染雾浅谈绍兴目连戏中的哑剧艺术论文 篇一
绍兴目连戏是中国传统戏曲中的一种，以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧而闻名于世。其中，哑剧艺术更是目连戏的一大特色，通过无声的表演方式传递情感和意义。本文将从哑剧的起源、表演技巧和艺术效果三个方面来浅谈绍兴目连戏中的哑剧艺术。
首先，哑剧在绍兴目连戏中的起源可追溯到明代。当时，绍兴目连戏的创始人目连便创造了这种独特的表演形式。哑剧艺术通过无声的表演方式，以肢体语言、面部表情和动作来传递情感和意义，使观众能够更加深入地理解戏剧角色的内心世界。这种表演形式不仅丰富了绍兴目连戏的艺术内涵，也提高了观众的欣赏体验。
其次，绍兴目连戏中的哑剧艺术有着丰富多样的表演技巧。哑剧演员通过细致入微的肢体动作和表情变化，将角色的情感状态展现得淋漓尽致。他们通过手势、眼神和面部表情等方式，将故事情节和人物关系传达给观众，使观众能够更好地理解剧情的发展和人物之间的关系。哑剧演员还需要具备良好的身体控制能力和灵活的动作技巧，以保证表演的精准度和流畅度。
最后，绍兴目连戏中的哑剧艺术具有独特的艺术效果。哑剧通过无声的表演形式，将观众的注意力集中在演员的动作和表情上。观众需要通过观察演员的肢体语言和面部表情来理解剧情和情感变化，这种交流方式更加直接而真实。哑剧艺术不仅能够传递情感，还能够启发观众的想象力，使他们更加主动地参与到剧情中来。这种艺术效果使得绍兴目连戏在观众中产生了强烈的共鸣和认同感。
绍兴目连戏中的哑剧艺术以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧赢得了广大观众的喜爱和赞誉。它通过无声的表演方式传递情感和意义，展现了戏剧角色的内心世界。哑剧艺术丰富多样的表演技巧和独特的艺术效果，使得绍兴目连戏成为了一种独具魅力的艺术形式。在今后的发展中，我们应该进一步挖掘和传承绍兴目连戏中的哑剧艺术，以推动中国传统戏曲的繁荣与发展。
浅谈绍兴目连戏中的哑剧艺术论文 篇二
绍兴目连戏作为中国传统戏曲的珍贵遗产，其独特的表演形式和精湛的艺术技巧使其在戏曲界独树一帜。其中，哑剧艺术作为绍兴目连戏的一大特色，通过无声的表演方式传递情感和意义，使观众能够更深入地理解戏剧角色的内心世界。本文将从哑剧的历史渊源、表演技巧和艺术价值三个方面来探讨绍兴目连戏中的哑剧艺术。
首先，哑剧艺术在绍兴目连戏中的历史渊源可追溯到明代。据传，绍兴目连戏的创始人目连便创造了这种独特的表演形式。相对于传统的对白戏曲，哑剧通过无声的表演方式，以肢体语言、面部表情和动作来传递情感和意义，使观众能够更加深入地理解戏剧角色的内心世界。哑剧艺术的出现不仅丰富了绍兴目连戏的艺术内涵，也提高了观众的欣赏体验。
其次，绍兴目连戏中的哑剧艺术有着丰富多样的表演技巧。哑剧演员通过细致入微的肢体动作和表情变化，将角色的情感状态展现得淋漓尽致。他们通过手势、眼神和面部表情等方式，将故事情节和人物关系传达给观众，使观众能够更好地理解剧情的发展和人物之间的关系。哑剧演员还需要具备良好的身体控制能力和灵活的动作技巧，以保证表演的精准度和流畅度。
最后，绍兴目连戏中的哑剧艺术具有深远的艺术价值。哑剧通过无声的表演形式，将观众的注意力集中在演员的动作和表情上。观众需要通过观察演员的肢体语言和面部表情来理解剧情和情感变化，这种交流方式更加直接而真实。哑剧艺术不仅能够传递情感，还能够启发观众的想象力，使他们更加主动地参与到剧情中来。这种艺术效果使得绍兴目连戏在观众中产生了强烈的共鸣和认同感。
