染雾钢琴教学与艺术表演的关系的论文 篇一
在钢琴教学中，艺术表演是一个至关重要的方面。艺术表演不仅仅是钢琴学习的目标，也是学习过程中的重要组成部分。本文将探讨钢琴教学与艺术表演之间的关系，以及艺术表演在钢琴教学中的作用。
首先，艺术表演是钢琴教学的最终目标之一。学习钢琴的学生通常会有一个愿望，那就是能够在舞台上展示自己的演奏技巧和艺术表达。因此，钢琴教学应该以培养学生的表演能力为导向，让学生掌握演奏技巧和音乐表达的技巧。
其次，艺术表演在钢琴教学中具有培养学生综合能力的作用。在艺术表演过程中，学生需要掌握音乐理论、技巧和表达能力等多方面的知识和技能。通过不断的练习和演出，学生可以提高他们的耳朵，培养音乐感知能力，同时也可以锻炼他们的协调能力和舞台表现力。
此外，艺术表演可以激发学生的音乐激情和创造力。在演出中，学生可以通过自己的音乐表达来展示自己的音乐才华和个性。他们可以根据自己的理解和感受来演绎音乐作品，从而展示出自己独特的艺术风格。艺术表演是学生与音乐互动的过程，通过演奏音乐作品，学生可以沉浸在音乐的世界中，找到自己与音乐的共鸣。
最后，艺术表演是钢琴教学成果的展示和评估方式。通过参加音乐比赛、音乐会和考级等活动，学生可以展示他们在钢琴教学中所取得的成绩和进步。同时，这些演出也是对学生学习成果的一种评估方式，可以帮助学生发现自己的不足之处，进一步提高自己的技艺和表达能力。
综上所述，钢琴教学与艺术表演密不可分。艺术表演不仅是钢琴教学的最终目标，也是学习过程中的重要组成部分。艺术表演可以培养学生的表演能力，提高他们的综合能力，激发他们的音乐激情和创造力，同时也是学生学习成果的展示和评估方式。因此，在钢琴教学中，应该注重培养学生的艺术表演能力，让他们在音乐的世界中发光发热。
钢琴教学与艺术表演的关系的论文 篇二
在钢琴教学中，艺术表演是不可或缺的。艺术表演不仅仅是学习钢琴的目标，更是学习过程中的重要组成部分。本文将探讨钢琴教学与艺术表演之间的关系，以及艺术表演在钢琴教学中的作用。
首先，艺术表演是钢琴教学的终极目标。学习钢琴的学生通常希望能够在舞台上展示自己的演奏技巧和艺术表达。因此，钢琴教学应该以培养学生的表演能力为导向，让学生掌握演奏技巧和音乐表达的技巧。
其次，艺术表演在钢琴教学中具有培养学生综合能力的作用。在艺术表演过程中，学生需要掌握音乐理论、技巧和表达能力等多方面的知识和技能。通过不断的练习和演出，学生可以提高他们的听觉感知能力，培养音乐表达能力，同时也可以锻炼他们的协调能力和舞台表现力。
此外，艺术表演可以激发学生的音乐激情和创造力。在演出中，学生可以通过自己的音乐表达来展示自己的音乐才华和个性。他们可以根据自己的理解和感受来演绎音乐作品，从而展示出自己独特的艺术风格。艺术表演是学生与音乐互动的过程，通过演奏音乐作品，学生可以沉浸在音乐的世界中，找到自己与音乐的共鸣。
最后，艺术表演是钢琴教学成果的展示和评估方式。通过参加音乐比赛、音乐会和考级等活动，学生可以展示他们在钢琴教学中所取得的成绩和进步。同时，这些演出也是对学生学习成果的一种评估方式，可以帮助学生发现自己的不足之处，进一步提高自己的技艺和表达能力。
综上所述，钢琴教学与艺术表演密不可分。艺术表演不仅是钢琴教学的最终目标，也是学习过程中的重要组成部分。艺术表演可以培养学生的表演能力，提高他们的综合能力，激发他们的音乐激情和创造力，同时也是学生学习成果的展示和评估方式。因此，在钢琴教学中，应注重培养学生的艺术表演能力，让他们在音乐的世界中发光发热。
钢琴教学与艺术表演的关系的论文 篇三
钢琴教学与艺术表演的关系的论文
摘要：钢琴教学是兼具艺术性和专业性教学，钢琴技术与艺术是其最具代表性的内容，两者缺一不可。在实际的钢琴教学中，教师要在传授钢琴知识的基础上，提高学生的钢琴技能，同时也要提高学生的钢琴表演能力，做到技术与艺术的融合，才能真正诠释钢琴教学的价值。
