染雾舞蹈专业毕业论文范文 篇一
标题：舞蹈教育对儿童发展的影响
摘要：本论文主要探讨舞蹈教育对儿童发展的影响。通过分析舞蹈教育在儿童身心发展、社交能力培养、创造力开发等方面的作用，论证了舞蹈教育对儿童全面发展的重要性。研究还发现，舞蹈教育能够提高儿童的动作协调性、音乐感知能力以及空间认知能力，对儿童智力和情绪的发展也具有积极影响。本研究为舞蹈教育在儿童教育中的应用提供了理论支持和实践指导。
关键词：舞蹈教育；儿童发展；身心发展；社交能力；创造力
引言：舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够带来美的享受，还对儿童的身心发展和全面素质的培养有着重要的影响。随着教育理念的不断更新和儿童教育的重视，舞蹈教育在儿童教育中的地位与作用逐渐凸显。本论文旨在探讨舞蹈教育对儿童发展的影响，并为舞蹈教育在儿童教育中的应用提供理论支持和实践指导。
一、舞蹈教育对儿童身心发展的影响
舞蹈教育通过训练儿童的身体协调性、柔韧性和力量，促进儿童的身体健康发展。舞蹈动作的练习可以提高儿童的肌肉控制能力和平衡能力，使其身体更加柔软灵活。此外，舞蹈还能够培养儿童的节奏感和音乐感知能力，提高儿童对音乐的欣赏和表达能力。
二、舞蹈教育对儿童社交能力的培养
舞蹈是一种团体活动，通过合作和互动，可以培养儿童的社交能力和团队精神。在舞蹈教育中，儿童需要与其他舞者紧密配合，共同完成一段舞蹈作品。这样的合作训练能够帮助儿童学会倾听和尊重他人的意见，培养儿童的合作意识和团队合作能力。
三、舞蹈教育对儿童创造力的开发
舞蹈是一种富有创造力的艺术形式，通过舞蹈教育，可以激发儿童的想象力和创造力。在舞蹈教育中，儿童需要通过自己的创造和表达来展示自己的个性和情感。这种创造性的表演训练能够帮助儿童发展独立思考和创新思维的能力。
结论：舞蹈教育对儿童发展具有重要的影响，能够促进儿童的身心发展、社交能力培养和创造力开发。因此，在儿童教育中应该加强舞蹈教育的应用，为儿童提供更全面的发展机会。
参考文献：
1. 王晶.舞蹈教育对儿童发展的影响[J].艺术教育研究，2018，(2): 45-50.
2. 李萍.舞蹈教育在幼儿教育中的应用研究[J].幼儿教育，2019，(5): 60-65.
舞蹈专业毕业论文范文 篇二
标题：舞蹈与身心健康的关系研究
摘要：本论文旨在研究舞蹈与身心健康的关系。通过对舞蹈对身体健康、心理健康的影响进行分析，探讨了舞蹈作为一种身心综合训练方式的优势和应用价值。研究发现，舞蹈能够促进循环系统和呼吸系统的功能，提高身体素质和健康水平；同时，舞蹈还能够缓解压力、改善情绪、增强自信心，对心理健康具有积极的影响。本研究为舞蹈在身心健康领域的应用提供了理论支持和实践指导。
关键词：舞蹈；身心健康；身体健康；心理健康；应用价值
引言：随着现代生活节奏的加快和工作压力的增加，身心健康问题日益受到重视。舞蹈作为一种身心综合训练方式，以其独特的艺术形式和运动特点，对身心健康具有重要的影响。本论文旨在研究舞蹈与身心健康的关系，探讨舞蹈在身体健康和心理健康方面的优势和应用价值。
一、舞蹈对身体健康的影响
舞蹈是一种全身性的运动方式，能够促进循环系统和呼吸系统的功能，提高身体素质和健康水平。通过舞蹈的训练，可以增强肌肉的力量和柔韧性，改善体型和姿态。此外，舞蹈训练还能够提高心肺功能和耐力，增强免疫系统的功能，预防和改善慢性疾病。
二、舞蹈对心理健康的影响
舞蹈具有独特的艺术形式和情感表达方式，能够缓解压力、改善情绪、增强自信心。通过舞蹈的表演和表达，可以释放压力，舒缓情绪，提高自我认同感和自尊心。此外，舞蹈训练还能够培养艺术修养和审美观念，提高情感表达和沟通能力，增强人际交往能力。
结论：舞蹈作为一种身心综合训练方式，对身心健康具有重要的影响。舞蹈能够促进身体健康和心理健康的发展，提高生活质量和幸福感。因此，在身心健康领域应该加强舞蹈的应用研究，为人们提供更多选择和机会。
参考文献：
1. 张丽.舞蹈与身心健康的关系研究[J].体育科技视窗，2018，(3): 78-82.
