基于《末日哲学家》的分析论文 篇一
《末日哲学家》是英国作家罗素·霍布斯(Russell Hoban)的一部小说,讲述了一个后末日时代的故事。这部小说通过描绘主人公Riddley Walker的生活和思想,探讨了人类文明的崩溃和重建的主题。本文将基于小说,从人类文明的破碎、语言的演化以及个体的力量三个方面进行分析。
首先,小说中描绘的人类文明的破碎是整个故事的核心。作者通过描述一个被核战争摧毁的世界,展示了人类社会的崩溃和混乱。在这个世界中,人们生活在极度贫困和野蛮的环境中,没有稳定的政府和社会秩序。这种情景反映了人类文明的脆弱性和不可持续性。它提醒我们,文明并非不可动摇,它需要人们的共同维护和努力。
其次,语言的演化是小说中另一个重要的主题。在《末日哲学家》中,作者通过创造一种名为“拉德利·瓦克尔语”的特殊语言,展示了语言的力量和变迁。这种语言是一个混合了各种方言和古老语言的独特形式。通过这种语言,人们传递信息、交流思想,维系着他们的社会联系。这种语言的演化反映了人类适应环境变化的能力,同时也暗示了语言对于文明的重要性。它使读者思考语言与文化的关系,以及语言在人类社会中的作用。
最后,个体的力量是小说中的一个重要主题。在《末日哲学家》中,主人公Riddley Walker通过自己的思考和行动,展现了个体在重建文明中的作用。尽管他生活在一个贫困和野蛮的环境中,但他保持了对知识和真理的追求。他通过解读和传播古老的故事和知识,为人们提供了希望和启示。这种个体的力量表明,即使在最困难的时刻,一个人的思想和行动也能够改变世界。
综上所述,《末日哲学家》通过描绘人类文明的破碎、语言的演化和个体的力量,探索了人类社会的崩溃和重建的主题。这部小说提醒我们珍惜文明的发展,并思考人类社会的未来。它向我们展示了个体的力量和语言的重要性,为我们思考和反思带来了新的角度。
基于《末日哲学家》的分析论文 篇二
《末日哲学家》是一部充满哲学思考的小说,通过主人公Riddley Walker的生活和思想,探讨了人类文明的崩溃和重建的主题。本文将从对人类的自省、对技术的反思和对自然的敬畏三个方面进行分析。
首先,小说中通过主人公Riddley Walker的思考,揭示了人类对自身的自省。在末日之后的世界中,人们的生活变得艰辛而贫乏,他们开始反思自己的过去和现在。通过Riddley的内心独白,读者可以感受到他对人类文明的崩溃感到悲哀和痛苦。他思考着人类社会的起源和发展,思考着人类的责任和使命。这种对自身的自省使读者思考人类的价值和意义,以及人类应该如何面对未来的挑战。
其次,小说通过描绘一种被技术崇拜和依赖的社会,反思了技术对人类的影响。在《末日哲学家》中,技术被当作神圣的存在,人们盲目地崇拜和追求。然而,这种技术崇拜却导致了人类文明的崩溃和毁灭。通过这种反思,小说提醒我们,技术并非万能的,它需要人类的掌控和适度使用。我们应该反思技术对我们的生活和价值观的影响,以及如何在技术的发展中保持人类的尊严和自由。
最后,小说中通过描绘大自然的力量和美丽,表达了对自然的敬畏。在末日之后的世界中,大自然重新夺回了人类的领地。人们开始重新认识自然的力量和美丽,学会与自然和谐共处。这种对自然的敬畏使人们重新审视自己与自然的关系,思考人类应该如何与自然相处。它提醒我们,人类不应该将自然视为资源的利用对象,而应该尊重和保护自然,与自然和谐共生。
综上所述,《末日哲学家》通过对人类的自省、对技术的反思和对自然的敬畏,探索了人类社会的崩溃和重建的主题。这部小说通过主人公Riddley Walker的思考和行动,引导读者思考人类的价值和意义,以及人类应该如何面对未来的挑战。它提醒我们审视自身、反思技术、敬畏自然,为我们思考和反思带来了新的视角。
基于《末日哲学家》的分析论文 篇三
基于《末日哲学家》的分析论文