关键词：钢琴教学；钢琴技术；艺术表演；关系
钢琴的发展有着三百多年的历史，出现了各种类型的钢琴曲目，很多钢琴名作深入人心，影响着人们的思想和生活。但是在实际的钢琴教学中，很多钢琴教师的教学方式过于片面，过于侧重钢琴的技巧教学或者是钢琴的艺术表演效果，对钢琴教学的认识存在偏差，没有将钢琴的技术性与艺术性进行深度的融合，钢琴教学的效果较差。很多年轻的教师教学经验不足，仅仅靠着年轻的激情与活力带动教学，没有真正领悟到钢琴技术与艺术表演之间的紧密关系，使学生在钢琴表演中过于形式主义或者过于依靠技巧。本文针对当前钢琴教学的现状进行了分析，探讨了如何在钢琴教学中将钢琴技术与艺术表演相融合。
一、钢琴教学的发展现状
近年来，钢琴表演发展迅速，钢琴教学也随之不断发展，随着人们的思想观念的进步和对艺术的向往，钢琴教学有着广阔的发展前景。传统的钢琴教学仅仅存在于大学的专业教学中，大学专业的教学是钢琴教学的主要平台，当前钢琴教学得到了广泛的认可，逐渐融入到了各高校甚至幼儿园中，其教育层次得到了有力的提升。但是从当前钢琴教学的效果来说，教育内容和教育成效尽不如人意，存在着很多严峻的问题。例如，钢琴教学中教师的职业素养不够，缺乏专业性，其教学方法和教学模式相比落后，钢琴教学仅仅停留在形式层面，无法让学生真正掌握钢琴的真谛[1]。总之，当前我国钢琴教学中还存在很多问题，需要提高教育思想意识水平，创新钢琴教学内容和教学方法，让学生掌握钢琴教学的形与神，提高学生的技术能力和艺术表演水平。
二、钢琴教学中技术与艺术表演的关系
（一）“内在”与“外在”的关系
教师在进行钢琴教学时，应该向学生传授专业的、科学的钢琴知识，同时要进行钢琴技巧的传授和表演艺术的教学，不断完善钢琴教学的内容。从本质上来说，钢琴技术是学生在钢琴教学中学习到的内在的知识和技巧，而艺术表演是学生在教学中掌握到的外在的素质和涵养，两者的教学内容和教学方法均有差异，因此要分层次的进行钢琴技巧与艺术表演的教学，让学生由内而外的进行学习。专家分析，对于钢琴教学来说，其技术教学与表演教学就像我国的武术，必须要内外兼修、内外统一，才能真正实现其价值。
（二）是钢琴教学的核心内容，对钢琴教学的有着重要的意义
钢琴教学不是简单的传授钢琴理论知识的过程，而是让学生掌握基本的知识后进行技巧的传授和表演的教学，实现系统的实践教学，让每个学生都能具备独自演奏的能力。在实际的钢琴教学中，钢琴学习者有着不同的学习目的和学习需求，他们的钢琴学习能力也不同。对于一些来自普通家庭、钢琴天赋一般的学习者来说，他们学习钢琴只是为了丰富自己的生活，希望对钢琴演奏有一定的学习和了解，对钢琴的技巧和演奏水平没有很高的要求，因此简单的进行钢琴基本知识和技巧的教学即可。但是对于一些专业的钢琴学习者来说，他们对钢琴教学有着较高的要求，希望在教学中学习到系统的钢琴知识、过硬的钢琴技巧和高超的钢琴表演能力。所以，这对钢琴教师有着较高的要求，需要将教学重点放在钢琴技术与艺术表演的教学上，合理掌握和利用两者的关系，提高学生的艺术境界。
三、钢琴技术与技术表演教学需注意的问题
（一）任课教师的选择
钢琴的教学需要有专业的教师来实施，学校需要具备强大师资力量，才能保证良好的教学环境和教学效果。但是当前我国大部分的钢琴教师是学校聘请的业余教师或者专业的年轻教师，他们对钢琴教学的认识不足，教学内容和教学方法缺乏科学性和系统性，在教学中过于注重钢琴的技巧教学，例如弹琴姿势、指法等，忽略了钢琴艺术表演的教学。有些教师教导学生模仿一些著名钢琴家的弹奏姿势、指法或者动作，阻碍了学生的创新思维能力，过于注重形式教学，缺乏实质性，
（二）授课教材的选择
