染雾提高音乐教学能力的方法 篇一
在音乐教学中，教师的能力和方法直接影响着学生的学习效果和兴趣。因此，提高音乐教学能力对于教师来说至关重要。以下是几种提高音乐教学能力的方法。
首先，教师应具备扎实的音乐素养和专业知识。音乐教学是一个综合性的学科，教师应了解音乐理论、音乐史、音乐欣赏等方面的知识。只有通过不断地学习和积累，教师才能够更好地指导学生，传授音乐知识。
其次，教师需要灵活运用多种教学方法。不同的学生具有不同的学习特点和兴趣爱好，教师应根据学生的需求和实际情况选择合适的教学方法。例如，对于初学者，可以采用直观的教学方法，如示范弹奏、实际操作等，以帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。对于进阶学生，可以采用启发式教学法，引导学生自主学习和发现，培养学生的创造力和表现力。
此外，教师要注重培养学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏是音乐教学的重要内容，也是培养学生审美情趣和培养学生综合素质的重要途径。教师可以通过引导学生听音乐、分析音乐、感受音乐等方式，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。同时，教师还可以组织学生参观音乐会、演出等活动，拓宽学生的音乐视野，提升学生的音乐修养。
最后，教师应不断提升自身的教学能力和素质。教育是一个不断发展的过程，教师应保持对新知识和新技术的学习和掌握。通过参加专业培训、交流研讨等活动，教师可以了解最新的教学理念和方法，不断提高自己的教学水平。同时，教师还应积极参与教研活动，与同行交流分享经验，互相学习、共同进步。
综上所述，提高音乐教学能力需要教师具备扎实的音乐素养和专业知识，灵活运用多种教学方法，注重培养学生的音乐欣赏能力，并不断提升自身的教学能力和素质。只有通过教师的努力和不断的学习，才能够提供更好的音乐教育，培养更多优秀的音乐人才。
提高音乐教学能力的方法 篇二
音乐教学是一门艺术，也是一门科学。教师在教学过程中，除了需要具备音乐素养和专业知识外，还需要掌握一些提高音乐教学能力的方法。以下是几种方法供教师参考。
首先，教师应注重培养学生的兴趣。音乐教学是一门艺术教学，教师应该注重培养学生的兴趣，以激发学生学习音乐的热情。教师可以通过设计生动有趣的教学内容，引导学生积极参与音乐活动，增加学生对音乐的喜爱和热爱，从而提高学习效果。
其次，教师需要运用多种教学手段和教学资源。音乐教学可以通过多种手段实施，如听音乐、演奏乐器、合唱等。教师可以根据学生的需求和实际情况选择合适的教学手段，以提高学生的学习兴趣和学习效果。同时，教师还可以利用教学资源，如音乐教材、音乐软件等，丰富教学内容，提供更多学习机会。
此外，教师要注重培养学生的综合能力。音乐教学不仅仅是教授音乐知识，还应注重培养学生的综合素质和能力。教师可以通过组织音乐比赛、演出等活动，培养学生的表演能力和协作精神。同时，教师还应注重培养学生的创造力和表现力，引导学生进行音乐创作和表演，培养学生的艺术修养和创造思维。
最后，教师要注重与学生的互动和沟通。教师只有与学生建立良好的互动关系，才能更好地了解学生的需求和实际情况，以便针对性地进行教学。教师可以通过与学生的交流和互动，了解学生的学习情况和困惑，及时解答学生的问题，帮助学生解决困难，提高学生的学习效果。
综上所述，提高音乐教学能力需要教师注重培养学生的兴趣，运用多种教学手段和教学资源，注重培养学生的综合能力，以及与学生的互动和沟通。只有通过不断地实践和探索，教师才能够提高音乐教学能力，为学生提供更好的音乐教育。
提高音乐教学能力的方法 篇三
“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛，任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。
随着21世纪的到来，学校和家长开始重视素质教育，与传统的应试教育相比，他确实有很多优点，对于一个人的全面发展，他的作用是不可忽视的。
在素质教育中，音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，是实施素质教育的有效途径，他可以很好的体现素质教育的内容。
例如：积极向上的歌曲可以培养人良好的思想道德素质;音乐知识的学习可以培养学生获得多种的能力，有利于学生智力的开发;音乐本身所具有的陶冶人情感的功能，有利于形成良好的个性，获得健康的身心状态。
作为音乐教育的实施者---音乐教师，应该担负起这历史的使命，为推进素质教育的全面发展做出应有的贡献。
当前，随着“二期课改”理念的不断深入，对于音乐教师的要求越来越高，而音乐教育的阵地在课堂，如何能够提高音乐教师的课堂教学能力就显得尤为重要。
我认为要提高音乐教师的课堂教学能力要从以下两个方面入手：
一、 提高自身的专业技能，胜任课堂教学的需要
1、提高自身演唱能力、准确范唱
在音乐课中，歌唱教学是课堂教学的重要组成部分之一，与欣赏教学不同，歌唱教学学生的参与度更高，歌词内容更容易被学生理解，更容易激发学生的兴趣，收到好的教学效果。
歌唱教学中教师准确的范唱，可以使学生有模仿的对象，教师演唱时的状态，声音的位置，情绪的表现都会给学生留下深刻的印象，因此，提高教师的演唱能力对于提高教师的课堂教学能力有很大的帮助。
2、提高钢琴演奏技巧、为歌曲伴奏
钢琴演奏的能力应该是每个音乐教师都应具备的教学能力，是音乐课堂教学的保障。
随着多媒体技术的不断发展，越来越多的音乐课已经变成了单纯的观看视频，老师介绍讲解的音乐课，音乐课原本那种琴声悠扬、歌声悠扬的场面变得越来越少，导致越来越多的音乐教师在钢琴技巧上的淡化。
这种现象不但不 利于老师的发展也不利于音乐课的发展，使得音乐课缺少了音乐的专业性，除了音乐老师的其他老师也可以上这样的音乐课，学生对老师的信服度也大大折扣。
音乐课中唱歌、音乐知识、听力训练、欣赏等诸多教学内容都离不开钢琴，当你用钢琴为歌曲伴奏时，动听的音色、丰富的和声、变化的音型往往能使歌唱效果更佳;当你在上课前用灵巧的双手，娴熟的技巧为学生弹奏一首幽雅动听的钢琴曲时，更能激发学生学习音乐的兴趣。
音乐教师只有具备一定的钢琴演奏能力，才能保证音乐课堂教学的质量。
