染雾意象油画研究生论文 篇一
意象油画的起源与发展
摘要：意象油画作为一种独特的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术性。本文将探讨意象油画的起源、发展以及其在艺术领域中的重要性。通过对相关文献的研究和实例的分析，我们可以更好地理解意象油画的创作方法和其在艺术史上的地位。
关键词：意象油画、起源、发展、艺术性、创作方法
引言
意象油画是一种通过运用具象形象来传达主观情感和思想的绘画形式。它起源于20世纪初的欧洲，成为了艺术史上的一大创新。意象油画通过对形象和色彩的处理，展现了艺术家的内心世界，使观者能够感受到情感的共鸣。本文将探讨意象油画的起源与发展，以及它在艺术领域中的重要性。
意象油画的起源
意象油画最早可追溯到法国艺术家莫奈的作品《印象·日出》（1872年）。莫奈通过运用浓烈的色彩和快速的笔触，表现了他对光线和气氛的独特感知。这种对客观事物的主观表达成为了意象油画的基本特征。
意象油画的发展
在20世纪初，意象油画逐渐成为了一种独立的艺术流派。艺术家们开始追求形象的变形和表达，以展现出内心的情感和思想。例如，著名艺术家梵高通过对色彩和线条的处理，表达了他内心的孤独和痛苦。同时，他也开创了后印象派的先河，对意象油画的发展起到了重要的推动作用。
意象油画的重要性
意象油画在艺术领域中具有重要的地位。首先，它丰富了绘画的表现形式，使绘画作品更具有艺术性和观赏价值。其次，意象油画通过对形象和色彩的处理，能够传达艺术家的情感和思想，引发观者的共鸣和思考。最后，意象油画对后世艺术家的影响深远，开创了许多新的艺术风格和表现手法。
结论
意象油画作为一种独特的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术性。它起源于20世纪初的欧洲，经过不断的发展，成为了艺术史上的一大创新。意象油画通过对形象和色彩的处理，传达了艺术家的情感和思想，引发了观者的共鸣和思考。它在艺术领域中具有重要的地位，对后世艺术家的影响深远。
意象油画研究生论文 篇二
意象油画的创作方法与技巧
摘要：意象油画作为一种独特的绘画形式，其创作方法和技巧对于艺术家来说至关重要。本文将探讨意象油画的创作方法和技巧，并通过实例分析来展示这些方法和技巧的应用。通过对这些方法和技巧的研究，艺术家可以更好地理解和运用意象油画的语言，创作出更具表现力和艺术性的作品。
关键词：意象油画、创作方法、技巧、语言、表现力
引言
意象油画作为一种独特的绘画形式，其创作方法和技巧对于艺术家来说至关重要。通过对形象和色彩的处理，艺术家可以传达自己的情感和思想，展现自己的艺术观点。本文将探讨意象油画的创作方法和技巧，并通过实例分析来展示这些方法和技巧的应用。
意象油画的创作方法
意象油画的创作方法主要包括以下几个方面：
1.主题选择：艺术家需要选择一个具有情感和思想的主题，通过形象和色彩的处理来传达自己的内心世界。
2.构图：艺术家需要在绘画中合理地安排元素的位置和比例，以达到平衡和和谐的效果。
3.色彩运用：色彩对于意象油画的表现力至关重要。艺术家需要通过对色彩的运用来传达自己的情感和思想。
4.笔触和纹理：艺术家可以通过笔触的运用和纹理的创造来增强作品的表现力和艺术性。
意象油画的创作技巧
意象油画的创作技巧主要包括以下几个方面：
1.层次感的表现：艺术家可以通过运用透视和明暗的对比来表现作品的层次感。
2.色彩的对比：艺术家可以通过对冷暖色、明暗色等的对比来增强作品的表现力和艺术性。
3.运用光线：光线对于意象油画的表现具有重要的作用。艺术家可以通过对光线的运用来创造出不同的氛围和情感。
4.形象的变形：艺术家可以通过对形象的变形来表达自己的情感和思想。
结论
意象油画的创作方法和技巧对于艺术家来说至关重要。通过对形象和色彩的处理，艺术家可以传达自己的情感和思想，展现自己的艺术观点。在创作意象油画时，艺术家需要注意主题的选择、构图的安排、色彩的运用以及笔触和纹理的创造。同时，艺术家还可以运用层次感的表现、色彩的对比、光线的运用以及形象的变形等技巧来增强作品的表现力和艺术性。通过对这些方法和技巧的研究，艺术家可以更好地理解和运用意象油画的语言，创作出更具表现力和艺术性的作品。
意象油画研究生论文 篇三
意象油画研究生论文
第1篇：从欧洋的油画艺术看意象油画
