染雾比较文学本科论文 篇一
中国文学与西方文学的异同点
中国文学和西方文学是两个不同文化背景下的文学体系，它们在创作理念、艺术风格、主题内容等方面存在着一定的异同点。本文将从几个方面对中国文学和西方文学进行比较，以探讨它们的共同点和差异。
首先，中国文学和西方文学在创作理念上存在一定的差异。中国文学重视传统文化的传承和发展，注重表达人与自然、人与社会的关系，追求以道德伦理为中心的创作思想。而西方文学则更加强调个人主义和自由思想，追求人性的多样性和人类自由的展现。这种差异导致了两者在创作题材和手法上的差异，中国文学更注重对历史、传统、社会问题的反思，而西方文学更注重对人性、社会现象、人类命运等的探索。
其次，中国文学和西方文学在艺术风格上也有所不同。中国文学以诗词、散文、小说等形式为主，注重意境的营造和情感的表达。其艺术风格追求内敛、含蓄、深思熟虑的表达方式，注重形式美和情感美的统一。而西方文学则更加注重故事情节的发展和人物形象的刻画，追求写实主义和现实主义的描写方式，强调对社会现象和人类命运的批判和反思。
最后，中国文学和西方文学在主题内容上也存在差异。中国文学以家国情怀、人生哲思、社会现实等为主题，强调对传统文化和社会伦理的反思。而西方文学则更注重对人类存在的意义、人性的探索、社会问题的思考等内容的表达。这种差异导致了两者在主题选择和内容呈现上的差异，中国文学更注重对传统文化和社会现实的关注，而西方文学更注重对个体人性和社会现象的思考。
综上所述，中国文学和西方文学在创作理念、艺术风格、主题内容等方面存在一定的异同点。两者在文化背景、历史发展等方面存在差异，这也导致了它们在文学创作中的表现形式和主题内容上的差异。然而，这并不妨碍两者之间的交流与借鉴，相反，正是这种差异的存在，使得各自的文学体系都得以独具特色和魅力。比较研究中国文学和西方文学，有助于我们深入了解不同文化背景下的文学创作，拓宽我们的思维视野，提高我们的文学素养。
比较文学本科论文 篇二
东方文学与西方文学的跨文化对比
东方文学和西方文学是两个不同文化背景下的文学体系，它们在艺术表现、思想观念、传承方式等方面存在着一定的差异。本文将从几个方面对东方文学和西方文学进行跨文化对比，以探讨它们的异同点和相互影响。
首先，东方文学和西方文学在艺术表现上存在差异。东方文学强调意境的营造和情感的表达，追求内敛、含蓄、深思熟虑的表达方式。而西方文学更加注重故事情节的发展和人物形象的刻画，追求写实主义和现实主义的描写方式。这种差异导致了两者在艺术形式和风格上的差异，东方文学更注重意境美和情感美的表达，而西方文学更注重情节的发展和人物形象的刻画。
其次，东方文学和西方文学在思想观念上也存在差异。东方文学注重人与自然、人与社会的关系，追求以道德伦理为中心的创作思想。而西方文学更加强调个人主义和自由思想，追求人性的多样性和人类自由的展现。这种差异导致了两者在主题内容和创作思想上的差异，东方文学更注重对传统文化和社会伦理的反思，而西方文学更注重对人性、社会现象、人类命运等的探索。
最后，东方文学和西方文学在传承方式上也存在差异。东方文学注重口头传统和经典文献的传承，强调师徒关系和传统文化的传承。而西方文学则更注重书面文献和出版物的传承，强调学院派的传承和文学批评的发展。这种差异导致了两者在传承方式和文学研究方法上的差异，东方文学更注重口耳相传和师徒传承，而西方文学更注重书面文献和文学批评的发展。
综上所述，东方文学和西方文学在艺术表现、思想观念、传承方式等方面存在一定的差异。两者在文化背景、历史发展等方面存在差异，这也导致了它们在文学创作中的表现形式和主题内容上的差异。然而，这并不妨碍两者之间的相互影响和借鉴，相反，正是这种差异的存在，使得各自的文学体系都得以独具特色和魅力。跨文化对比东方文学和西方文学，有助于我们深入了解不同文化背景下的文学创作，拓宽我们的思维视野，促进文学的多元发展。
比较文学本科论文 篇三
比较文学本科论文
在高等院校中，本科生的毕业论文成为其获得学士学位所必须通过的最后一关。下面是小编整理的比较文学本科论文，希望对你有帮助。
内容的摘要：我们知道比较文学是全球化大背景下越来越受到各界关注的一类艺术研究形式，对诗歌来说，采取比较文学视阈的核心正是跨文化体系的艺术分析和研判。中英爱情诗歌因其各自悠久的历史进程而产生了各自独特的个性化发展特征，但同属诗歌领域的艺术本质却又使二者间存在一定的内在联系。本文尝试从中英爱情诗歌的相似与不同处着手进行跨文化的研究分析，从而得以更好地鉴赏与品评东西方爱情诗歌艺术跨文化的个性特质。
关键词：比较文学;中英;爱情;诗歌
一、关于比较文学视阈下中英诗
其实歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。
二、关于中英爱情诗歌的相似
（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式
其实诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”
（二）大量意象的充分使用
诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。诗人借此赞颂牛郎织女坚贞的爱情，并在最后点明了自己“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情观。同理，在英国诗人华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》中也有诸如“金色的水仙花迎春开放”、“如繁星灿烂，在银河里闪闪发光”等，这正是诗人心中对爱情的神往，“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉”。
