染雾近年来中国舞蹈发展趋势以及存在的问题论文 篇一
在近年来，中国舞蹈发展呈现出一系列积极的趋势。随着社会经济的不断发展，中国舞蹈行业得到了更多的关注和支持，为舞蹈艺术的进一步发展提供了有利条件。然而，与此同时，中国舞蹈行业也面临着一些问题和挑战。
首先，中国舞蹈在国内外的影响力不断提升。近年来，中国舞蹈作品在国际舞台上屡获殊荣，越来越多的中国舞蹈团体和舞者参与到国际舞蹈交流中。中国舞蹈以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴吸引着全球观众的目光，为传播中国文化作出了积极贡献。
其次，中国舞蹈形式和风格的多样化也是近年来的一个显著特点。传统舞蹈、现代舞、民族舞等各种形式的舞蹈在中国得到了广泛的发展和推广。这种多样性不仅丰富了中国舞蹈的艺术表现力，也为舞者提供了更多的发展机会和创作空间。
此外，中国舞蹈教育也取得了一定的进步。越来越多的专业舞蹈学校和培训机构成立，为年轻的舞者提供了高质量的教育和培训。这些舞蹈教育机构不仅注重技巧的培养，还重视培养学生的创造力和艺术表达能力，为中国舞蹈的未来发展打下了坚实的基础。
然而，中国舞蹈行业也存在一些问题和挑战。首先，资源分配不均衡是一个突出的问题。大城市和发达地区的舞蹈资源更为丰富，而一些偏远地区和农村地区的舞蹈发展受到了限制。这导致了舞蹈艺术在全国范围内的不平衡发展。
其次，舞蹈市场的不完善也是一个亟待解决的问题。目前，中国舞蹈市场的规模还相对较小，舞蹈作品的演出和市场运作仍然存在一些困难。需要进一步建立健全的舞蹈市场体系，提高舞蹈作品的演出质量和市场竞争力。
另外，舞蹈人才培养和管理也是一个需要关注的问题。虽然舞蹈教育取得了一定的进步，但在人才培养和管理方面仍然存在一些不足。需要进一步加强对舞蹈人才的培养和管理，提高他们的专业素养和综合能力。
综上所述，近年来中国舞蹈发展呈现出积极的趋势，但同时也面临一些问题和挑战。我们应该进一步加强舞蹈资源的均衡分配，完善舞蹈市场体系，加强舞蹈人才的培养和管理，推动中国舞蹈行业的健康发展。
近年来中国舞蹈发展趋势以及存在的问题论文 篇三
近年来中国舞蹈发展趋势以及存在的问题论文
在毕业前夕，很多大四的学生会为了写毕业论文而苦恼，自己也是这样走过来的。对于写毕业论文，实践操作很重要，为论文做好准备是一项需要时间的工作。下面和小编一起来看近年来中国舞蹈发展趋势以及存在的问题论文，希望有所帮助！
摘要：
在不断寻求突破创新的过程中，中国舞蹈总体呈现的形式和内容应该多样化、立体化。对舞蹈艺术近年的发展趋势以及出现的问题做出梳理和论证，是为了更好地了解舞蹈的艺术规律和创造性意义。从传统中吸取精华，从深厚的民族文化底蕴中走出新路，在当代社会生活和精神面貌中找到创作的方向，使舞蹈艺术做到符合社会发展与符合自身需要的并存。
关键词：
传统舞蹈的发展；本土化现代舞的探索性；东西方文化的冲突与融合；当代舞蹈的现实意义
在社会不断发展中，艺术也不断存在着从传统转变为现代的艺术规律，舞蹈作为艺术门类的一种，不仅在外部受到西方现代文化思潮的冲击，在内部也受到本民族自身文化发展需求的影响。在不断寻求突破创新的过程中，中国舞蹈总体呈现的形式和内容应该多样化、立体化。从传统中吸取精华，从深厚的民族文化底蕴中
舞蹈是运用身体语言表达情感表现生活，应该是人与生俱来就具备的条件反应，也是最早诞生的艺术门类之一可以说舞蹈是最具有群众基础的艺术，也是客观表达社会生活具有现实意义的艺术。在社会的不断进步发展中，中国舞蹈也呈现了欣欣向荣、百花齐放的格局，就舞蹈艺术近年的发展趋势以及出现的问题做出梳理和论证，是为了更好地了解舞蹈的艺术规律和创造性意义。对于舞蹈近年来的发展趋势主要从传统的民族民间舞蹈、当代中国原创舞蹈、以及本土化的现代舞蹈三方面进行深入论述，阐明各自在发展中的趋势以及存在的问题。