从油画引入中国的百余年时间里，中国美术家们对这一外来画种“民族化”的探索一直没有停止过。欧洋早于20世纪80年代正式提出“意象油画”的美学概念，这一概念的提出，在油画界引起了巨大反响，意象油画虽然不能完全涵盖中国全部的文化特征，而且油画本土化也不只仅限于意象油画一条路，但它却是中国文化精神、民族审美心理和地域性特征对于西方油画的自我吸收和转化，也是对中国意象油画研究生的传承和创新。
一、意象的涵义
辞海是这样解释意象的：一，表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。二，中国古代文论术语，指主观情感和外在物象相融合的心像。在中国的诸多文艺作品中，“意象”都是其中核
二、意象油画的涵义
意象油画的本质是油画，油画的特性决定了意象油画必须遵循油画的创作原理；意象油画以油画的材料工具为媒介融合西方油画和中国传统绘画的创作方法，且相互取其精华，去其糟粕达到表现的完美统一；意象油画把传统美学体系中的“意象”审美借西方油画艺术形式加以呈现，使其表现上具有本土特色。
三、意象油画的语言特征及欧洋意象
油画风格的独特性
（一）意象油画的语言特征
艺术家们用着不同的绘画形式语言反映社会的不同层面和领域，在意象油画中，是如何表现中国传统文化精神内涵和主体内心感受的，以及如何运用传统意象理论来处理画面之间“意”与“象”的关系，通过何种画面语言形式体现“意”与“象”在整体上的和谐统一的？清方薰说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”①旨在强调“意”的重要性，偏于心性，是感性的、直觉的。石涛在其著作《石涛画语录》中提出了“无法而法乃为至法”为绘画创作的最高标准。反映在意象油画艺术创作语言特征上有以下几方面。
1.画面意境的表达
意象油画根据构图立意自由组合意象，使画面产生出某种诗意的时空感。意象油画提倡优美和谐的构思立意，类似于中国画中所表达的诗境，但由于绘画材料工具的不同又有别于中国画。积极吸纳中国古代绘画中的造型语言，打破西方绘画焦点透视和真实时空的束缚。此外，在造境的同时，十分注重画面的色彩、笔墨和写意性等，给人在视觉上产生强烈的形式美感。吴冠中在谈自己的写生作品时说：“我很少背着画箱碰到什么景就画，我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北然后在脑子里综合组织形象挖据意境”。由此，意象油画在造境方面更具有独特的视角。
2.造型的意象性
“大自然仅仅是一部词典”，艺术的使命不是复制自然对象，而是表达它。因此自然物象只是造型的依据，画家面对物象时，由于某种审美因素而激发出表达的冲动，并在大脑中对自然物象进行打破重构等整合使“意”与“象”得到升华，再借助绘画语言加以表达，以客观丰富主观，更以主观为主导，统一主观和客观，谋求情境的合一。在此，意象油画在造型的取舍与夸张变形手法的表现上更加强烈，通过取舍与夸张变形赋予造型以生机与个性风采，使造型获得了无穷的意趣。
3.色彩的意象性
意象油画的色彩运用，在西方油画色彩特点的基础上更加注重从中国画的色彩运用中吸取营养，打破时空色彩的限制，更加注重主题、意境、情感与形式美感的契合。意象油画追求其色彩优雅致悦目，或浪漫，或梦幻，具有地域特征和人文特征。意象油画的色彩也具有“单纯”的特征，谈“单纯”从字面意义理解无疑像是形容一个快乐的孩子，而这孩子更崇尚自然可爱，其色彩或纯度高或明快简单而不俗气也不失内容，明朗而优雅，感觉一切都是那么的恰到好处。
4.表现技法的写意性
意象油画的技法很丰富，讲究笔意、笔韵强调抒写性。陈丹青在一次采访中说：“西方油画源于雕塑，而强调光影与体积，中国传统绘画源于书法，而强调线与平面化。意象油画在追求本土化的过程中，线的运用及平面化的`处理也是应该认真研究的。”可见意象油画在创作中，对线的要求及对色面的把握更高，追求点线面在画面中的灵活运用。意象油画中用笔很多形象都是“书写”出来的，任“意”书写，情感、意境随用笔而表达，从而达到形神相生，物我两忘的诗境。关于写，戴士和有过生动的论述：“与‘描’相比，‘写’的不只是外形，而是对象的意味；与‘描’相比，‘写’的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程，是由内向外，无中生有的生命过程；与‘描’相比，‘写’的每一笔包含着密度更大的精神活动。”在意象油画中书写出来的点、线、面具有自己的生命，像灵动的精灵。具有独立的审美价值。