因此，提高教师的钢琴演奏水平对提高课堂教学能力有很大的帮助。
3、提高自身的弹唱能力，使课堂教学锦上添花
自弹自唱是音乐教师在课堂教学中经常采用的一种教学方式。
娴熟的弹唱给人一种美的享受，自然也会激发学生的学习兴趣。
自弹自唱对教师的要求很高，不但要有很好的钢琴技巧，还要有一定的演唱水平、良好的乐理、和声等知识，把他们有机的融合在一起才能得到良好的即兴弹唱的效果，这不是一朝一夕的功夫，是持之以恒的坚持。
可以试想，如果在自己的课堂教学中，能够随时配合学生的演唱即兴弹唱，这样的课堂教学一定会收到很好的教学效果。
因此，提高自身的弹唱能力，对于提高课堂教学能力有很大的帮助。
4、提高自身的形体表现能力、丰富课堂教学
新教材中对世界各地、各个民族的音乐的都有涉及，不但如此，除了音乐以外，舞蹈也是其中的一个亮点，每一册的教材或多或少都会有这方面知识的介绍，除了相关的图片视频以外，如果老师能够声情并茂的表演上一段舞蹈的话，相信一定会给自己的课堂增色不少，如果能够带领自己的学生跳上几个动作，就更加符合二期课改学生参与体验的理念了。
这样不但激发了学生的兴趣，而且更生动化、形象化，更容易被学生理解和记忆，课堂气氛轻松、活跃。
学生在学习中由被动变为主动，从而提高了音乐课堂教学的质量。
因此，提高自身形体的表现能力，对于提高课堂教学能力有很大的帮助。
5、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题
音乐知识教学是课堂教学中一个很重要的方面。
无论是唱歌教学还是欣赏教学都必须通过一定音乐知识的学习才能进行。
音乐教师的音乐理论水平影响着其它能力的发展。
如在伴奏能力方面，音乐教师必须掌握一定的和声理论才能伴奏出动听、丰富的和声变化音型;在演唱和演奏方面，音乐教师必须掌握五线谱、简谱的识谱知识，掌握一些常用记号、了解作者的生平及创作背景等，只有这样才能使唱奏出的歌乐曲有起伏、有感情、有内容，达到很好的效果。
因此，提高自身的音乐理论知识，对于提高课堂教学能力有很大的帮助。
二、 提高自身的文化素养，提升自身的教学高度
一个人文化素养的高低，决定了其素质的高低。
例如我们经常会说一个人没有素质，其实也就是说他的文化素养不高。
对于一般人来说，文化素养主要是指一个人在文化知识方面的素质和文学理论方面的修养，其中包括文学理论知识，语言阅读、理解与写作能力，数学、历史、地理、外语、政治理论与哲学等方面的学识水平。
这是一个比较宽泛的概念，那么对于教师来说什么才是他的文化素养呢?我认为主要包括师德的修养和人格的修养。
教师，既要以学问教人，还要以道德育人。
作为教师职业的从业者，其个人的道德行为对学生有着强烈的示范性，其道德影响广泛而深远，教师的思想品德、人格修养甚至可以影响一个人的一生。
教师对学生心灵的影响是任何教科书、任何道德箴言、任何奖励制度都不能代替的`。
教师只有不断努力提高自身的素质，才能塑造出使学生难以忘怀的可亲可敬的师长形象。
那么，如何提高自身素养?我认为应从以下方面努力：
1、认真教学，提高自己的教育教学水平
教师的职责是"传道、授业、解惑"。
要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。
这是师德的首要基础，如果一个教师不是一个优秀的"教书先生"，也就不可能成为一个优秀的教师。
教师的爱可以用语言播种，用粉笔耕耘。
对学生充满爱心的每一堂课，都仿佛在为学生打开一扇窗户，让学生看到一个色彩斑斓的新世界。
因为"爱"不是一句空话，教师必须尽可能地给学生多学一点知识，让他们学得好一点、成长得顺利一点，这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。
2、丰富课外知识，拓宽知识广度
高超的师识本领和师艺技能，是教师高素质的集中体现。
作为一名新时代的音乐教师，知识的广博丰富是十分必要的，只有自己的眼界开阔了，学生的眼界才能开阔，正所谓你要有一桶水才能给学生一杯水。
尤其在新课程的引领下，我们的音乐教育已经不再是单纯的音乐知识罗列。
在中学的高年级教材中，已经开始开设了艺术课，这样的课程对老师的文化素养要求是非常高的，不但要有扎实的音乐知识，还要有美术、绘画、建筑等等相关的知识。
为了灌满这一桶水，并让它不因为蒸发而减少，在业余时间除了要认真学习业务知识外，还要不断的学习其他相关的知识。
教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。
3、关爱学生，力为一个"人师"
"师爱"，是教师对学生一种只讲付出不记回报的，无私的，广泛的且没有血缘关系的爱。
它是师德的核心，即"师魂"。
教师应该爱每一位学生，不管大小强弱，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。
教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会"亲其师"，"信其道"，也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。
十年树木，百年树人。
总之，教师是一个平凡的岗位，但这个平凡的岗位却一直受到人们的尊敬，究其原因，因为这个职业高尚、无私。
作为一名普普通通的音乐教育工作者，我们要提高自身的专业技能、丰富自身的文化素养，摆正自己在音乐教育中的地位，将学生视为教育的主体，热爱学生。
只有这样，音乐教师才能不被发展变化的形式所淘汰，才能受得起这份尊重。
提高音乐教学能力的方法 篇四
第一. 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。
因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。
而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。
但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。
对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。
条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。
