的研究和实践，在教学中我更多偏重于音乐欣赏课教学的实验研究。因为，随着学生生理、心理的快速成长，七年级学生面临着变声期的不适应，自我意识的急剧增强，逐渐不愿意开口唱歌，因此，教学内容也应据学生实际情况而作相应调整。唱歌课课型不再成为音乐课的主要课型，而欣赏课则以其创作题材广泛、体裁多样、配器丰富、表现形式新颖多变等全新的视听效果而越来越受到学生的认可。
因此，我想：在中学音乐课堂教学中，此模式在运用于唱歌课的教学时，则可以在“主动体验”模式下，更多加强声音音色训练、气息控制、歌曲艺术处理及多种演唱的表现形式上，在实践中对比、强化人声演唱的不同效果，并尝试适当的教法和学法，提高中学生对唱歌课的兴趣及演唱水平。
音乐教学总结 篇四
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑
脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。
学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，个人简历成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。
音乐教学总结 篇五
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：
一、 思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了小舞台活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。
三、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。
音乐教学总结 篇六
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、 以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、 抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结———实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契！
