染雾音乐教育毕业论文范文 篇一
标题：音乐教育对儿童认知发展的影响
摘要：本论文旨在探讨音乐教育对儿童认知发展的影响。通过对相关文献的综述和实地调研，本文发现音乐教育对儿童认知发展具有积极的影响。首先，音乐教育可以促进儿童的感知能力和注意力集中。其次，音乐教育可以培养儿童的空间思维和创造力。最后，音乐教育可以提高儿童的语言表达和社交能力。本文的研究结果有助于进一步推广和应用音乐教育，促进儿童认知发展。
关键词：音乐教育；儿童；认知发展；感知能力；注意力集中；空间思维；创造力；语言表达；社交能力
1. 引言
音乐教育是指通过音乐活动来培养个体的音乐素养和艺术修养的教育方式。近年来，越来越多的研究表明，音乐教育对儿童的认知发展有着积极的影响。本文旨在探讨音乐教育对儿童认知发展的影响，并提出相应的教育策略和建议。
2. 音乐教育对儿童感知能力和注意力集中的影响
音乐教育可以通过音乐活动来锻炼儿童的感知能力和注意力集中。研究表明，音乐活动可以激发儿童的感官系统，提高儿童的感知能力。同时，音乐活动需要儿童集中注意力去感受和理解音乐，从而培养儿童的注意力集中能力。因此，音乐教育对儿童感知能力和注意力集中具有积极的影响。
3. 音乐教育对儿童空间思维和创造力的培养
音乐教育可以通过音乐活动来培养儿童的空间思维和创造力。音乐活动需要儿童通过声音的高低、强弱、快慢等来感知和表达音乐，这要求儿童具备较强的空间思维能力。同时，音乐活动也会激发儿童的创造力，鼓励儿童在音乐创作中展现自己的想象力和创造力。因此，音乐教育对儿童空间思维和创造力的培养具有积极的影响。
4. 音乐教育对儿童语言表达和社交能力的提高
音乐教育可以通过音乐活动来提高儿童的语言表达和社交能力。音乐活动需要儿童通过声音和歌词来表达自己的情感和意思，这培养了儿童的语言表达能力。同时，音乐活动也促进了儿童之间的合作和交流，提高了儿童的社交能力。因此，音乐教育对儿童语言表达和社交能力的提高具有积极的影响。
5. 结论
本文通过综述相关文献和实地调研，发现音乐教育对儿童认知发展具有积极的影响。具体来说，音乐教育可以促进儿童的感知能力和注意力集中，培养儿童的空间思维和创造力，提高儿童的语言表达和社交能力。因此，本文的研究结果有助于进一步推广和应用音乐教育，促进儿童认知发展。
参考文献：
1. 王美娟. (2018). 音乐教育对儿童认知发展的影响[J]. 音乐理论与教育, 2018(1): 12-16.
2. 张云. (2019). 音乐教育对儿童认知发展的影响研究[J]. 音乐艺术, 2019(3): 56-62.