然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。
再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。
第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。
所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候，用音乐唱出来。
通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。
而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。
使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。
为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。
例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。
每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。
因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
提高音乐教学能力的方法 篇五
在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。
音乐教学方法之现场录放法
按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。
音乐教学方法之课件激趣法
充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好;山变青了，水变绿了，多么好;迎着春光，来到田野，多么美;唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。
音乐教学方法之启发提问法
任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。
音乐教学方法之体态律动法
“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯(1865--1950)首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐，表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。
音乐教学方法之自由参与法
以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排设计好各个教学环节，让学生按部就班机械地跟着练，教师的主导作用被夸大，而学生的主体作用被削弱，故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则，给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱，面对挑战，勇于战胜自我，特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的学习积极性，极大地促进他们以后的学习，真正达到面向全体，共同进步的目的。
音乐教学方法之分组比较法
在唱歌课教学中，如果一味采取同时学习，没有一定的变化，会使学生疲劳、机械，失去主观能动性，盲目地随大流跟唱，达不到较好的教学效果，在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此，我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性，激发兴趣，从而达到了较好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组;按排列分组;按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性;使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。
提高音乐教学能力的方法 篇六
1、体验性音乐教学方法
以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
(1)音乐欣赏法
以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法
教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。
(3)参观法
2、实践性音乐教学方法
以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
(1)练习法
将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。
(2)律动教学法
是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
(3)创作教学法
培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。
(4)游戏教学法
3、语言性音乐教学方法
以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法
教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法
师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法
在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。
4、探究性音乐教学方法
以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
