染雾a小调钢琴协奏曲艺术风格探究论文 篇一
在音乐史上，a小调钢琴协奏曲一直以其独特的艺术风格而备受瞩目。本文将通过对该协奏曲的分析探究其艺术风格的特点和影响因素。
首先，a小调钢琴协奏曲的艺术风格体现了作曲家对情感表达的深入思考。通过对乐曲的旋律、和声和节奏的处理，作曲家能够准确地表达出内心的情感和情绪。例如，在a小调钢琴协奏曲中，作曲家通过运用悲伤的旋律和压抑的和声，展现了一种深沉的情感。这种情感表达方式使得该协奏曲有着强烈的感染力，触动了听众的内心世界。
其次，a小调钢琴协奏曲的艺术风格也受到了作曲家个人经历和时代背景的影响。作曲家在创作过程中往往会受到自身经历和所处的时代背景的影响。例如，a小调钢琴协奏曲的作曲家可能经历了一段悲伤的时期，或者处于一个动荡的社会环境中。这些经历和背景会塑造作曲家的个人风格和创作风格，从而影响到a小调钢琴协奏曲的艺术风格。
最后，a小调钢琴协奏曲的艺术风格还受到当时音乐风尚的影响。在特定的时间和地点，某种音乐风格可能会流行起来，并对当时的作曲家产生影响。例如，在某个时期，浪漫主义音乐风格可能盛行，作曲家可能受到浪漫主义音乐的影响而创作出a小调钢琴协奏曲。因此，当时的音乐风尚也是影响a小调钢琴协奏曲艺术风格的重要因素之一。
综上所述，a小调钢琴协奏曲的艺术风格是由多种因素共同影响形成的。作曲家对情感的深入思考、个人经历和时代背景以及当时的音乐风尚都对a小调钢琴协奏曲的艺术风格产生了重要影响。通过对这些因素的分析和探究，我们能更好地理解和欣赏a小调钢琴协奏曲的艺术魅力。
a小调钢琴协奏曲艺术风格探究论文 篇二
a小调钢琴协奏曲是一部具有独特艺术风格的音乐作品。本文将通过对其曲式、旋律、和声和节奏等方面的分析，探究a小调钢琴协奏曲的艺术风格。
首先，a小调钢琴协奏曲的曲式结构是其艺术风格的重要组成部分。通常，钢琴协奏曲的曲式结构包括快板、慢板和终板等部分。在a小调钢琴协奏曲中，这种结构也得到了遵循。例如，快板通常以活泼明快的节奏和轻快的旋律开头，展示出作曲家对音乐的热情和活力。而慢板则常常以柔和、悲伤的旋律和缓慢的节奏呈现，表达出作曲家深沉的情感。终板则通常以高潮迭起、节奏明快的旋律展示出作曲家对音乐的激情和豪情。这种曲式结构的运用使得a小调钢琴协奏曲具有丰富的表现力和戏剧性。
其次，a小调钢琴协奏曲的旋律也是其艺术风格的重要组成部分。旋律是音乐的灵魂，它能够直接触动人们的情感。在a小调钢琴协奏曲中，旋律通常具有富有个性和情感的特点。例如，旋律可能以柔和、悲伤的方式呈现，表达出作曲家内心的痛苦和忧伤。或者旋律可能以明快、活泼的方式呈现，展现出作曲家的热情和活力。这些旋律的变化和发展使得a小调钢琴协奏曲具有丰富的表现力和情感共鸣。
最后，a小调钢琴协奏曲的和声和节奏也对其艺术风格产生了重要影响。和声是指音乐中不同音部之间的音程和音符的排列组合。节奏则是指音乐中不同音符的音长和音符之间的时间关系。在a小调钢琴协奏曲中，和声和节奏的运用使得音乐更加丰富多样。例如，和声可能采用复杂的和弦进行，使得音乐更加丰满和饱满。节奏的变化和运用则能够给音乐带来动感和冲击力。这些和声和节奏的变化使得a小调钢琴协奏曲具有独特的音乐语言和艺术风格。
综上所述，a小调钢琴协奏曲的艺术风格是由曲式结构、旋律、和声和节奏等多个方面共同构成的。通过对这些方面的分析和探究，我们能更好地理解和欣赏a小调钢琴协奏曲的艺术魅力。
a小调钢琴协奏曲艺术风格探究论文 篇三
a小调钢琴协奏曲艺术风格探究论文