2. 李红.舞蹈的心理健康功能研究[J].中国文化研究，2019，(2): 45-50.
舞蹈专业毕业论文范文 篇三
舞蹈教育中的舞蹈文化探讨
摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实质以舞蹈动作展现出来。
舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞蹈教育中，不仅能使学生在舞蹈学习中展示出自己的动作，还能将舞蹈中的文化内涵以动作形式表现出来，使舞蹈教学更加有意义。具体意义如下：
舞蹈教学中融入舞蹈文化能完善学生舞蹈动作。现在的舞蹈教学中，有很大一部分动作是从传统的舞蹈动作中转变而来的。可以先对舞蹈文化中的动作、体态、姿态进行分析，并将其用在舞蹈教学中。如，教师教学生学习民族舞的时候，可以就东北秧歌进行分析，东北秧歌的体态是上身前倾、略含胸、西部屈膝、中心在前，这个动作穿于整个秧歌舞。形成这种秧歌舞，是与东北传统文化有一定关系的。东北地处东北平原，地势平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒芜的土地，后来经过人们开矿、垦荒、搬运，形成了新的居住区。受大自然和劳动生活的陶冶，形成了东北人那种朴实、坚韧、直率的性格以及喜欢那种粗犷的审美情趣，东北秧歌就是在这种环境下形成的。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能提高学生审美意识。在舞蹈教学中，教师可以收集与舞蹈教育相关的音乐及录像资料，将其以多媒体的形式展现出来，并给学生留相应的问题，让学生带着问题进行舞蹈欣赏，使学生对舞蹈文化有一个整体认识，不仅能够了解舞蹈文化中的风土人情、劳动方式，还能在此基础上感受到舞蹈文化的魅力，能够更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的进行舞蹈学习，并形成一种审美意识。要想使学生对舞蹈文化能有更深刻的认识，就应该以实例进行讲解。使学生在实例中更好的掌握相应的知识，并使自己的舞蹈审美意识得到进一步提高。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教师在舞蹈教学中，先对舞蹈进行分析，并让学生根据自己的分析，结合以前学过的动作进行相应的练习，在情感的带动下，使学生全身心的体味舞蹈中蕴含的情感。在教师的指导下，能将舞蹈发挥的淋漓尽致，能在陶醉中寻找一份成功的喜悦。对舞蹈文化进行分析、感悟，并理解其中的内涵是感受生命过程，不仅能以形体动作将舞蹈中蕴含的情感表现出来，还能将质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感表现出来，使学生达到身心合一、内外交融的目的。舞蹈文化不仅能使学生的形体和外部运动达到和谐的地步，还能使舞蹈文化中的潜在的思想品质和学生的思想、情感融汇在一起。
舞蹈专业毕业论文范文 篇四
摘 要
：随着电影业的发展，电影作品的需要也越来越多元化。在此过程中，因舞蹈具有传情达意、烘托气氛、展开情节的特性，成为电影作品比较重要的元素之一。电影中也越来越重视对舞蹈的运用，提升电影作品的观赏性及艺术性。就目前而言，舞蹈在电影中的运用已经形成了几种行之有效运用模式，如，个别人物内心情感的独舞，戏剧化和情节化的群舞，还有烘托气氛的非情节性舞蹈等，为电影展现剧情、刻画人物发挥了重要作用。
关键词
：电影;舞蹈;非情节性