四、欧洋意象油画风格的独特性
在中国欧洋最早举起了“意象油画”的旗帜，她试图用油画建立一个诗化的空间。她开始醉心于空灵、不确定的空间，富于抒情性的笔法，诗化的境界。黄颂豪曾在一片评论文章中写道：“欧阳画面上写实性的叙述框架被慢慢消解，抒情性的倾向开始占据主导地位，笔触与物象的关系开始若即若离，空间变得暧昧、不明确。这种实验，鸥洋把其称之为意象油画，她在这条寂寞而又自足的路上—走二十多年。”这二十多年她对意象油画坚定的探索走出了一条独具个人特色的当代油画之路。
在欧洋的意象油画中她力图使油画这种西方艺术语言具有东方性的叙述能力。首先，表现在她画面的造型上，鸥洋的绘画有大形和小形之分，从大形上看，有些近乎抽象，但这种抽象既非结构的抽象也非表现的抽象，而是由形象发展而来的意象。小形既是具体的形象，也是构成大形的元素。大形有一种气势、律动与回响，小形则是具体的生命支撑，像每首歌中的不同音符，所起的作用关键而不失活力。像追寻阳光的向日葵，想随风舞动的白云，在整体中呆的祥和而和谐，每一个小形在大形中都焕发生命的旋律。在“似与不似之间”的东方美学原则指导下，使画面产出一种富有东方韵味的、幻化的意象造型。其次，在表现手法上，她大胆的在油画布上使用水性晕染的技法，使油性材料产生出一种类似于国画中“撞水”、“撞粉”的色调效果，为画面空灵的意象进行形式铺垫。油画向来讲究“衔接”。鸥洋接受过正规的西方油画训练，更秉承中国书画同源传统，将书法的意趣带入画面，干湿枯润，冷暖浓淡、轻重徐疾，形光色熔于一炉。在她的以“池”为题的探索性绘画中，吸收了中国绘画中大写意手法，在“意”与“象”中融合了她的情感、意想，自由酣畅地书写在画布上。最后，“素以为绚”“计白当黑”的东方传统美学原则在欧洋的画面中运用也十分巧妙，构成了成鸥洋油画中特有的通透感和韵律感。正是对这些形式要素富于东方性的理解和处理方式构成了鸥洋油画的独特绘画形式语言。这种意象油画语言中的东方性已成为她个人经验的表现方式。
“拿来主义”，如若用在绘画中也是非常合适的，欧洋的意象油画就是本着“拿来主义”广泛吸收、探索的。她从中国传统写意文人画中吸收，从西方印象派油画传统中吸收，同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画“天人合一”的意象审美，吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧，吸收西方传统油画印象派光、色和绘画技巧……
作为文化的继承者和创造者，如何在继承和创造之间做出恰当的文化表述？艺术家们对意象油画的探索和实践便是其反思和选择的一种表现。意象油画的探索和实践是漫长而艰辛的，它的提出及实践虽伴随着怀疑与不屑，但随着时间的沉淀人们认识到了它的文化价值与意义，它不仅是对中国传统文化的继承，更是对中国传统文化创造性的发展。
第2篇：浅谈意象油画的语言特点
一、关于意象油画的认识
中国的文化有深厚的底蕴，在中国的文学艺术经典里，意象是非常重要的精神内涵，带有浓郁的东方审美情怀。所谓意象其实就是寓意之象，就是在客观事物之中加入人的主观情怀。在具体的表现上就是艺术家在创作中，将自己的生活经历，艺术认知，审美情怀与客观的艺术形式相结合，经过自己的艺术加工处理，通过艺术的表现形式表现在作品中。要认识意象油画我们要深入的理解“意象”这个词，意象具有想象性，意象是通过人的主观情感来把握感受体会的，当然也具有虚拟性，是我们主观想象出来的现实没有的，但是我们却能感受到它的精神内涵。
意象油画是中西文化交融的产物，带有浓郁的东方审美特色，有中国的儒家、道家的审美情趣，当然也含有中国独有的哲学思维方式。有人认为中国艺术是意象的艺术，中国的诗词歌赋书法绘画等艺术都带有明显的意象化审美特色，这是中国艺术有别于西方艺术的一大特色。油画是舶来品，是西方的东西，带有明显的西方符号化。油画从西方引进到中国有百余年的历史，现在的中国油画已实现了中国化，民族化的审美取向，具有了我们中国本土文化特色。现在的中国油画在题材、内容、表达方式、审美趣味方面都融合了浓厚的中国文化精神，带有明显的东方审美情趣，许多富有造诣的大艺术家的作品中带有明显的意象化特征，与我们的审美习惯相贯通。