绍兴目连戏中的哑剧艺术以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧赢得了广大观众的喜爱和赞誉。它通过无声的表演方式传递情感和意义，展现了戏剧角色的内心世界。哑剧艺术丰富多样的表演技巧和深远的艺术价值，使得绍兴目连戏成为了一种独具魅力的艺术形式。在今后的发展中，我们应该进一步挖掘和传承绍兴目连戏中的哑剧艺术，以推动中国传统戏曲的繁荣与发展。
浅谈绍兴目连戏中的哑剧艺术论文 篇三
浅谈绍兴目连戏中的哑剧艺术论文
【摘 要】绍兴目连戏的演出历史悠久，其中的一些出目中独具特色的“哑剧”表演格外引人注目。其“哑剧”表演形式十分丰富，在表演上带有明显的戏曲初生时期的歌舞百戏之痕，是其在表演进程中不断旁征博取其他艺术门类的内容形式的结果。绍兴目连戏中的“哑剧”表演，对于我们了解戏曲的原始风貌及其发展进程有着
关键词绍兴目连戏；哑剧；鬼魂
绍兴目连戏的演出历史十分悠久，在明代思想家王守仁、明末戏剧家祁彪佳以及明末清初文学家张岱的笔下，均可找到有关绍兴目连戏的记载。与国内流行于其他地区的目连戏相比，绍兴目连戏在出目、唱腔、表演风格等方面均有其鲜明特色。譬如《男吊》（又作《男红神》）、《女吊》（又作《女红神》）、《白神》（又作《调无常》或《跳无常》）、《出鹤》《收鹤》等，均为其他地区的目连戏中不得见而为绍兴目连戏所独有的出目。其中的《男吊》《出鹤》《收鹤》等在表演风格上特色尤为突出，在演出时仅以演员的表情、舞蹈、武术、杂技等表演来表现角色的喜怒哀乐，叙述故事情节的起伏变化，相当于“哑剧”表演。而处于绍兴市东部的上虞地区更是素来有演出《哑目连》的习俗，全场演出达三个多小时，没有一句唱和念，全凭演员的表情、身段、武术、特技等来敷演故事。绍兴目连戏中的这些“哑剧”表演在民间的演出过程中，深受观众的喜爱。
一、绍兴目连戏中的“哑剧”表演形式
绍兴目连戏中的“哑剧”表演形式十分丰富，大致可以分为以下几种类型，技巧性的杂耍表演、舞蹈化的身段表演、诙谐式相互挑弄的肢体表演，此外还有一些特技表演等。这些表演形式既可以单独呈现，也可以相互渗透，相互交织在舞台上共同呈现，可以说绍兴目连戏中的“哑剧”表演是融合了多种艺术门类表演手段的综合性的艺术呈现。如绍兴目连戏中所独有的《男吊》一折，据潘肇明先生校补后的咸丰庚申年抄本所录，该出目下并无任何的唱、念，只有舞台提示：“（大拷）（上）（调吊）（大拷）（下）。”①而其中的〔调吊〕是绍兴目连戏所形成的一套特定的程式化动作的组合，“有‘三十六吊’和‘七十二吊’两种吊法。艺人在一匹挂下的白练上表演三十六种或七十二种上吊动作，犹如杂技表演，颇多惊险动作。”②这其实就是一套技巧性的杂耍动作的组合，每个动作都有其特定的名称与规范，演员仅穿红裤衩以饰演男红神，在半空中作“虾公转”“鸳鸯出水”等颇具惊险性的动作，在无声的环境下用以博取观众的眼球。
至于《出鹤》《收鹤》这两折则是由小旦饰演的仙鹤在舞台上模拟仙鹤的动作，更多的是舞蹈化的身段表演；由小生饰演的鹤童则在舞台上作相应的收鹤动作来配合演出，更多的是翻跟头类的武术化表演。这两种表演形式相辅相成，巧妙地配合在一起，使演出过程中的舞台呈现更具观赏性。而像上虞太平会业余戏班演出的《哑目连》中的“送夜头”③（绍兴市所辖的嵊州及新昌地区的调腔目连戏演出中亦有“送夜头”表演，夹于《白神》的演出中），家丁为刘氏治病之事而在户外送夜头羹饭，活无常则借机挑弄家丁，偷化纸钱、偷喝酒水、偷吃供品等表演多是角色间相挑弄的肢体表演，有着许多滑稽的成分。另外，像上虞的《哑目连》演出中“跳鬼王”时的喷火、朝天蹬单腿移步，以及刘氏被五鬼擒住后的“卧钢叉”等则是特技表演。而这些不同的“哑剧”表演形式或独立呈现，或相互交织，点染在绍兴目连戏的演出过程中，使得绍兴目连戏在视觉的观感上有了更为惊险与刺激的呈现效果，能给观众留下更为深刻的印象。
