染雾观音造像的艺术创作论文 篇一
观音造像是中国传统雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。观音造像的创作过程融合了宗教信仰、文化传承和艺术表达，既体现了信仰者的宗教情感，又展示了雕塑师的审美追求和创作技巧。本文将从观音造像的历史渊源、造像风格和艺术表现等方面探讨观音造像的艺术创作。
首先，观音造像的历史渊源可以追溯到中国古代佛教的传入。佛教信仰源远流长，其在中国的传播和发展对观音造像的创作产生了深远的影响。观音菩萨作为佛教中的重要形象，被广泛崇拜和信仰。在佛教文化的影响下，观音造像的创作逐渐形成独特的风格和表现手法。
其次，观音造像的造像风格多种多样，体现了不同历史时期和地区的艺术特点。从北魏时期的石窟造像到唐代的木雕造像，再到宋代的瓷器造像，观音造像在不同时期呈现出不同的表现形式。例如，北魏石窟造像的特点是线条简洁、表情丰富，唐代木雕造像则注重细节的雕刻和立体感的表现。这些不同的风格和表现方式丰富了观音造像的艺术形式，也展示了中国雕塑艺术的发展历程。
最后，观音造像的艺术表现力是观音造像的重要特点之一。观音菩萨形象的多样性和丰富性为雕塑师提供了广阔的创作空间。雕塑师通过表情、手势、服饰等细节的刻画，将观音菩萨的慈悲形象栩栩如生地呈现在观众面前。观音造像的艺术表现力不仅体现在形象的创作上，还体现在对材料的选择和使用上。例如，使用不同的材料可以赋予观音造像不同的质感和触感，增加观众的审美体验。
总之，观音造像作为中国传统雕塑艺术的重要代表之一，具有深厚的宗教背景和独特的艺术价值。观音造像的艺术创作融合了宗教信仰、文化传承和艺术表达，通过历史渊源的传承、造像风格的多样性和艺术表现力的展示，展现了观音造像在中国雕塑艺术中的重要地位和独特魅力。
观音造像的艺术创作论文 篇二
观音造像是中国传统文化中的重要艺术形式，不仅具有宗教寓意，还体现了中国雕塑艺术的独特魅力。观音造像的艺术创作涉及到多个方面，包括造像的主题与形象、创作的技法与风格等。本文将从这些方面探讨观音造像的艺术创作。
首先，观音造像的主题与形象是观音造像创作的核心。观音菩萨是佛教中的重要形象，代表着慈悲与智慧。观音造像通过对菩萨形象的刻画，传递出慈悲与智慧的寓意，让人们感受到宗教信仰的力量。观音造像的主题和形象可以根据不同的创作目的和观众需求进行变化和创新，从而展现出观音菩萨不同的形象和寓意。
其次，观音造像的艺术创作涉及到创作的技法与风格。观音造像的创作技法可以包括雕塑的基本技巧和特殊的表现手法。例如，对于石雕造像而言，需要掌握凿刻、磨光等技巧，以及线条、肌理等表现手法。对于木雕造像而言，需要掌握刻削、镂空等技巧，以及细节的刻画和立体感的表现。观音造像的风格也是创作中的重要考虑因素，可以根据不同的时代和地区选择不同的风格，例如古朴、庄严、细腻等。
最后，观音造像的艺术创作还需要注重对材料的选择和使用。观音造像可以采用多种材料进行创作，包括石料、木材、金属等。不同的材料具有不同的特点和表现效果，可以赋予观音造像不同的质感和触感。同时，对材料的选择和使用还需要考虑到作品的保护和保存，以确保观音造像能够长久地保存下来，传承和展示其艺术价值。
综上所述，观音造像的艺术创作是一个复杂而丰富的过程，涉及到多个方面的考虑和决策。观音造像的主题与形象、创作的技法与风格以及对材料的选择和使用都是观音造像艺术创作的重要内容。通过对这些方面的研究和探讨，可以更好地理解和欣赏观音造像的艺术价值和魅力。
观音造像的艺术创作论文 篇三
观音造像的艺术创作论文
观音造像在继承传统上较为突出，又增加了新的审美元素，更加注重人体比例，在观音的开面上，看不出多少追求时髦的痕迹，但雕刻细腻、动态流畅，开始摆脱了传统造像的窠臼。