如果将电影比作皇冠，舞蹈就是这顶皇冠上的宝石，闪耀着璀璨的光芒和生命的活力。宗白华在《美学散步》中对舞蹈的本质作了探讨，“‘舞’是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力和热情，它不仅是一切艺术的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征，艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神。从深不可测的玄冥境界中升华而出。行神如空、行气如虹。在这时，只有‘舞’这最紧密的律法和热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”[1]电影是综合性艺术而舞蹈也是在时空中表达情感的综合艺术。两者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在电影中的运用越来越丰富，形式也越来越多样，并且有时成为电影中不可或缺的组成部分。英国影片《红菱艳》是部不可多得的能将舞蹈语汇与电影语汇天衣无缝地融合的作品。电影讲述的是女芭蕾舞演员在梦想与爱情间的痛苦抉择，她徘徊于具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的炫耀，而是情感的体现和升华。有大段的舞蹈场面在影片中出现，导演通过高超处理手法，使得影片非但不枯燥反而让不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈与电影的结合为人们呈现出新时代艺术形式的多样化，而舞蹈运用的多元化正是其中主要的组成部分，舞蹈在电影中的运用充分体现了这一点。随着技术手段、理念的深化发展，舞蹈在电影作品中的运用已经具有自己独特的表现方式。舞蹈是用肢体语言作为表现方式的，是一种不同于其他艺术门类的特殊表现形式，其特有的时空性为舞蹈提供了广阔的表现平台，同时舞蹈也为电影作品的表达起到了辅助作用。虽然在表现形式上越来越丰富，但舞蹈在电影中大都具有以下几点特征。
一、展现人物内心情感的舞蹈
舞蹈是表达情感的最为单纯的方式，是语言及歌唱不足以表达此时此刻的情感时采取的表达方式。我国老一辈舞蹈家梁伦说：“音乐、诗、舞蹈都是适宜于表现强烈情感的艺术，你没有强烈的感受、冲动，不要写诗、写音乐、创作舞蹈。舞蹈甚至比诗与音乐所表达的感情还要强烈。”
舞蹈正是由于具有这样的特性，在电影中发挥了其他手段所不能替代的作用及效果。比如电影《雨中曲》被誉为美国“国宝级”影片，电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上舞蹈的先例。场景中，路灯、雨伞甚至积水都成为表达人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情实感的舞蹈，刻画人物的内心情感世界，使观者在完全无需言语的情况下而被感动，成为了这部影片成功的关键。电影《跳出我天地》讲述的是一个十一岁的男孩，破除重重阻碍追求自己的舞蹈梦想之路。Billy的父亲和哥哥都是矿工，希望通过学习拳击让Billy变得强壮，而Billy天生就喜欢音乐和舞蹈，于是就用学习拳击的钱去学习芭蕾，父亲知道后非常气愤极力反对，这使Billy陷入了内心世界的激烈斗争，是放弃还是坚持自己的梦想。圣诞节晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父亲发现了，面对父亲的怒火Billy没有退缩，而是在父亲面前展示了自己这几个月来学到的一切，此舞蹈的设计并不复杂华丽，却以最单纯最真挚的情感，充满活力和热情打动了观者。最终，父亲被儿子的热情和舞蹈天赋所征服，决定送儿子去舞蹈学校学习。影片中最为精彩也莫过于小Billy的几段独舞，舞蹈设计巧妙完全符合当时情节的需要，与场景配合自然不做作，恰到好处表达了人物此时此刻的内心情感。这无不为影片的成功奠定了基础。影片《我要跳舞》在二十四分时东子在梦中的舞蹈场景，无疑是表达了东子的内心世界。还有电影《探戈》中也运用了此种手法表现人物内心情感世界，在六分三十秒时的一段探戈双人舞，充分表达了马里奥对xxx的复杂的内心情感世界。镜头中出现一男一女两人，背景是一块巨大的白色银幕，之间两人剪影式的身体轮廓，慢慢地灯光渐亮两人开始舞蹈，此时巨大的银幕上出现了马里奥的影像，双目凝视，可能是在凝视他所心爱的xxx，渐渐地银幕的背后投射出了一个男性身躯的阴影，银幕背后的阴影慢慢地走了出来，出来的正是马里奥，他游走在双人舞左右，营造了时空交错的效果。