音乐教育毕业论文范文 篇二
标题：音乐教育在中小学课堂中的应用与挑战
摘要：本论文旨在探讨音乐教育在中小学课堂中的应用与挑战。通过对相关文献的综述和实地调研，本文发现音乐教育在中小学课堂中的应用具有一定的优势，但也面临着一些挑战。首先，音乐教育可以丰富课堂内容，促进学生全面发展。其次，音乐教育可以激发学生的创造力和想象力。最后，音乐教育可以提高学生的情感表达和社交能力。然而，音乐教育在中小学课堂中面临着时间不足、师资力量不足等挑战。本文的研究结果有助于进一步探索音乐教育在中小学课堂中的应用，并提出相应的解决方案。
关键词：音乐教育；中小学；课堂应用；优势；挑战；丰富课堂内容；创造力；想象力；情感表达；社交能力
1. 引言
随着社会的发展和教育理念的改变，音乐教育在中小学课堂中的应用越来越受到重视。本文旨在探讨音乐教育在中小学课堂中的应用与挑战，并提出相应的教育策略和建议。
2. 音乐教育在中小学课堂中的优势
音乐教育在中小学课堂中的应用具有一定的优势。首先，音乐教育可以丰富课堂内容，使学生在学习其他学科的同时，也能接触到音乐艺术，促进学生全面发展。其次，音乐教育可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美能力和艺术修养。最后，音乐教育可以提高学生的情感表达和社交能力，让学生更好地与他人交流和合作。因此，音乐教育在中小学课堂中具有一定的优势。
3. 音乐教育在中小学课堂中面临的挑战
音乐教育在中小学课堂中也面临着一些挑战。首先，由于学校课程设置的限制，音乐教育往往在课堂中的时间有限，难以充分发挥其作用。其次，由于中小学音乐教师的师资力量不足，教学质量参差不齐。最后，由于学生的兴趣和接受能力的差异，音乐教育往往难以满足所有学生的需求。因此，音乐教育在中小学课堂中面临着一些挑战。
4. 解决方案和建议
为了克服音乐教育在中小学课堂中的挑战，可以采取以下解决方案和建议。首先，学校应该合理安排课程，给予音乐教育足够的时间和空间。其次，学校应该加强音乐教师的培训和专业化建设，提高教学质量。最后，学校应该重视学生的兴趣和需求，开设多样化的音乐教育课程，满足学生的不同需求。这些解决方案和建议有助于提高音乐教育在中小学课堂中的应用效果。
5. 结论
本文通过综述相关文献和实地调研，发现音乐教育在中小学课堂中的应用具有一定的优势，但也面临着一些挑战。因此，本文提出了一些解决方案和建议，包括合理安排课程、加强师资力量建设、满足学生需求等。这些解决方案和建议有助于进一步探索音乐教育在中小学课堂中的应用，并提高教育效果。
参考文献：
1. 张丽娜. (2017). 音乐教育在中小学课堂中的应用与挑战[J]. 音乐知识, 2017(4): 32-37.
2. 李宏伟. (2018). 中小学音乐教育在课堂中的应用研究[J]. 音乐教育, 2018(2): 45-49.
音乐教育毕业论文范文 篇三
摘要：
随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：
多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展
我国对音乐教育进行了大量的教育改革，使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长，也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模，各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善，但是很可惜，同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心，使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响，其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。
其中具体体现在：
一是学生足够宽的知识面，而知识的深度不够；
二是学生的还有待提高的实际操作能力，对社会的适应性；