一、观音的历史文化
观音是佛教中最常见的人物形象，现名观世者，是佛教中最广受民间崇拜的菩萨。据《千光眼经》记载，观音不但是释迦牟尼佛的老师，而且是所有诸佛的老师，并且在功德和能力上已是成就很高的佛了。其自我奉献的精神最有人性味，且使民间大众倍感亲切。当佛教传入中国之后，观音这种慈悲精神特别符合中国广大民间大众的心理和祈盼，加上观音的一些传奇故事相继传开，因此对观音的崇拜很快就发展起来了，在民间流传最广，信仰最普遍。
二、观音造像的种类
观音是大众信仰的神，而且传奇故事也特别多，所以人们为了纪念他、怀念他的事迹，各种类的造像特别多。在查阅许多的佛教文献典籍，并经过实地考察以后，笔者对观音的初创及演化过程有了较全面的了解。随着佛教东传的进程，观音菩萨的造像也渐由“梵”式转为“汉”式，由“男相”变为“女相”。特别是唐代到盛唐，比例渐趋正确，造型更为丰满，体型指归为女。其形象多为袒胸露臂，眉目清秀，唇小而且嘴角微微上翘，笑意微妙，尤以双目细长而灵动，神采灿然。简言之，观音之美形象有外观形象美、内在气质美、工艺技巧美。佛经中说：观音为了教化不同层次、不同环境的众生，能示种种形象，可以化出32种化身及观者本像33种身。后来，随着历史的变化，艺术家们根据不同的传说绘画出不同版本的观音形象，如踞坐岩上，脚踩莲花，左手按在岩石上、右手扶着膝盖的自在观音；手持净水般杨柳观音、脚踏鳌鱼背上的鳌鱼观音；手提竹篮的竹篮观音;身后圆形背光的火焰观音;观水中月影的水月观音；手抱婴孩的送子观音等。在佛教各种菩萨像中，观音菩萨的塑像可以说是最多的，在中国佛教寺院中供奉的观音菩萨造像常有以下三种:
1.圣观音像。也称正体观音。一首二臂，信伽跌坐，手中或持莲花或持信法界印的.尊严像，头冠中有阿弥陀佛像。
2.自在观音，即一足盘膝，一足下垂，显自在像。
3.千手千眼观音像，即佛教密宗之中的大观音之一，也是观音33种化身之一，但并非密宗寺院才有供奉，是显、密两宗都有供奉的，所以许多寺院都能见到。佛教圣地普陀山可以说是观音的诞生地，也是观音菩萨的升天地方，各种类型的观音菩萨的造像都有。当代艺术家们费尽心思把各种传说的观音的造像从人们自己的审美价值观出发，凡是能想到的美丽，都以艺术化的形式全部呈现给观音菩萨，所以，她的容貌、体态、服饰等都达到中国女性美的极致。
三、观音菩萨的造像艺术
从佛教传入中国，在不同历史时期，观音的形象在面相、特征、衣饰、表现技法、使用材料、体态造型等方面均有着不同的演变，带着不同时代的艺术风格。不同的时期观音造像的技法有很大的差别。南北朝时期的观音的造像艺术与汉代雕刻艺术有着明显的不同，在技法上吸收了印度陀罗艺术，有了新的创造，与东汉时期的观音有着刀法的变化，装饰上汉民族形式的变化为隋唐观音造型奠足了基础。盛唐时期，观音造型是饱满成熟的阶段。这时期最重要的成就是造型更加明显地走向世俗化，因此，也进一步地体现了当时社会的繁荣和稳定。观音造型的温和和妩媚充满了青春的活力，达到前所未有的完美。观音信徒不断增长，对观音形象美的追求越来越强烈，所以加快了观音女性化的过程。面部圆润、眉窈而长、细目、着宝冠式高髻，具有少女或少妇的面相特征。有了唐代艺术实践的总结，宋代艺匠能够按照时代的审美要求。和自己对生活的理想化追求去塑造观音，创作出自然生动且有用的艺术形象。这时观音造像面孔长圆，吊眉细眼，削属细腰。姿态婀娜多姿，又稳重又多情，极富人间生活情趣。这种宗教艺术完全世俗化、个性化的古典现实主义的形成，把虚无缥缈的神境融为平民百姓的生活境。宋代以后，因为受到海洋宗教文化的影响，又拘于中原宗教文化的强大传统，这时期的惠安观音造像已开始有自己的个性。宋代洛阳桥上石雕月光菩萨，便以独特的肤体造型语言诠释古老的主题。宋代