摘要：格里格是挪威浪漫主义时期的音乐巨匠，而《a小调钢琴协奏曲》则是其在钢琴领域的代表作。作品表现出了鲜明的浪漫性和民族性风格，堪称是钢琴协奏曲宝库中的一颗奇珍。鉴于此，本文从格里格创作这首作品的背景谈起，就这两种艺术风格进行了分析，以期获得更加深刻的认识。
关键词：格里格；《a小调钢琴协奏曲》；艺术风格；研究分析
一、格里格和他的《a小调钢琴协奏曲》
格里格（1843年—1907年），19世纪挪威和世界著名的音乐家。1843年出生于挪威卑尔根的一个普通商人家庭，自幼跟随母亲学习音乐，15岁时考入德国莱比锡音乐学院学习，期间接受了严格而系统的音乐教育。毕业后从事专业的音乐创作。其创作领域十分广泛，涵盖艺术歌曲、歌剧、钢琴、管弦乐等多个领域，如歌曲《来自祖国》、管弦乐组曲《培尔金特》、钢琴小品集等。作品除了有着鲜明的浪漫主义特征之外，还有着鲜明的民族风格。在莱比锡音乐学院学习期间，受到另一位挪威作曲家诺尔德拉克的影响，格里格逐渐认识到了民族民间音乐的价值，并有意识的将一些民族民间音乐素材应用于作品中，他的这种民族化追求，对后来欧洲诸国民族音乐的发展，都产生了积极的作用和影响。具体到《a小调钢琴协奏曲》来说，这是格里格唯一的一首钢琴协奏曲，创作于1868年，那年的夏天，新婚不久的格里格带着妻子旅居丹麦，朋友为他在哥本哈根市郊租赁了一所带有钢琴的别墅。家庭生活稳定，居住环境安逸，使格里格正处于创作的黄金时期，并产生了创作一部大型作品的愿望。尽管之前只写过小型的管弦乐作品，但还是凭借着过人的胆识和充分的自信，创作完成了《a小调钢琴协奏曲》。作品问世之后，立刻受到了广泛的赞誉，并在欧洲多国久演不衰。1870年，格里格带着这部作品拜访了李斯特，李斯特随即来到钢琴前进行试奏，并予以了高度的评价，被誉为是继舒曼和肖邦之后，浪漫主义钢琴协奏曲的又一部典范之作。
二、《a小调钢琴协奏曲》的艺术风格
（一）浪漫风格
19世纪虽然是欧洲浪漫主义音乐发展的后期，但是在经过了一个多世纪的发展之后，浪漫主义音乐的各种创作理念、技法等也都已经成熟和完善，浪漫主义音乐风格也得到了更多人的认可。作为格里格来说，其既然生活于这个年代，作品也自然会呈现出浪漫主义风格。从总体上来看，《a小调钢琴协奏曲》先是继承了传统协奏曲的基本结构形式，同时又融入了浪漫主义音乐个性化的特点。作品分为快、慢、快的三个乐章。这是一种源自于维瓦尔第协奏曲的基本结构形式。第一乐章为奏鸣曲式，包含呈示部、展开部、再现部和华彩部分。呈式部由定音鼓由弱到强的滚奏作为引导，随后钢琴以八度和弦的形式奏出了一个急剧下行的辉煌乐句，随后又以琶音音型席卷而上，以排山倒海之势拉开了帷幕。随后由连接部进行承接，奏出了一段欢快的挪威舞蹈风格。但是在41小节处，作者突然笔锋一转，以一连串连续的双音半音下行，引出了宽广抒情、柔美如歌的乐句，并使用双簧管与钢琴进行呼应，除了完成调性的过渡之外，还起到了引出展开部的作用。展开部先是由长笛和圆号交替奏出，长笛的音色柔美而响亮，圆号的音色则是圆润而饱满，加上钢琴伴奏中一连串十六分音符和三十二分音符的连续奏出，好像是一幅风景宜人的海滨画卷。随之，这种抒情和柔美也发生了变化，展现出了一种坚定和刚毅，并随之引出了再现部。再现部中，格里格没有使用呈式部开始部分的乐队陈述，而是直接以钢琴和乐队协奏开始，在经过三个乐句的陈述之后进入连接部，并在调性上转为了同主音的A大调，为尾声到来做好了准备。尾声部分中，先是转回了a小调，经过乐队全奏之后进入了华彩部分。这是一段由作曲家亲自谱写的华彩片段，由主部主题引申而来，如波涛涌动一般的琶音音型，给人以极强的听觉冲击力。最后由钢琴和乐队共同奏出轻快的收尾乐句，完美实现了首尾呼应。可以看出，整个作品是对外界景象的描写，既有波澜壮阔的大海，也有清新雅致的芳草，既给人以气势磅礴之感，又让人感到心旷神怡，无论是创作技法还是带给人们的感受上，都是典型的浪漫主义音乐风格。换言之，就是创作者借助于作品实现了自身情感的彻底抒发，而且也获得了与听众的情感共鸣，这正是浪漫主义音乐的精髓所在。