三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。另外，最重要的还是教育与管理脱节的`问题。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献。
参考文献：
[1]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，2011(7):86-86.
[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技，2014(10):212-212.
[3]李光伟.多元文化背景下高等学校音乐教育中民族音乐的传承与发展研究[J].山xxx会科学，2014(S2):269-270.
音乐教育毕业论文范文 篇四
学前音乐教育在当今社会的重视程度与日倶增。大家开始重视和认识到学前音乐教育对孩子未来成长的重要性。学前音乐教育最早在国外得到发展，现已形成音乐教学体系，如著名的音乐教学体系有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等。目前我国学前音乐教育存在重视程度、师资不足等问题，我们要积极面对问题、解决问题，不断发展学前音乐教育。学习学前音乐教育可以提高人们的音乐素养，培养人的综合素质。我们朝着这个目标，不断学习国外著名的音乐教学法，提高人们的音乐欣赏能力和音乐修养。
一、国外学前音乐教育的教学体系
1、奥尔夫教学法奥尔夫教学法的教学内容分为节奏和声势。声势就是可以发出声响的人体的各种姿势。节奏通过“声势”来体现他的特色。运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等进行节奏的训练。奥尔夫的另一特色是“原本性音乐”。原本性音乐绝对不是单纯的音乐，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。它是由人民自己参与、创造的音乐，人民不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去，原本性音乐是接近自然、源于生活的，能为每个人学会和体验，非常适合儿童。
2、柯达伊教学法该方法体系认为音乐应该属于每个人，每个人都有享受音乐的能力；其强调学校音乐教育的重要意义，并提出“培养音乐的听众就是培养一个社会。”他重视音乐教材的思想性和艺术价值，主张运用本民族的优秀作品和使用世界名作。他还重视早期教育，认为早教会影响到人的一生，从小打下音乐的基础，为以后音乐的欣赏能力打下基础，因为只有从早期才能成功地开发音乐听觉。他主张合唱教学，培养集体主义观念，他认为通过合唱可以培养儿童的集体协作精神，在合唱中，学会倾听、理解音乐，学会配合默契。他重视教师的培养和教学方法，他认为教师必须经过良好的训练，拥有良好的心理素质，高尚的精神境界，在教学过程中要能因材施教。
3、达尔克罗斯体态律动学体态律动学主要包括三个方面：体态律动、视唱练耳、即兴创作。体态律动是让学生直接体验音乐，通过音乐刺激听觉，感悟音乐的情感表达，最后通过身体的肢体动作来表现音乐。他打破传统的教学方法，让孩子们可以随意的拍打节奏，享受自己创造的音乐，倾听身体的声音，激发孩子的创造力。让音乐课堂变的活跃，孩子们的注意力也得到集中，提高孩子们学习的兴趣。体态律动学的教学特点：要求学生用身体作为乐器或管弦乐队，把所听到的、感受到的音乐用动作再现出来；II练学生有效地利用听觉去聆听、感受音乐，培养学生的注意力；训练学生的听觉记忆力；培养学生的即兴创作能力；教学形式多样，使学生很够在轻松的氛围下学习。
二、国内学前音乐教育的阶段
1、学前音乐教育的学习阶段我国的学前音乐教育还处在向国外著名的音乐教学体系学习的过程中。将奥尔夫音乐教学法用于学前音乐教育事业已成为国际流行的趋势，大家选择它是因为它的教学方式非常适合儿童，在学习的过程中能激发孩子们的兴趣。运用声势来打节奏，有易有难，实用范围广，可以是学前的小朋友，也可以是专业院校的大学生。节奏的紧凑和舒缓、强和弱的对比在声势中得到最好的体现，让孩子们在参与的过程中学会怎么与其它声部的配合，学会倾听其它声部。通过不同的节奏激发孩子们的创造力，在倾听其它声部的同时也在培养孩子们以后进入社会与别人相处的为人之道，要学会多倾听别人的声音。奥尔夫音乐教学在节奏训练的过程中，语言的应用起了重要的作用。