哲学电影的“去疆域化”源自于吉尔·德勒兹等对于电影与哲学的探讨。在《电影1:运动一影像》中,吉尔·德勒兹( Gilles Deleuze)利用电影业中的术语详尽阐述了他对于影像的哲学概念与想法。他认为“平面”( plane)这一概念已经被“充分的统一与延伸”,电影中所展现的生活可以看作为一种对于追寻真实背后的虚拟与获得超出理性的非理性的一种感染力。换言之,德勒兹是想要建立新一派的电影哲学,形成一个能够利用理论思维对电影中的影像与人物进行说明的体系。这一思想进一步得到了佩斯利·利文斯顿的强化。在利文斯顿看来,电影本身就应当被视为哲学。一些电影可以推进
哲学知识的发展来支撑“作为哲学论述的电影这一强大维度”,而且哲学功能“仍旧极大地依赖用语言表述的背后的思想,这些思想在创造和诊释电影的哲学意涵时都被调动了起来”。在这一前提下,哲学电影,就成为电影哲学的另一张面具,也就是“通过借助独有的电影媒介或艺术形式在电影中对哲学做出历史性的创新与独立的贡献”。因此,电影与哲学思维是互相交织,不分径渭的。本文主要以电影沫日哲学家》(2014)为例,尝试对哲学电影的内涵进行阐释,即作为电影哲学的另一张面具,哲学电影体现出在拆解和重塑框架内追求去疆域化(deterritorialization)的动态过程。一、哲学电影的去疆域化:基于帧画面的设定
“去疆域化”的概念最初是由吉尔·德勒兹与费力克斯·伽塔里提出的,指的是冲破封闭的禁忌系统,才能逃逸出各种机制和权威的束缚。在这里,笔者认为“去疆域化”指的是生命具有的动能,在原本看似不可能的地域上,探寻新的生存空间。针对电影哲学而言,‘去疆域化”便是在其基础之上进行反向思考,能够在看似不可能的电影技术内部,寻求一种哲学电影,作为电影哲学新的生存空间。在这里,笔者借助电影技术“帧画面”( frame)这一基本概念,对哲学电影的“去疆域化”过程进行阐述。
二、哲学电影的去疆域化:以帧画面为核心的过程模型
为了更好地理解拆解和重组帧画面的去疆域化过程,尼采的生命哲学或许可以给出很好的诊释。德勒兹在其惋粹的内在》( Pure Immanence : Essayson A Life)一书中,描述了尼采总结自己生命过程的三种变形,即骆驼、狮子和孩子,象征他工作和生活的三个阶段。骆驼代表了第一个阶段,承载着既定的价值和文化的负荷。狮子象征人生的第二个阶段,摧毁社会中所有既定原则的负担。孩子代表的是人生第三个阶段,即建立新的价值和评价原则。
三、哲学电影的去疆域化过程—以《末日哲学家》为例
现在,笔者以电影沫日哲学家》为例展现哲学电影中拆解和重组帧画面以及去疆域化的过程。在电影中,吉米特是雅加达一个国际学校的哲学老师,他强迫自己的20个学生去参与思想实验:想象一场即将来临的世界性毁灭事件。他们进行了三轮基于学生自身选择的假设实验。这个实验通过吉米特老师的语言指导,在教室内展开。换句话说,电影的表述方式对于哲学思想的表达极其关键,而这种表述恰恰对应了骆驼一狮子一孩子(成帧一去帧一重组帧画面)这一完整的去疆域化过程。
四、讨论与结论
《末日哲学家》的三个实验过程恰好与上面所设定的哲学电影帧画面过程模型相吻合。在验证了骆驼、狮子和孩子三个阶段在形成哲学电影的核心价值体系的同日水《末日哲学家》也进一步展现了哲学电影去疆域化过程的其他方面。
虽说哲学电影的去疆域化是以帧画面的重组过程为主体,但是电影中的其他处理手法同样有助于去疆域化进程的推进。正如利文斯顿所认为的“明确的电影风格设备或模式的呈现类别通常都包括影片剪辑或编辑、摄像机运动和选择聚焦镜头、配乐与移动影像之间的配合”。这些手法的使用从不同角度展现了哲学电影自身所具有的拆解力量和动能。一是剪辑技巧。可以通过对佩特拉打开和关闭防空洞大门的拍摄得到很好的呈现,这是一种典型的能够展示佩特拉在防空洞内很失望的心理活动的手法。二是编辑。可以轻松地通过使用旁白的办法呈现出齐普思的大团圆结局,因为他的故事就是作为那次思想实验结尾的补充。三是摄像机运动和选择聚焦镜头模式。这一技术被运用到描绘吉米特试图拿起枪的场景,因为该场景中詹姆斯躲在后面盯着吉米特,而摄影机的角度则在二者之后,就像同时盯着二者。四是配乐与移动影像之间的配合。这可以通过第三轮实验中学生们在防空洞内的剧情得到很好的展现,通过配乐与移动影像的使用,展现出一年间平静而快乐的生活。