二、绍兴目连戏中“哑剧”表演的渊源
流行于绍兴地区的目连戏均唱调腔，其唱腔至今仍保持着“干唱”④的原始风貌，展示了早期南戏固有的演唱形式，足见其形成时间之早。而绍兴目连戏中的“哑剧”表演形式，在一定程度上也带着戏曲初生时期的歌舞百戏之痕，俨然是综合了杂耍、舞蹈、武术、特技等多种艺术形式的“杂剧”形态。如“送夜头”中活无常与家丁之间的挑弄，则多见参军戏中苍鹘挑弄参军之态。而如刘祯老师所言：“民间更注重戏剧行为，戏剧的表演和舞台……演出中，也不完全遵循戏剧的冲突原则和情节论，相反，它的结构非常自由、开放，有助于增强演出整体气氛和精神情绪是它的结构思想，在不悖于这一结构思想原则的前提下，只要能找到与目连救母故事联系的由头，就会被缀串、容纳进来，它有一个专门术语--花目连。”⑤因而在目连戏的民间演出过程中，出现了很多与主体故事几乎无关的穿插性关目，这些枝蔓性的内容或取自一般的民间性风俗习惯，或取自其他剧目、其他故事中略有关联的情节内容，或取自其他艺术门类的江湖艺人的独门技艺等，我们至今仍能从目连戏表演中看到其吸收这些内容形式而未能完全为其自身所化的痕迹。
而绍兴目连戏的“哑剧”表演内容，恰体现了目连戏旁征博取的这一特点。绍兴地区向来谄神佞佛，目连戏又是与佛教的盂兰盆会密切相关的节庆仪式戏剧，于是许多请神送鬼的习俗便在这一演出活动中得以体现，如绍兴目连戏根据迎神赛会的“調无常”和盛行于绍兴地区的“送夜头”习俗而增加了“送夜头”这一“哑剧”表演内容，使其增添了较为浓郁的民间与地域色彩，以及较为突出的滑稽闹剧色彩。而目连戏的演出往往会持续几天几夜，为了充实其表演内容，增强演出气氛，更大限度地吸引观众，其广博地吸取其他的表演技艺的做法也就可想而知了。我们不妨来作一种猜想：有些演出初时甚至可能是邀请了一些并不会演唱目连戏的江湖艺人来展示他们的独门技艺--杂耍、武术、舞蹈、特技等，以表现鬼神世界的光怪陆离，也就是穿插进所谓的“花目连”，而这些表演内容在之后的演出中则慢慢固定下来，逐渐发展成为了绍兴目连戏中的“哑剧”艺术。
此外，民间有一种说法认为鬼魂无形、无声，其来到阳间是不能开口说话的，而绍兴目连戏中有融入“哑剧”艺术的几出恰恰多是有鬼怪角色的出目，其很有可能就是在这一世俗看法的基础上建立起来的'，当然同时亦不免有“忌讳”的成分在。浙江省省级非物质文化遗产项目“目连戏”代表性传承人田敏老师向笔者提到，绍兴目连戏在过去的演出中，扮演鬼魅角色的演员往往要背着人而私下在山间的坟场旁边化妆，化完妆后躲在厢房中默然面壁而坐，不得开口，如果与人对话则闻声者有不吉利之虞。为了保证其不开口，讨个吉利，活动举办方往往还会送上一个长条状的红包，让扮演鬼魂的演员衔在嘴里，这个红包也就成了拖在嘴巴外面的长舌，直到演出结束后才会取出，鬼魂的形象也因此更加突出了。就包括非“哑剧”表演的《女吊》一折，上吊而死的女红神玉芙蓉也往往要等到几阵焰火之后，伴随着目连嗐头声而急步登场，待三冒头后在台中站定，吐出“开口包”才能徐徐开口，自述身世之凄惨。由是观之，绍兴目连戏中的“哑剧”表演也很有可能是为了阻断观、演之间语言上的直接交流而产生的，一方面是对鬼魅无形、无声的世俗观点的巧妙演绎，另一方面则是出于对鬼魅的“忌讳”而尽量避免其开口说话。