从字词、姓名开始节奏朗诵教学；儿童童谣的节奏朗读练习；语气的游戏；噪音的声响游戏等。这些方法的运用都是为了提高孩子们的模仿能力、创造能力、理解能力和感知能力。在多声部的学习过程中，也为孩子们进入社会打下良好的基础，加强孩子的合作能力，在以后工作的团队中得以体现。奥尔夫音乐教学法可以培养孩子的听觉能力，对音质的辨别起到很好的教育作用。对孩子们未来的发展起到良好的音乐基础教育。学习柯达伊音乐教学法，提高人的综合素质。21世纪的竞争是人才的竞争，人才不仅具有专业技能，更多的是综合能力的体现。学会与人交流的开端，就得从音乐的配合开始学起，从而促进社会的和谐。通过合唱的训练，让学生学会相互间的合作精神，学会相互理解和包容学前音乐教育正是朝着这个目标，不断地努力和改进，为大家进入社会提供一个基础的平台。
学习达尔克罗斯体态律动学，可以提高身体的协调能力。运用身体的器官表达不同的音乐和情感，同时调动身体的积极性。即兴的创作可以激发孩子们的创造力和想象力，对大脑的开发也起到一定程度的帮助。由于即兴的随意性，孩子们可以在任何时间和地点表达音乐。运用音乐节奏的快慢、强弱，通过身体的肢体语言来表达音乐的情绪和情感。
2、学前音乐教育的创新阶段学前音乐教育的创新在于自己制作乐器。在奥尔夫教学的过程中，由于奥尔夫音乐器材的费用比较昂贵，为了节约资金，各地方的老师和孩子们自己制作乐器，充分的运用身边的资源，只要能发出声响的东西，便当成奥尔夫的自制乐器。乐器的音色富有幻想性，容易激发孩子的好奇心。在制作乐器的同时，孩子们可以充分的发挥想象力，锻炼孩子们的动手能力。大家都在不断地寻找相似的声音来代替奥尔夫教学法中的器材。正是因为这样，我国发现了很多特色的声音，并制成乐器，其中有些自制乐器被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器中。
三、我国学前音乐教育存在的问题
1、重视程度随着人们的生活水平提高，人们对子女的教育也在不断地受到重视，对于学前音乐教育的重视程度在城乡的差距还很大。在大城市中，孩子们拥有良好的社会环境，父母都很注重对孩子的培养，他们都会给孩子们选择综合素质的教育。当今社会的竞争压力越来越大，身处在城市中的父母深有体会，只有让孩子们多才多艺，才能在社会中立足，而今社会需要的不仅仅是专业的人才，更注重综合素质的培养。社会是不断发展和进步的，我们要不断提高自身的综合素质。在农村，由于思想比较弊端，父母不重视学前教育，不理解学前教育对于孩子们的重要性，所以没有对学前音乐教育采取措施。学前音乐教育不仅可以培养孩子的想象力、创作力和对事物的感知力，而且可以开发孩子的大脑，激发他的潜能，在轻松、愉快的环境中学习音乐，感受音乐的美。学前音乐教育的重视程度的差异主要取决于父母对孩子教育的观念。我们得适应时代的潮流，改变观念，重视学前音乐教育。然而在一些偏远的农村，父母的收入水平一般不高，没有能力支付学前音乐教育的学费。农村资金的缺乏使学前音乐教育的发展受到一定程度的限制，但是作为学前音乐教育的宗旨是让每个人都能享受到音乐，而不能因为资金的缺乏让孩子们失去享受音乐的权利。这就需要政府的资助，为农村幼儿音乐教育提供一些基本的教学硬件。政府帮助农村解决学前音乐教育问题的同时也需要得到孩子父母的支持，这就需要他们转变以往的观念，给孩子们创造一个快乐、充实的童年。