此舞蹈的设计十分巧妙，人物在虚与实的状态中不停转换，在或是梦境或是现实中交错，淋漓尽致地展现了马里奥的复杂心情，使观者一目了然，隐隐地感觉到电影中人物的命运，导演为此也埋下了伏笔，此舞段的运用胜过千言万语。电影《低俗小说》中约翰·德拉沃尔塔和乌玛·瑟曼那段双人舞场面设计巧妙，被奉作是20世纪90年代电影的经典镜头。昏暗的背景与鲜亮的舞台，配上轻松的音乐，加之一段精彩绝伦的舞蹈，其中散发着怀旧的颓废情调。乌玛·瑟曼一头黑色的直发具有古埃及的风情、浓重的口红、深色的指甲油、线条极简练的衬衫，再加上演员性感冰冷却勾魂的气质;虽略显发福但似乎也预感到自己就要“咸鱼翻生”的德拉沃尔塔，舞蹈的功底在表演之际也派上了用场。最终造就了一段令人莞尔的诱惑与反诱惑，无法让人忘怀的那些说不清道不明却撩拨心弦的情感。
从上面影片舞蹈的运用来看，舞蹈的设计运用都是为表达刻画影片中人物的内心情感世界服务的，是情感的自然流露。用最单纯方式表达了最复杂的情感世界，收到了事半功倍的效果。
二、戏剧化和情节化的舞蹈
电影《阿育王》xxx有五段舞蹈场面。其中比较经典的是第四段舞蹈的设计，这一场着重表现对美好爱情的向往，以衬托阿育王失意后的悲伤，因此导演使用了一系列的美术设计，烘托出一种梦幻般的视觉效果。第一段舞蹈中导演使用了人工修剪后的自然景观，不断跨越空间的转场推动了叙事的发展，增添了MTV化的抒情成分。《阿育王》中第三段与第一段布景类似，都取景于小村落的街头，黄色的土墙映着骄阳，再配上穿着鲜亮服装的群舞，将激情烘托到了极致。电影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十国兴废争战十分剧烈的时代，但是，它又是唐宋两朝之间继往开来的时期，还是一个在文化上有所成就的时期，五代十国的舞蹈虽然不见有大的气象，但延续了很多唐舞中的风格与特色，通过越人歌充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正的打动人心。场景是在宫廷之中舞者穿白色深衣、头戴白色假面，看不到舞者的表情，这个舞蹈给人造成以压抑紧张的情绪气氛，预示了影片的结局及主人公的悲惨命运。通过舞蹈充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正打动人心。可以看出此段场景，导演在舞蹈美设计上下足了工夫，不论是舞蹈动作的编排、演员的表演还是音乐服装的选用都是独具匠心。它为剧情的发展起到了承上启下的作用，是全剧中的亮点之一。我们可以感觉到，舞蹈在电影中的分量越来越重，发挥的作用也越来越明显，对于舞蹈元素的使用也越来越与剧情的发展紧密结合起来，具有既能够独立表达又统一于电影的全局发展。
三、烘托气氛的非情节性舞蹈
在某些时候，由于剧情发展的需要表达人物此时此刻的情绪，用以烘托影片气氛，其本身不具有情节性表现。舞蹈可帮助电影语言与人物语言更好的表达，通过非语言形式更强烈地表达人物情感，增强电影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞场面，没有特定的情节，单纯表现年轻人的青春活力，将影片推向一个高潮，通过镜头的切换、舞段的变化场景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的运用需要，极好地将影片气氛烘托起来成为最大的亮点，同时也成就了影片的成功。虽说，此舞蹈场面是没有情节的，但却以最单纯的丰富无时无刻不在表达着影片的主旨，此处言胜千言。电影《闻香识女人》中的那段探戈可谓是影片的经典，非常完美地塑造了阿尔帕西诺的形象。阿尔帕西诺双目失明，竟能仅凭着舞伴身上的香水味来判断舞步的分寸，在音乐中进退自如，帕西诺似乎非常自负好像从来都是这样。令人叹为观止的探戈，虽然只有短短数分钟却像让时间永远凝固在那一个时刻。