好的教学材料能够让学生从中学习到全面的钢琴知识，感受到钢琴表演的魅力。在授课教材的选择中，要避免出现错误的教学内容或不符合大纲的内容，要将学习重点和难点凸显出来，让学生能够有针对性的学习，将学习内容从头到尾贯穿在一起。所以，学校要加强钢琴教学的教材选择，对教材的选择进行严格的检查，选择适合学生的最佳的教学材料[2]。
（三）学生兴趣的培养
随着教育观念的进步，很多家长都有着从小培养孩子的想法，在孩子不懂事的时候就将孩子送进培训班，没有考虑孩子的兴趣爱好，填鸭式的培养让孩子对艺术学习产生了反感，学习效果较差。在实际的钢琴教学中，教师要多关注学生的想法，了解学生是否对钢琴教学感兴趣，并利用各种方法来提高学生的学习积极性。
（四）钢琴学习境界的传达
钢琴教学不同于其他的课程教学，是以艺术性为主的教学过程，重在艺术的学习和体验。教师在钢琴教学过程中，要注意引导学生进入艺术的氛围，创造良好的学习环境，在传授钢琴技巧的同时提高学生的艺术涵养，让学生能够进行形神兼备的钢琴表演，培养出具有高超技术和良好涵养的钢琴艺术人才[3]。
四、钢琴教学中技术与艺术表演的`关系运用
（一）以音乐传授技巧
音乐是钢琴表演的情感寄托，情感是音乐艺术中的本质的内容。很多著名的音乐家和钢琴家在创作过程中，都融入了自己真实的情感和思想，通过作品和表演向人们传达自己的感情，这是音乐的最高境界。在钢琴的教学过程中，很多教师只看到了乐谱描述的音乐，忽略了乐谱创造的音乐内在情感，在钢琴教学中缺乏教学精神和情感体验。钢琴教学是一种艺术性的教学，不同于其他的课程教学，不能照搬书本的知识，要引导学生感悟钢琴曲目中丰富的情感表达，真正实现钢琴的教学价值。教师要引导学生发自内心的感受钢琴曲中的音乐美和情感美，让学生发自内心的接收钢琴、认可钢琴，真正掌握钢琴的学习要领。
（二）用技术诠释音乐
对于钢琴的教学，强调最多的就是钢琴教学的技术性和情感体验，但是不能忘记钢琴中最基本的教学内容，即钢琴技术。一个好的钢琴表演，需要好的钢琴作曲和高超的钢琴表演技巧、以及丰富的钢琴表演情感。首先，钢琴教师要从基础的理论知识和钢琴技巧入手，夯实基础，钢琴技术的培养应该贯穿于整个钢琴教学中，需要长期的训练，这是一个合格的钢琴表演者最基本的能力；其次，在扎实了钢琴基本功以后，要不断提高学生的钢琴演奏技能，引导着学生去感悟钢琴曲传达的情感，用高超的钢琴技术来诠释音乐的情感，提高学生的艺术品位。
（三）技术与艺术表演同时迸发
在钢琴的表演中，不仅需要好的弹奏技巧，还需要好的艺术表演能力。很多老师认为钢琴的技巧是钢琴表演的精髓，只要具备良好的钢琴技巧，就可以完成一个好的钢琴表演，认为钢琴艺术表演只是一种形式，是可有可无的。但是也有很多老师认为，在钢琴的学习中，最重要的就是感悟钢琴曲的内在情感，钢琴技术只是起到了辅助作用。这两种说法都是比较片面的，只有将钢琴的技术与艺术进行深度的融合，才能真正掌握钢琴学习的真谛。钢琴技术与艺术表演是一种相互依赖的关系，两者缺一不可，在钢琴教学中要实现技术与艺术的同时教学，才能实现钢琴教学的初衷。
五、结语
综上所述，钢琴技术是钢琴教学的内在形式，而钢琴艺术表演是钢琴教学的外在表现，两者进行结合才能诠释钢琴教育的最高境界。在钢琴教学中，要重视技术教育和艺术教育，提高学生的艺术品位，真正诠释钢琴教学的价值。
参考文献：
[1]牛思萌.钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系浅析[J].音乐时空,2016,(10):73-74.
[2]杨婧.浅谈钢琴演奏中的的技术与艺术[J].音乐时空,2013,(01):111+93.
[3]张霞.现代教学模式在钢琴教学中的运用[J].教育评论,2015,(03):122-123+129.
[4]卜莉.钢琴艺术的表演之道[J].当代音乐,2016,(02):52-53.