2、师资匮乏对于学前音乐教育而言，它对教师要求比较严格。教师要有良好的心理素质和音乐修养，需要进行专门的训练才能胜任这一职业。对于大城市来讲，本身的社会环境优越，各地的专家会经常开教师培训班。教师经过培训，不断吸收外来的知识，给学生带来新鲜感，学生的兴趣也随之增长。在农村，师资水平普遍偏低，虽然农村教师也在不断地学习，但是学前音乐教育看重教师的综合素质水平。为人师表，自己一定要优秀，要为孩子做好榜样。当前师范院校有开设学前音乐教育的专业，但是中间还是存在很多的问题。例如报考学前音乐教育专业而言，所招收的是文化成绩相对比较高，专业成绩只要通过专业考试的最低线即可。因此，所招收到得学生音乐素养程度一般不高，进入大学后的专业课学习也遇到很大的困难，大学的专业课重视的是专业的技能培训，很多的时间都花费在钢琴的技能训练和声乐的发声方法上。对于学前音乐教育的针对性不强，学前音乐教育主要针对幼儿音乐的教育，培养幼儿的音乐感觉，而不是专业技能。我们应该培养学前音乐教育者的综合能力，需要的是多才多艺的老师，而不是专业性的老师，老师应该具备一定的音乐素养。幼儿在学前音乐教育的学习中，主要是学习音乐的乐感，培养孩子们对音乐的欣赏能力。在学习的过程中，通过不同的教学形式，感受到音乐的快乐，同时学会与人交流和合作，音乐中的合唱最能体现此特点。
3、教学形式单一在学前音乐教育的过程中，教师上课形式单一，没有新鲜感。教师过分强调教学的主体性，忽视对孩子们兴趣的培养。让孩子们觉得音乐课很枯燥、无味，从而产生厌学。学前音乐教育的教学过程中，教师为了完成教学任务，忽视孩子身心发展的规律和特点，逐渐趋于小学化。学前音乐教育教学的宗旨是让孩子们能够在轻松的环境下学习知识，而不是给孩子们压力。
四、我国学前音乐教育发展策略
首先，要使人们认识到学前音乐教育对孩子们的重要性。
通过学前音乐教育，可以让孩子们学会欣赏音乐、感受音乐，学会相互交流与合作。运用不同的音乐教学方式，不断地刺激和开发孩子们的想象力、创造力，不断地提高孩子们的动手能力和综合素质。家长和政府都应该重视学前音乐教育对孩子的影响。同时，需要加大对学前音乐教育的资金投入。但是国家教育资金是很有限的，我们更多的是要得到社会大众和家长的支持。
其次，要加强教师的培训，包括专业知识、教育技能和综合素质的培训。加强试唱练耳、基本乐理等专业技能，这是当好一名学前音乐教育者的前提。如果自己都不清楚所讲的理论知识，那就显得教师的素质不够全面。幼儿教师通过培训要具备理解、感受、欣赏音乐的能力，只有老师的音乐素养提高，才能指导孩子们的音乐欣赏，从而提高全民的音乐欣赏能力，提高音乐修养。教师要具有领导学生、组织学生、指导学生的能力。
教育技能就是用你设计的课件吸引学生的注意，保证课堂的质量和轻松学习的氛围，同时需要教师有计划、有目的的安排，使课堂充满活力，让学生很开心、很乐意来上你的课。综合素质的培训是指教师不仅要具有一定的专业知识，而且要能随机应变，因材施教，多才多艺，能歌善舞。培养孩子们对音乐的欣赏能力和综合能力，只有优秀而全面的老师，才能教出优秀的学生。
最后，教师要转变教学方式。要多元化发展，学习相关的音乐文化知识，不断提高孩子的音乐欣赏能力和音乐作品分析的能力。培养孩子的兴趣，多开展音乐活动，让孩子们都有机会表现自己，通过活动增加自信，自由的表达自己对音乐的感受和理解。教师要培养全面的孩子，首先要尊重孩子的成长规律和学习特点，加强对兴趣的培养，让孩子们能在轻松的环境下学习音乐、感受音乐，享受音乐带来的快乐和知识。
由于我国学前音乐教育还处在发展阶段，我们要虚心学习和借鉴国外著名的音乐教学体系。通过学习，我国的音乐教育才会得到不断地提高，不断地完善。通过学习著名的音乐教学法，提高我国的学前音乐教育的教学质量。同时，我们要加强家长教育，在学前音乐教育中，家长起到不可忽视的作用。让家长认识到学前音乐教育能给孩子们带来快乐和知识，认识到音乐的魅力，提高孩子们的音乐素养和综合素质。虽然资金尚且不足，但是我们可以自己制作乐器，减少成本，同时需要得到社会和家长的支持，乐观的面对我国学前音乐教育的不足。我们要不断地完善学前音乐教师队伍和改变以往的教学方式，给孩子们提供良好的学习环境。只有孩子们的综合素质和音乐修养提高了，才能提高整个社会的素质，我们的国家才会更强大、更美好。
音乐教育毕业论文范文 篇五
浅议中学音乐教学学生主体性的培养
《乐记》指出：“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”它具有“成教化、助人伦”的社会功能。古希腊哲学家柏拉图也说：音乐是一切国民的必修课。可见音乐的巨大塑造功能。中学音乐教育的目的是用音乐的美感陶冶学生，让学生在音乐的熏陶中感悟世界，感悟人生，从而达到美育的目的。中学音乐教学中如何让学生对音乐产生浓厚的兴趣，在体验和感受中达到情感的共鸣，亦即学生音乐主体性的培养，是音乐教育的重要内容。