三、绍兴目连戏中“哑剧”表演的价值与意义
绍兴目连戏中的“哑剧”表演，可以说是一份活的戏曲史资料，其对于歌舞百戏吸收借鉴的痕迹，也正是戏曲的综合性及其形成过程的一种映照。此外，目连戏“事实上是一个拼盘式的戏剧仪式，以刘氏四娘和傅罗卜为主线，串起了生活的方方面面，也串起了生前与死后的方方面面。”“是弘扬孝和巫道法事、民间生命纪典仪式的有机结合。”⑥绍兴目连戏中的“哑剧”表演正是将生活中的巫道法事、民间生命纪典仪式以及对生、死的思考有机地融入到了舞台的表演之中，给我们带来了更多属于生命礼仪的庄重以及鬼魅世界的恐怖阴森，同时也会点染上一些诙谐幽默的色彩，使其富有更加浓郁的民间色彩和地域色彩。而观众也能在光怪陆离、恐怖惊险的舞台呈现中受到震慑，从而受到教化；同时又能在嬉笑欢闹、诙谐幽默的舞台呈现中得到愉悦，从而得到精神上的满足。我们可以发现，绍兴目连戏中的“哑剧”表演其实是在尽可能地消解单纯语言上说教所带来的枯燥乏味，而以更多的表现形式和表演手段来充实舞台，以引发观众更大程度上的关注兴趣，将教化的内容在无形之中传递给观众。
绍兴目连戏中的“哑剧”表演往往能从全本目连戏中剥离出来而单独演出，极受观众欢迎，这其中能留给我们许多思考。不难发现，其蓬勃的生命力来源于其内容及演出形式上的世俗化，它能深深植根于民间，而与民间的仪式庆典相偕生，有着极强的地域性、民间性和民族性。而它的这些特性，对我们现在的戏曲创作仍有着极大的借鉴意义。我们要想让一个作品富有生命力，就要像它这般能与广阔的社会生活紧密地结合在一起，而除了对于角色语言的要求外也要更多地去考量戏曲所能展现的其他艺术手段的运用，因为戏曲的魅力绝不仅限于语言。而对于剧目的移植改编，我们也要像“送夜头”那般，充分结合当地的风俗习惯，与当地的人民生活相适应，使移植改编的作品同样富有浓郁的生活气息与地域色彩。只有这样，其生命力才会蓬勃。
注释：
①②肇明校订.调腔目连戏咸丰庚申年抄本[M].台北：施合郑基金会，1997，213.
③送夜头，又称“遣夜头”，是流行于浙东地区的一种祛病送鬼的民间习俗。送夜头羹饭者将鼻子涂成白色或黑色，掇起放着祭品的米筛，点上香烛，到病床前叩拜并念相应的祝语，继而掇起米筛出门而去，在三岔口摆上酒菜等祭品，奠酒拜祷，焚化冥钱，口念祝语，“请鬼出门”。
④调腔的干唱是一种“不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接”的古老的演唱形式。
⑤刘祯.目连戏：文人与民间[J].民族藝术，1999（02）.
⑥王胜华.目连戏：仪式戏剧的特殊品种[J].云南艺术学院学报，2002（02）.
参考文献：
[1]茆耕茹.目连资料编目概略[M].台北：施合郑基金会，1993.
[2]肇明校订.调腔目连戏咸丰庚申年抄本[M].台北：施合郑基金会，1997.
[3]欧阳友徽.目连戏中的哑剧艺术[J].戏剧艺术，1990（02）.
[4]肇明.调腔目连戏浅探[J].戏曲艺术，1993（03）.
[5]刘祯.目连戏：文人与民间[J].民族艺术，1999（02）.
[6]王胜华.目连戏：仪式戏剧的特殊品种[J].云南艺术学院学报，2002（02）.
[7]徐斯年.绍兴目连戏散论[J].绍兴文理学院学报，2005（03）.