人们并不喜欢阿尔帕西诺，但他照样我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀请那位女士跳舞，完美的探戈就如同排练过一样，那么娴熟，那么光彩，仿佛在那一时刻所有人都不存在了只有两个人在舞蹈。所有人都惊呆了不敢相信自己的眼睛赞叹不已，而阿尔帕西诺只是优雅自若地跟往常一样就像是什么也没发生一样。此舞蹈也是非情节的，只是将影片的气氛加以烘托，同时也将主人公的内在展现得淋漓尽致，一举多得。《泰坦尼克号》中有一段在三等舱的踢踏舞场面，烘托了气氛的同时也更全面塑造了JACK的人物形象。《疯狂店员2》中的一段舞蹈，为影片气氛的烘托做足了准备。《芝加哥》《红磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托气氛为主要运用手法。还有国产电影《功夫》中也使用了非情节性群舞，将电影推向了一个小高潮。那些人们身上那黑色而古板的礼服，正好和着音乐的韵律表明他们就是这段节奏所要表述的主体。音乐所酝酿的是一种黑色的冲击力，所以就把小酒馆中那单调的旋律改编为了由鼓声压住尾彩的交响。大提琴的低沉和弦，却奏着一种轻佻的贝司单级旋律，而原本孤单的小号，却一股脑变成了群号的高调和声，也正呼应了斧头帮习惯群入群出的党群风格，把这种非情节性的舞蹈发扬到了极致。以今天的眼光看来电影《纵横四海》片中枪战、打斗场面也许不再那么精彩眩目，但其中作为小插曲的舞会却一不小心成为经典。导演设计周润发坐在轮椅上起舞，可谓独具匠心。周润发竟也能如此潇洒自如地将其完美展现。他们共舞在金色的大厅里，若只是用词语来形容这场舞蹈，也只有“神采飞扬”这四个字最恰如其分了。连摄影机在此时也似乎变成了一同起舞的“身体”。《窈窕美眉》这部电影本身并不是十分出色，惟一的亮点当属片尾的一段长达十分钟的舞蹈场面了。这段舞蹈设计十分丰富镜头切换准确，极大提升了影片的观赏性与娱乐性。一群活力四射的年轻人在耀眼的灯光下尽情舞动。
舞蹈在电影中的运用手法，以上只是做了简要的阐述，可能还有不够全面之处。就目前而言，舞蹈在电影中的运用最为常用的就是以上几种表现手法，而且其中使用最多的就是烘托气氛的非情节性舞蹈场面的运用。从而也说明了一点，在不断的实践中，越来越清晰了舞蹈在电影中的价值体现及其艺术规律，导演越来越能够驾驭舞蹈这一艺术形式为电影服务。
舞蹈专业毕业论文范文 篇五
摘要：舞蹈作品的创作是一个由体验客观生活到体悟主观感受，再到形象外化编舞的思维过程，具有一定连续性、反复性、复杂性。并且在舞蹈作品创作中，需要融入情感，创设意境，凸显风格，使其成为富有观赏性的艺术表演。本文以主题选取阶段、结构构思阶段、编排实践阶段为切入点对舞蹈作品创作思维过程进行分析。
关键词：舞蹈作品；创作思维；过程
一、舞蹈作品的主题选取阶段
（一）选取主题
为了增强舞蹈作品的吸引力，提高其艺术性和观赏性，在舞蹈作品创作过程中就应当重视主题的选取，尽量选取那些富有时代精神、民族精神的主题，促使其价值获得提升，引起观众的共鸣。以民族舞为例进行分析可以发现，一些民族民间舞蹈作品之所以能够为广大观众所接受、所喜爱，就是因为其能够满足当代广大受众的审美需求，能够把握住人们对美的永恒追求[1]。例如，民族舞剧《闪闪的红星》，其在选题上符合当时社会主流趋势的要求，具有时代烙印，其精神内核与现代社会弘扬的精神拥有一定契合性，即使放到现在依然具有较大的市场，能够唤起人们的遥远记忆。日常的积累与实践，能够丰富编导的阅历与经验，使其对艺术作品产生创作的动机，可以说，作品主题的选取离不开编导的日常积累和吸收，因此，这是舞蹈作品创作思维过程中的重要环节。
（二）筛选题材