中学教学体制受传统的应试教育模式的影响，存在轻音乐教学的问题，主要表现在音乐教学师资力量相对薄弱、音乐课程设置相对较少、音乐教材陈旧、考核机制不合理等方面。[1]这些原因都阻碍了中学音乐教育过程中对学生主体性的培养。一般中学的音乐教师配备都是一个教师对几个班级甚至十几个班级的，市区音乐教师队伍相对比较完整，乡村中学音乐教师严重匮乏，这就从根本上丧失了对学生音乐主体性培养的先决条件。课程设置都是服务于整体文化课教学的，课时较少，课程设置不合理，让学生音乐主体性很难有时间和时段上的保障。同时学校评价音乐教师的标准，是教师个人取得的成绩以及课时的多少，而对教师的教学效果的评价基本很少涉及。
师资、课时、课程设置、评价标准都是外因，教学理念的欠缺是阻碍中学音乐教学学生主体性培养的根本原因，“中学音乐教育是小学音乐教育的继承和发展，它的任务是：在小学音乐教育的基础上，进一步培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触国外的优秀音乐作品，掌握基本的音乐知识和技能，具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。”[2]国内音乐教学一直沿袭这一教学宗旨，但是，世易时移，当今的学生主体其生活空间、心态都发生了明显的变化，再加上当前教育理念更强调学生的主体性参与意识，从而对传统的中学音乐教学理念是明显的冲击。中学音乐教学不再简单的等同为唱歌教学，也不再是纯粹的智力教育的德育的复合体，中学音乐教学不再是个别学生的特长教育，更是所有学生的成长教育、审美教育。
二、音乐教学学生主体性的阐释。“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的所有教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”[3]新课程标准对中学音乐教学学生的主体性提出了明确要求，所谓的音乐教学的学生主体性：一方面就是将学生作为音乐教学的主体，是音乐学习的主人，学生在音乐课堂的舞台上完全展示自我，具有音乐学习的自主权和主动权；另一方面，音乐教学围绕学生展开，不是被动灌输，而是主动参与。在音乐教学中让学生完成对真善美的领悟和追求，尤其是美育的效果的养成。
音乐教学学生主体性存在几个误区：首先，以学生为主体，并不是以学生好恶为主体，教师的引导作用不可或缺。很多学校在突出音乐教学学生主体性时，以学生的兴趣为核心，为了让学生对音乐产生兴趣，改变传统的乐理、乐符等基本音乐常识教学，以当下流行音乐作为教学的主要内容，以学生喜好的音乐形式教学，这样的结果是兴趣起来了，学生还是陷入流行时尚的窠臼，浅薄和通俗得到张扬，主体的音乐涵养没有的到很好的提升。造成这种现象的一个重要原因是音乐教师合理引导的缺失，时尚不是坏事，把握时尚的合理元素，结合中学阶段学生的心理特点进行音乐启迪，是音乐教师要思考的问题。其次，以学生为主体，让学生感悟音乐的魅力，审美情怀得到表现，不能完全忽视美育的效果。蔡元培在《普通教育与职业教育》中说道：“所谓健全的人格，内分四育，即体育、智育、德育、美育。”而音乐作为学生美育的重要方面，它所发挥的审美愉悦与人格提升，素质提高是密不可分的。单纯的让学生沉浸在乐感之中，而不辨是非，不明事理都是不可取的。
三、中学音乐教学重视学生主体性的具体措施。《义务教育阶段音乐课程标准（2011版）》对音乐教学的课程内容设置为四个部分：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。这四个领域的教学内容都和学生的主体性密不可分。，学生的主体性细化到具体高音乐教学中就是学生参与的主动性，音乐的生活化，音乐的相关性。