（二）民族风格
前文中提到，格里格在莱比锡音乐学院学习期间，受到同学诺尔德拉克的影响，逐渐对挪威民族民间音乐产生了浓厚的兴趣。加之19世纪正值欧洲诸多民族运动风起云涌之际，民族文化得到了空前的重视。在这两方面的共同作用下，格里格开始有意识的将大量民族民间音乐素材运用于作品中，也由此使作品表现出了鲜明的民族性风格。首先是旋律方面。旋律是音乐的灵魂，对音乐作品的风格表现起到决定性影响。挪威的民族民间音乐是十分丰富的，民歌、器乐和歌舞无所不包。这给了格里格以极为充裕的素材借鉴。比如乐曲第一章的开始部分，就运用了调式主音经过导音到属音的进行。而受到挪威古弦乐器的启发，也出现了持续低音的频繁运用。再就是经常出现的大七度音，这也是挪威民歌中经常出现的音型。可以看出，格里格对挪威民族民间音乐的旋律进行了系统而深入的研究，能够结合作品的实际表现需要以恰如其分的运用，收到了良好的运用效果。其次是节奏方面。节奏是音乐的骨骼，有了节奏，音乐就有了生命力。在挪威的民间歌舞中，有着多种具有个性化色彩的节奏，同样被格里格予以了巧妙的运用。如第一乐章的连接部分有一段舞曲，其所采用的就是挪威民间哈林舞的节奏。其一般为中等速度，二拍子，并经常在第二拍上出现重音。这种节奏与前附点节奏十分类似，能够产生一种动感效果，让人禁不住也要加入到舞蹈队伍中来。尾声部分的节奏也很有特点，该部分的节奏为四三拍，小节重音经常出现变换。其原型为斯普林。这也是流行于挪威民间的一种舞蹈，要求舞蹈者要有快速而灵活的.步法，并采用小提琴为主要伴奏乐器。左手的断奏给人以矫健有力之感，右手则主要对重音进行衬托，同时也增加了整个乐曲的趣味性。再次是曲式方面。通过对乐曲的分析可以发现，在第一乐章的开始和结束部分，格里格采用了相同的曲调素材，仅仅是发生了节奏方面的变化。既A-----升G-----E，这三个音既是a小调的主音，也是导音和属音。这在一些研究材料中被称为是“格里格动机”。对此格里格在给友人的信中写到：“这是我们挪威民族民间音乐的一个特色所在，让我情有独钟。”不仅是在第一乐章的开始部分，在结束部分的钢琴独奏中，也是先用由弱到强的方式进行铺垫，随之而来的是主音———导音———属音的进行。可以看出，格里格不但对这种曲式情有独钟，在具体运用上也是十分灵活的。最后是调式方面。受到中世纪教会音乐和民间乐器的影响，挪威民族民间音乐中多采用中古调式。这在这部作品中也有着广泛的运用。比如乐曲呈式部的第二主部主题，就是对弗里几亚调式的运用。第一小节从a小调的五级音上开始，由小二度与增四度结合而成，是三个音组成的旋律片段，在第二小节中，作曲家把此旋律移高了纯四度写作，因此从主音向上构成的小二度降音，成为弗利几亚调式中的特征音，此外还有里底亚调式、多利亚调式等，也都有着广泛的运用。综上所述，作为地处北欧的挪威来说，受到多种原因的影响，其音乐文化发展是稍逊于西欧诸国的。但是在浪漫主义时期，格里格却凭着一己之力
参考文献：
[1]丁明顺.格里格《a小调钢琴协奏曲》及其著名唱片版本[J].音响技术,2008,(08).
[2]张煦阳.爱德华格里格———挪威民族音乐的代言人[J].视听技术,2007,(01).
[3]杨静茂.爱德华格里格音乐风格的主要特征[J].人民音乐,2007,(09).