三、关于中英爱情诗歌的不同
（一）表达风格的不同处
这一点其实可以从若干年前一位外国友人以图示法展示东西方文化差异性窥见一二。当时这位外国人以从A到B之间的线路状态展示东西方人意见表达的不同。西方人是从A到B间的一段直线，中国人则是在A和B之间出现一团乱麻似的线路。类似的道理，中英爱情诗歌表达风格也存在这种不同。中国诗习惯于隐晦含蓄且曲折的表达，英诗则有一说一、直白清楚地全盘托出。比如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”漫漫长江万里长流永不停歇，而一头一尾的“我”和“君”首先在物理距离上已远隔重山不得相见，便愈发衬托出心头情丝绵绵无处倾诉的悲苦。而无法相见的情感落差惟有凭借共饮一江水稍得慰藉。如此丝丝缕缕的深情厚意偏偏只以一种近乎淡漠的含蓄表达出来，貌似压抑克制，却反而给予观者以无尽想象的空间和机会，将情到深处的浓烈从诗人转到了观者一端，妙不可言。同时，正因初始表达的隐晦，又给了后续“只愿君心似我心”以厚重的铺垫，让“不负相思意”被前半段的淡漠描绘得反而激烈与坚定起来。而在与此类似的情况下，英诗则直截了当得多，观者往往只需要跟随诗歌字面意思阅读理解即可。比如泰戈尔的《世界上最远的距离》中类似的'相爱却无法相守的表达则采取了层层递进的直白描写，首先从“世界上最远的距离，不是，生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。”开始，接着“世界上最远的距离，不是，我站在你面前，你不知道我爱你，而是，爱到痴迷，却不能说我爱你。”然而是逐渐深邃、恳切甚至哀痛的“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”、“彼此相爱，却不能够在一起”、“明知道真爱无敌，却装作毫不在意”、“同根生长的树枝，却无法在风中相依”直至最终的“鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底”。这是一种起于痛苦终于绝望的爱情直白，读来令人仿佛产生了切肤之痛。
（二）意境营造的差异性
中国传统诗歌在意境营造上与西方诗歌最典型的差异之处当属其虚实相间、虚从实来，这里的“虚”是意，“实”为境，正如同传统中国画中常常有大量“留白”存在一样，中国传统爱情诗歌格外注重营造意境，明知是虚幻，然而观者却又确可感知，由此形成“只可意会而不可言传”的状态。比如元慎《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是以实物的描绘托情。“沧海”源自于《孟子.尽心》，用在此处的字面意为见过沧海之广阔无垠后，其他的水就失了气度。巫山是长江三峡著名的高峰，宋玉曾在其《高唐赋序》中称巫山之云为神女所化，胜过世间一切美颜。故而沧海之水和巫山之云在这里代表人世间致胜之美，此诗中指代的正是元慎夫妻情深已经到了堪比沧海与巫山的程度。由于已经拥有过如此美妙至极的爱情，故而当遭遇丧妻的落差后，巨大的冲击自然会让生者对俗世间的其他美色再无心肠，于是有了“取次花丛懒回顾”，且为了抚慰极度的伤痛，诗人不得不以“修道”为由聊以自x，转移一些丧妻后无法解脱的悲苦之情。而英诗则在意境营造方面略显逊色，虽然可以在字里行间体会到作者对爱人或爱情的热切向往与追逐，但在表相的情感冲击之下，似乎其间可供观者
四、关于比较文学视阈下的中英爱情诗歌鉴赏策略
在比较文学视阈下鉴赏中英爱情诗歌应当注意兼顾爱情诗歌产生的社会、历史、宗教等综合性背景。比如以英国为代表的欧美国家从古至今都受到宗教的深刻影响，故而其社会发展史中遵循一夫一妻制度，而文化层面的男女地位也相对平等，因此英诗中有不少男性追求女性、倾慕和颂扬爱情的形式与内容。比如拜伦在《雅典的少女》中所写“我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说：你是我的生命，我爱你！”。欣赏这类爱情诗歌时，常常带给人喜悦、激动甚至振奋的体验。但在众多中国传统爱情诗歌中，表达离愁别绪的形式与内容则占了相当比重。比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）则显然侧重于女性被动的等待。这显示的是中国传统文化中女性地位低下的问题，其在爱情与婚姻中缺乏自主选择权，而是不得不受制于“三从四德”的禁锢与约束。因此这类爱情诗歌往往相对沉郁和压抑，在欣赏时需要有所分辨。
五、总结
爱情诗歌作为以诗言志、以歌抒情的一种独特艺术形式诚然会具有相当的共通性与关联性。然而东西方漫长的历史演进也必然会在各自区域内爱情诗歌的内在属性方面烙印上质的差异。在比较文学视阈下研究中英爱情诗歌既要了解二者同样作为诗歌艺术内在的共性特点，也要充分把握其受到各自传统区域文化深刻影响而存在的独特个性。这不仅是为认识中英爱情诗歌在形式、结构、内容、状态诸方面存在的相似与不同，更是为了通过对诗歌的比较进一步开展跨文化的研究和学习。对已经进入全球化的当代人来说，这种跨文化的比较文学研究有助于人们以更加开阔的视野品评诗歌艺术，并通过比较文学视阈下中英爱情诗歌的异同分析提升艺术鉴赏和审美能力。
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