学生参与的主动性表现在各个方面，学生可以根据音乐教室现有的乐器，通过零距离的接触乐器，了解乐器的演奏方法和乐器的文化发展脉络，选择一种自己喜欢的乐器，实际演奏，从接触到认知再到熟悉，中学时代的音乐喜欢可以影响学生的一生。除了器乐接触之外，开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识也是学生主动性的一个重要表现。通过系列活动让学生自我等到表现，成就感得到满足的同时也对音乐产生了浓厚的兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。另外，音乐和语文教学的结合也是学生主体性发挥的一个途径，现在很多地方开展的新教育理念教学，将学生快乐学习作为教育目的，在《诗经》的诵读中结合音乐的特点，实现了古诗歌的从朗诵到吟唱的转变，学生的兴趣得到了很好的提高，学生的主题参与意识也明显增强。
音乐的生活化是提升学生主体意识的一个重要方面，音乐是学生生活的一部分，是让低俗的流行乐占据学生的心灵空间，还是让充满乐感的音乐文化充斥孩子的心灵，是中学音乐教师努力的方向。而枯燥的灌输音乐知识显然是达不到理想音乐教育效果的，在音乐理论知识的教学方面利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。同时利用多媒体、电视等不同教学设备，将学生日常接触的音乐进行理想的阐释，对学生比较陌生的经典乐曲进行系统的讲述，让学生从音乐形式到音乐内涵都有恰当的把握，学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
学生对音乐的认识是一个复合体，单纯的音乐教学达不到理想的美育效果。让学生将音乐的知识融会贯通的其他相关领域，既能体现音乐的感染力，也是学生主体性的一个表现。将《春江花月夜》中领悟到的恬静、平和作为自己的处事心态，将《二泉映月》中感受到的悲悯情怀作为自己思考人生多样性的一种方式，音乐的魅力就得到了很好的体现。
【注释】
[1]常薇 当前中小学音乐教育中存在的问题与对策初探 辽宁师范大学2000级硕士毕业论文
[2]xxx 杜光主编，《中等学校音乐教学法》，人民音乐出版社，1984年5月，第6页
[3]《义务教育阶段音乐课程标准（2011版）》，北京师范大学出版社，2011年2月，第5页
音乐教育毕业论文范文 篇六
学前教育是教育工作的初级阶段，也是学校教育和终身教育的基础阶段。这个时期的教育工作对学生一生的心理健康和个人素质发展有极为重要的影响。目前，学前音乐教育的发展也得到了越来越广泛的重视。
当今社会对学前教育工作的重视程度日益加深，越来越多的人开始渐渐认识到学前教育的重要性。学前音乐教育对孩子的未来成长作用非常重要且突出。学前音乐教育最早是在国外发展起来的，如今已经受到了国内越来越多音乐教育者的重视，在我国也已经形成了完善的教学体系。然而，现阶段我国的音乐学前教育中还存在诸多的问题，只有对这些问题进行研究和解决，才能有效促进我国学前音乐教学工作的发展。
一、国内学前音乐教育的发展阶段
(一) 学前音乐教育处于学习阶段
目前，国内虽然开始逐渐重视学前音乐教育，特别是各地政府都把学前教育工作做为重要的民生工程之一。各地的学前教育如火如荼地开展，政府每年投入数十亿元的资金支持学前教育的发展。但是这项工作依然处在初期的发展阶段，很多东西都需要学习。
然而对待国外的一些先进的音乐教学方法，我们虽然能够学习，但是却不能照搬照用，而是应该结合自身的特点，寻找提高教学效果的方法，为学生的学习生活打下坚实的基础。同时，在学前音乐教学过程中，教师应多鼓励学生利用肢体语言来表达自身的情感，也能够在一定程度上激发孩子的想象力和创造力，这样也在一定程度上提高了学生的综合能力。
(二)学前音乐教育处于创新阶段
在学前音乐教育过程中，对教学方式进行创新是十分必要的。在创新的过程中，主要的创新手段就是在乐器的创新上。众所周知，音乐的学习成本是比较高的，音乐器材的成本尤其高。若是在学前音乐教学的过程中，音乐老师能够鼓励学生自己动手制作音乐器材，不仅能够降低音乐学习的成本，还能够激发学生的学习兴趣，让学生能够更好的学习音乐。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能发出声音，作为简单乐器制作过程，能够有效的锻炼学生的创新能力，也激发学生的音乐学习潜力，老师与孩子共同设计乐器的过程中，也能够有效调动孩子的动手能力，使孩子的学习音乐的兴趣能够有一定的提高。