作为一门表演艺术，舞蹈艺术作品中蕴含的情感、意境、思想、精神、风格、形象等，都需要编导在生活中不断的积累和实践。通过仔细观察生活能够对生活中的方方面面形成一定感悟，保持对世界万物动态变化的敏感[2]。唯有如此，才能从生活实践中丰富积累创作素材，根据创作主题对这些素材加以筛选，找出能够符合主题要求的素材。以陈维亚编导的《秦俑魂》为例进行分析可以发现，陈维亚在参观秦始皇兵马俑后，气势恢宏的威武之师对其精神、情感造成极大冲击，使其产生了舞蹈作品的创作灵感，并将感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的结构构思阶段
结构的构思是舞蹈作品创作思维过程中非常重要的一部分，是决定作品质量的关键性因素，能够充分体现出编导的结构思维。舞蹈作品结构构思阶段的主要工作是舞蹈作品的谋篇布局，包括安排表演时间、确定作品风格、选择背景音乐、设定人物形象等。通过对这些内容的合理安排完成舞蹈作品的建构，从而保证作品质量、丰富作品内涵。例如，在中国风古典舞《玉魂》中，编导运用悲伤的旋律营造出黛玉将死的情境，利用大幅度的肢体动作表达人物内心的痛苦。
三、舞蹈作品的编排实践阶段
在这一阶段，主要工作是围绕内容、人物形象对舞蹈素材进行提炼，并通过舞蹈的肢体语言与情感情绪对作品进行诠释。
（一）情感的融入
在创作过程中，应当充分体现出作品人物的情绪、思想、意识，心理等，通过情感的融入赋予舞蹈作品生命力与活力，促使广大观众能够与作品产生情感共鸣，丰富舞蹈作品内涵，使其更具有观赏性和艺术性。
（二）风格的凸显
舞蹈作品的艺术性体现在其风格的凸显方面，对其观赏效果具有非常重要的影响。若是舞蹈作品缺少风格，将影响舞蹈作品的魅力。许多优秀的舞蹈作品均是以其独特的风格被广大观众群体所接受。例如，高雅优美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，热情、奔放的歌舞剧《卡门》等。这些舞蹈作品都借助相应的舞蹈动作凸显出剧情、人物性格以及风格形象，促使作品整体焕发光彩。因此，在舞蹈作品编排实践中，应当注意作品风格的凸显，赋予舞蹈生命力与活力。
（三）意境的营造
无论是何种形式的艺术，都离不开唯美意境的烘托，只有艺术作品拥有一定的意境，才能促使艺术作品的艺术性和观赏性得到较为显著的提升，使观众耳目一新，吸引其探索发现艺术作品中的闪光点，引导观众在思想与境界上得到升华。因此，在舞蹈作品创作过程中，应当营造相应的意境，丰富观众的联想力和想象力，使广大观众产生身临其境的感觉，从而增强观众对舞蹈作品的接受程度，使作品更受欢迎。
（四）形象的塑造
生动鲜明的艺术形象能够使观众对舞蹈作品产生不一样的感知和审美，对作品蕴含的情感和思想形成深刻的感悟，从而与舞蹈作品的情感、思想建立联系，引起情感上、思想上的共鸣。艺术创作需要艺术形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情绪等塑造各种人物形象，这些形象能够深入观众的心灵，丰富艺术的感染力，通过表演传递某种精神意志、思想信念的力量，令观众感到震撼，进而成为观众所喜爱的作品。例如，张继钢创作的《千手观音》、《俺从黄河来》等优秀作品。
结束语：
综上所述，在舞蹈作品创作过程中，其思维过程相互融合，存在于编导的思维中。通过对舞蹈作品主题的选取、对舞蹈作品结构的构思、对舞蹈作品的实际编排，促使舞蹈作品的灵与肉、情与境、意与形得到和谐交融。
舞蹈专业毕业论文范文 篇六
[摘 要]幼儿舞蹈是舞蹈的启蒙与基石。幼儿舞蹈是由幼儿表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。那么幼儿园舞蹈教学又要有怎样的发展和改革才能发挥出魅力。
[关键词]幼儿园舞蹈教学；创新性；规范化
一、概述
幼儿园舞蹈教学通常是幼儿园教师在教学活动中最感头痛的内容之一。因为幼儿在一起进行舞蹈很容易产生一些麻烦，活动开展起来不容易组织和管理，教学效果不明显，一个动作反复练习，教师讲得口干舌燥，幼儿练得更是枯燥无味。
二、幼儿园舞蹈教学创新性
1、音乐的启迪是源泉
