染雾五年级下册美术教学方案 篇一：引领孩子发现身边的美
一、教学目标：
1. 培养学生观察和感知能力，发现周围环境中的美。
2. 提高学生的绘画技巧，培养他们的创造力和想象力。
3. 培养学生的审美能力，提升他们对艺术作品的理解和欣赏水平。
二、教学内容：
1. 视觉艺术表现形式：绘画、雕塑、摄影等。
2. 学习画笔的使用技巧和绘画基础知识。
3. 学习欣赏和理解不同艺术作品。
三、教学过程：
1. 导入：通过展示一些美术作品或图片，引发学生对美的思考和热情。
2. 学习绘画技巧：教授画笔的使用方法，如握笔、控制力度等。通过练习基本的画线、填色等技巧，提高学生的绘画水平。
3. 创作：组织学生进行创作活动，让他们根据自己的想象和观察，绘制自己喜欢的画面。
4. 欣赏和评价：学生互相展示自己的作品，并进行欣赏和评价。教师引导学生从不同角度对作品进行分析和理解，培养他们的审美能力。
5. 学习欣赏艺术作品：带领学生参观美术馆或通过多媒体展示，让他们接触到不同的艺术作品，了解艺术家的创作理念和技巧。
6. 小结：对本节课学习的内容进行总结，让学生反思自己的学习过程和收获。
四、教学资源：
1. 美术作品或图片。
2. 各种绘画工具和材料。
3. 多媒体设备。
五、教学评估：
1. 观察学生在绘画和创作活动中的表现，包括技巧运用、创意发挥等方面。
2. 通过学生的作品和评价，了解他们对艺术作品的理解和欣赏水平。
六、教学反思：
通过本节课的教学，学生能够主动发现身边的美，培养了他们的观察和感知能力。绘画技巧的学习和创作活动，提高了学生的绘画水平和创造力。通过欣赏艺术作品，学生对艺术有了更深入的了解和欣赏。在教学过程中，教师应该注重引导学生的主动参与和思考，让他们充分发挥想象力和创造力。
五年级下册美术教学方案 篇二：培养学生的艺术综合素养
一、教学目标：
1. 培养学生的艺术创造力，让他们能够独立进行艺术创作。
2. 提高学生的艺术技能，包括绘画、剪纸、手工等方面。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力，提升他们对艺术作品的理解和欣赏水平。
二、教学内容：
1. 艺术创作：学生进行自由创作，通过绘画、剪纸、手工等形式表达自己的想法和情感。
2. 艺术技能：学习绘画技巧、剪纸技巧、手工技巧等。
3. 艺术鉴赏：学习欣赏不同类型的艺术作品，如中国画、西方绘画、雕塑等。
三、教学过程：
1. 导入：通过展示一些艺术作品，引发学生对艺术的兴趣和思考。
2. 学习艺术技能：教授绘画、剪纸、手工等技巧，让学生进行实践练习。
3. 艺术创作：组织学生进行自由创作，让他们表达自己的想法和情感。
4. 欣赏和评价：学生互相展示自己的作品，并进行欣赏和评价。教师引导学生从不同角度对作品进行分析和理解，培养他们的艺术鉴赏能力。
5. 学习欣赏艺术作品：带领学生参观美术馆或通过多媒体展示，让他们接触到不同类型的艺术作品，了解艺术家的创作理念和技巧。
6. 小结：对本节课学习的内容进行总结，让学生反思自己的学习过程和收获。
四、教学资源：
1. 艺术作品或图片。
2. 各种艺术工具和材料。
3. 多媒体设备。
五、教学评估：
1. 观察学生在艺术创作和实践活动中的表现，包括技巧运用、创意发挥等方面。
2. 通过学生的作品和评价，了解他们对艺术作品的理解和欣赏水平。
六、教学反思：
通过本节课的教学，学生能够独立进行艺术创作，培养了他们的艺术创造力和实践能力。艺术技能的学习和实践活动，提高了学生的绘画、剪纸、手工等方面的技巧。通过欣赏艺术作品，学生对艺术有了更深入的了解和欣赏。在教学过程中，教师应该注重培养学生的创造思维和实践能力，让他们能够独立进行艺术创作。
五年级下册美术教学方案 篇三
五年级下册美术教学方案
教学目标:
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。 教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、课前准备
搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。问题：
说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。
三、授新课
欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：
两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点：
沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
五、继续在实践中创新，绘中景：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的'关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
教学反思：
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。