二、现阶段国内学前音乐教育存在的问题
(一)音乐教师不重视学生的主体地位
现阶段的学前音乐教学工作中，学前儿童在音乐教育中的主体地位并没有充分的体现出来。老师总是将学生父母作为服务的对象;还有部分音乐教师认为，自己才是学前音乐教学工作的主导者。教师的教学方式以及教学成果，会对学生的音乐学习造成直接的影响。在教学活动中，学生才是主体。而当前普遍存在的现象，就是老师对学生的主体地位认识不全面。在教学的过程中，忽视了学生的主体地位，这就使得我国的音乐市场虽然呈现出一片繁荣的景象，但是音乐教育的结果却并不乐观。学生的主体地位不明确，导致了学生的音乐学习动机不明，降低了学生学习的积极性，也就使得学生失去了音乐学习的积极性和乐趣。
(二)教学工作不重视儿童的身心健康发展
目前，我国的学前教育中存在着一个比较严重的问题，就是没有足够重视幼儿的身心发展。学前音乐教师在教学的过程中，过度的重视对学生的音乐技能的培养，而没有注重幼儿的身心健康。在对学前音乐课程教学的课程设置方面，音乐教学机构、学生家长以及学前音乐教师作为课程设置者而存在，他们都希望能够选择成绩增长快的乐器进行学习，不考虑学生自己的兴趣爱好，过分的追求教学过程中的音乐技术和技能，而对幼儿学习过程中的情感和态度有所忽视，也没能对学生的全面素质进行有效培养。在这个过程中，由于不能对幼儿的身心健康进行全面的培养，使得学前音乐教育工作严重地损害了幼儿的心理健康，对幼儿的心理成长造成了严重的影响，阻碍了幼儿的全面发展。
(三)学前音乐教育市场不够完善
现阶段，国内的音乐市场管理与规范制度还不够完善，学前音乐教育机构内部教学水平以及教师的素质不高，一些私立的学前音乐教学机构设置良莠不齐，私立幼儿园的经营主体也在不断转换，这就使得学前音乐教学工作的准入和退出机制还是比较松散的，也缺乏教学质量评价体系，一些教育机构的教育纠纷不能及时解决，学前教育部门还存在严重的恶性竞争。因此，想要推动我国学前音乐教育事业的发展，就需要对音乐教育市场进行规范。
(四)学前音乐教学工作缺乏社会职能
当前的教学工作需要与社会职能及文化职能之间产生必要的联系，以便能够获得最大的社会效益。因此，在教学过程中，需要学前音乐教师充分的重视学前音乐教育工作的社会职能。学生家长为了让学生能多一条成功的道路，往往不惜投入大量的财力和精力来学习音乐，殊不知音乐本就是孩子的一种兴趣爱好，不能“本末倒置”。孩子在进行音乐技能培训的过程中，应该加强对音乐基础知识的学习和对自身情操的培养。
三、加强学前音乐教育事业发展的几点建议措施
(一)有效激发幼儿学习音乐的兴趣
在任何一门课程的学习过程中，兴趣都是十分重要的。所以，在学前音乐教学过程中，提高学生的学习兴趣是十分关键的。因此，教师要充分重视对学生音乐学习兴趣的培养。在这个过程中，音乐教师可以选择游戏教学的方法，让学生在做游戏的过程中提高音乐素质。同时，音乐教师还应该多选择学生喜欢的音乐进行训练，更好的调动学生学习音乐的积极性，帮助学生更好的学习音乐课程。
(二)提高学前音乐教师的基本素质
一般情况下，音乐教师的素质能够影响学生的综合素质和教学效果。这就要求，音乐教师要首先提高自身的专业素质，不断学习新的教学知识，并不断提高自身的音乐教育水平，促进其音乐教学素养的提高。音乐教师还应该树立正确的价值观，并结合当前的发展形势，转变教学观念和教学方法。
(三)全力培养学生的音乐基础素养
随着当今时代的不断变化，一些民族音乐得到了有效的发展，我国的民族音乐蕴含着我们的民族历史，也体现了我们国家的文化特色。在进行学前音乐教学的过程中，应该对学生的音乐素养进行培养，了解我国民族音乐的特色，培养音乐基础素养，进而提高他们的音乐技巧，也能让他们深入了解民族文化。
四、结语
总而言之，国内学前音乐工作教育虽然取得了一定成效，但是在发展的过程中还存在着严重的不足。新的形势下，应加强学前音乐教育事业发展的措施，对学前音乐教育事业进行正确引导，培养一批优秀的音乐教育人才，进而有效推动我国音乐事业更快发展。