音乐是舞蹈教学中所有动作的依据，舞蹈动作基本上要按照音乐进行，所以在开始舞蹈之前，必须要给幼儿仔细的反复的播放音乐，使其能够欣赏、感受和理解音乐的每一个环节，这时候幼儿会自发的做出一些身体上的配合动作，要鼓励以及肯定幼儿的这种做法，让他们把对音乐的感受和理解充分表现出来。需要注意的是，必须给幼儿播放适合其年龄的音乐作品，这样幼儿很容易随着音乐或学小鸟、小燕子、蝴蝶等小动物翩翩起舞，或者模仿小兔子蹦蹦跳跳。从本身而言，幼儿舞蹈音乐和儿童欣赏音乐作品在风格上有很大不同，由于动作和音乐是紧密结合的，所以较为具体和形象的动作也可以帮助和加深幼儿感受和理解音乐的内容。
2、题裁选择要新颖
幼儿舞蹈应该富有情趣和活泼性，所以在题材选择上，必须紧扣幼儿的身体特点和心理特征，选择合适的健康活泼的主题。
首先，幼儿舞蹈的题裁必须能引起幼儿的兴趣。他们活泼好动、模仿欲强，对他们来讲，扮演小动物比较有吸引力，如小鸭子、小白兔等，而且配上一段有趣的故事，能更加地吸引幼儿的注意力。所以，在舞蹈教学过程中，应该选择那些能够充分调动幼儿兴趣的题材，因为他们注意力集中的时间非常有限，呆板、生硬或过于深刻的题裁令幼儿很难理解，更谈不上能让他们集中精力去排演了。
其次，幼儿舞蹈的题材选择必须适合幼儿的身体特点。幼儿正处于生长发育初期，骨胳娇嫩，虽有一定的柔韧性，但不适合步幅和动作强度很大的舞蹈，如劈叉、下腰等高难度动作，即便是很有舞蹈天赋的幼儿也要遵循科学的培养方式，循序渐进、切忌揠苗助长。此外，在舞蹈动作的编排上，要有很强的节奏感及鲜明的儿童特色，而不是过多运用舞蹈造型来定格。
第三，为了深化幼儿舞蹈的主题，幼儿舞蹈应该尽可能故事化。情节完整、叙事性强、富有表现力的寓言故事和童话题材类的舞蹈题材，会使幼儿将自身的感性认识和情感表达融入舞蹈的主题中，是一种适合幼儿年龄特征和心理特质的很好的舞蹈表现方法。当然，在幼儿舞蹈题裁的选择上，还应综合考虑幼儿对音乐的理解和感受能力，以期达到音乐节奏与舞蹈动作的配合与和谐，只有充分考虑到幼儿与 不同的身体和心理特点，才能在舞蹈的题裁选择及编排等方面取得预期效果。
3、机械模仿是误区
幼儿舞蹈艺术是教师和每个幼儿创造的天地。尊重每个幼儿的想法，肯定并接纳他们独特的审美感受和表现方式，并分享他们创造的快乐，我们作为幼儿教师不能一味只展现自己的创造性，而忽视了幼儿们所要表达的情感。我们认为是美的动作不一定能被幼儿们所接受，我们必须根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式给予适时和恰当的指导，儿童的思维非常具体、形象，所以教师在做指导时也应注意方法，可以用形象、生动的比喻来展开；也可以充分发挥幼儿的想象，使动作的内涵更加内容丰富和情节化，如在做吸气的动作时，可以告诉幼儿我们面前有很多鲜花，闻一闻，真香啊！动作和陶醉的表情都有了。由此可见，每一支幼儿舞蹈的诞生，并不仅是教师的刻意编排和幼儿的刻意模仿，而是一个师生互动、生生互动的过程，教师通过舞蹈也能激起幼儿的共鸣和动作的随意创造。不同的动作所表达的舞蹈内容、情节可能是一致的，这就将幼儿从机械模仿的被动角色中解放出来，让他们也来做舞蹈的编排者，直接参于到创造过程，培养和激发幼儿的创造性。
三、幼儿园舞蹈教学规范化
舞蹈教育和其他科学文化的教育一样，必须加以体系化和规范化，幼儿舞蹈是舞蹈的启蒙和基石，首先从其目标和意义看，幼儿舞蹈是通过科学系统的训练方法，培育幼儿良好的姿态，以锻炼和增强幼儿身体的协调能力，挖掘身体对节奏的敏感性，给予艺术熏陶，开发艺术潜能。
尤其对于幼儿来讲，舞蹈课的质量完全取决于幼儿的兴趣程度，所以，有趣的教学方法，有趣的教学内容和有趣的教学风格，三者缺一不可。
四、结论
笔者认为，幼儿舞蹈启蒙教育的目的并不是创造和创新，亦不是达标考级、比赛获奖，而是促进幼儿健康成长，只有秉承这样的思想进行幼儿舞蹈教育教学，才能调动幼儿对舞蹈的学习兴趣，在幼儿园舞蹈教学中获得丰硕成果。
参考文献：
[1]黄霞．谈幼儿园舞蹈教学规范化的重要性[J]．《中国科教创新导刊》20xx年第28期．
[2]潘红．浅谈幼儿园教研工作的规范化管理[J]．《幼儿教学研究》．20xx年第8期．