中国意象油画不是简单地用油画材料画中国画，它融合了中国的文化艺术精神，将东方的审美习惯、美学理论、文化精神融入到作品中，形成新的作品，在精神上有明显的东方特色，在材料上有西方的特色。意象油画有两个含义，一层是意象，这一层带有浓厚的东方特色，另一层是油画，既然是油画就要具有油画的创作规律，有西方的技巧技法。意象油画的创作追求有自己的特色，追求“心游物外、物我为一”的精神境界。意象油画的艺术形象是经过艺术家概括、提炼、融合形成的，经过艺术家改造的意象已经融入了画家的精神与感悟。意象油画区别于西方油画在于意象油画融合了中国的审美精神和中国画技法，有中国的审美趣味。
二、意象油画语言特点
意象油画是从中国绘画里借鉴了中国水墨画里的一些形式因素，同时也借鉴了西方油画里的一些抽象形式因素以及材料材质所体现出来的特质，油画材料具有很强的表现力，色彩或浓烈或淡雅，颜色也具有干湿厚薄等丰富变化。由于这些特点使得意象油画具有自己独特的语言风格。
我们中国人进行油画创作时就应该有中国人的思维方式，这是我们区别于西方的思维方式，是我们的特征，一种艺术要想有生命力就要有自己的思想内涵和追求，不能总是模仿别人，模仿别人永远只是模仿，只是跟着别人的步伐前进，引领不了艺术的发展方向，要想引领艺术的发展让艺术蓬勃发展必须有自己的特色自己的思想自己的根。我们中国人有中国人的特征，我们含蓄，有礼貌，讲孝道守规矩，比较温文尔雅，讲求中庸，我们受儒家、道家、释家等思想影响具有鲜明的中国特色。西方人比较自由自我，喜欢反传统，喜欢把旧东西推翻然后建立新东西。中国人的思维和西方人的思维比较有差异性。在艺术的创作中一定要根据自己的中国人的习惯进行创作只有这样才能创作出属于中国中人自己的作品。
既然意象油画是中西结合的产物，那么它必然有中国绘画的特征在里面。中国画在用笔上非常讲究，笔法变化丰富，有勾皴点染等用笔手法，墨分五色焦重浓淡清等丰富的墨色变化，产生的艺术效果使我们产生心灵上的共鸣。干枯的笔墨特点给人以苍劲有力的感觉，轻淡的墨色给人以清秀雅润的感觉。迅疾有力的运笔给人以激情澎湃的感觉，抑扬顿挫的行笔给人强烈的节奏感，变化丰富的用笔用色巧妙地组合在一起给人一种飘逸、清爽、舒适的感受。用笔对意象油画有举足轻重的作用。意象油画不是拿着油画画中国画，它糅合了很多中国画的绘画技巧，在用笔方面就借鉴了中国画的用笔，中国画的用笔注重书写性，讲求气的流畅贯通。用笔要笔随心动，一气呵成。
意象油画家苏天赐作品极具代表性，他作品中的线条富有弹性气势贯通清秀挺拔。作品中的树枝都是用书写式的用笔来表现的，放笔直取干净利索刻画精准有力。在作品中讲究气势，肆意挥洒画笔大气磅礴的气势瞬间跃然画布之上，在用笔上很注重笔触所留下的痕迹与偶然的效果，最大限度的保留了用笔的生动性，其笔触充满了激情与自信。吴冠中的作品具有浓厚的水墨特色，构图别致带有中国水墨特色，作品中常常出现流畅雅润的线条。其用笔更是大胆自信任意书写。意象油画的笔触不再单单是造型的附庸，它有自己独特的审美价值。
中国画里的造型不是写实的，是意象的，讲究意象造型。画家看到的客观事物不是简单的视觉的真实而是加入画家主观情感的“意象”，只要意到了即可，客观的“象”已不是最重要得了。作品中的“象”已经不是现实中的视觉真实了，而是作者艺术加工后的“意象”了，是高于生活超越原型的“意象”了。不求形似，取其意气所到，是意象造型的突出特点。意象油画采用中国画里的的绘画理论，不在纯粹用写实的方法描绘自然，而是运用了中国画里意象造型的观念，这使得意象油画有了强大的生命力。
谢赫的“随类赋彩”对中国画的上色带来了很大的理论指导，艺术家在作品中根据某一类景物总体特征来赋色，一些个别景物的颜色可以忽略。类的意思是相似相同，中国的画家将景物的颜色归类，将复杂的自然景物进行分类概括，这样有利于把握画面。将复杂的自然概括为几种颜色是，是对自然之色的升华，是超越自然表象高于自然的，是经过艺术家主观化的色彩。意象油画吸收了中国画里的的用色理论，启用色超越了时空的束缚，根据画家画面的需要任意挥毫直抒胸中逸气。
三、结语
意象油画受中国画、中国文化影响，它借鉴了大量的中国画理论，它是东西文化交融的产物。中国意象油画在中国有了很大的发展，已经被越来越多的人所接受，形成了中国风格特色的艺术风貌。以中国意象没美学与西方油画艺术相结合进行创作，用写意的手法追风球星向上似与不似，彰显的是中国的文化艺术精神。