一、传统民族民间舞蹈的继承发展与创新
对于传统民族民间舞蹈的继承发展普遍有几种观点：一种观点是保持祖辈们传承下来的样式，固守传统。原汁原味的继承这些文化精粹，保持固定的风格、特点，不做改动，不加新创，力求不变。另一种是依据现代的观点，快节奏的时代发展趋势，对传统艺术力求突破，去改变它，去丰富它，甚至是以一种“不破不立”的心态去对待传统民族民间舞蹈的改变。
此外还有一种观点是从全球一体化的态度对待传统舞蹈艺术，是各国家各民族舞蹈艺术的相互融合，在一种世界性的大趋势下，形成一种广泛的非常强势的主流文化，而其它的弱势舞蹈艺术将慢慢的消失或被同化掉。
传统民族民间舞蹈从根源上说是民族文化的符号和象征，是各民族流传下来的具有典型风格的代表性文化艺术，它在相当长的时期都保留了相对独立的艺术风格及其特点，具有典型的地域特点以及民俗民风。不同的传统艺术在其长期发展中相互借鉴相互进步，从而形成自己个性鲜明的艺术风格和动律。
谈到传统民族民间舞蹈，首先是需要做到继承，同时要思考到舞蹈在现代社会中需要展现、存在的现实意义，以开放性的思维意识去看待传统民族民间舞蹈，发展的首要意义就是创新，就是与时俱进，不必墨守成规，要剔除传统舞蹈发展中一切不利于创新发展的理论、心态和观念。而这种发展不是毁灭，是需要有针对性的剔除传统文化中的那些呆板、僵硬的程式化因素，那些不合时宜的老观念以及陈旧的叙事性手法。
发展和创新首先要解决的问题是如何看待传统民族民间舞蹈，我们要看到民族民间舞蹈是一个不断发展变化的过程，没有停滞不前的传统，它在每个不同的时期都是不断发展变化的，适应了群众的需要。今天的先锋艺术也许不久的明天就是传统，艺术永远都是发展的，它从未停歇，所以，生活是艺术创作的源泉，社会的发展带来了艺术的创新，反之，艺术的发展创新又作用于社会价值，推动了人类的进步。例如：解放前贾作光先生将“硬肩”以及“柔臂”很巧妙的融入了蒙族舞蹈之中，形成了现如今蒙族舞蹈的全部动作体系基础。贾作光先生在创作《苏武牧羊》时，第一次借鉴戏曲身段，使之与现代舞技巧结合起来，开阔了艺术表现手法，深刻地揭示了苏武人物的内心世界。从特定人物需要出发，把现代舞技巧和民族传统艺术加以融合所做的新尝试，为后来的舞蹈创作打下了良好的思想基础。
近年来不断涌现了一批优秀的传统舞蹈作品，《水姑娘》、《盛装舞》、《翻身农奴把歌唱》等都是民族民间舞蹈不断发展创新的代表之作。这些作品在编导的创作理念上有大胆的突破创新，在编舞的素材运用上吸取了传统民间舞蹈的精粹，在创作手法上独具一格，构思巧妙，赋予了传统民族民间舞蹈崭新的活力，具有强烈的时代感。
民族民间舞蹈的继承与创新是在深入了解其文化底蕴和艺术风格的基础上，深入生活观察体会，集合自身的艺术修养和创新精神，厚积薄发的创作出保留民族民间艺术风格特性以及动律特征的舞蹈作品，能反映符合时代需要，引导人民群众审美价值，能使观众产生出强烈精神共鸣的舞蹈作品。
二、当代中国原创舞蹈的现实意义与面临的问题
中国的当代舞蹈是在自身传统文化受到西方现代舞蹈的影响下，一大批艺术创作者们开始遵循内心发出的对现实生活的诸多反映，结合了西方现代舞的一些技术方法，产生出的一种新的舞蹈表现形式，它既不同与传统民族民间舞蹈，又不同于西方现代舞，而是在受到一种新的文化思潮的影响带动下，将学习借鉴新的编舞技法用于表现当代中国社会生活和精神面貌的一种方式，它符合时代精神，符合群众心理需要，也符合艺术创作的规律，丰富和拓展了舞蹈作品的形式和内容，带来了极大的艺术冲击力。
展现当代精神，赋予时代责任，是当代舞蹈创作者的共识，将不同的舞蹈语汇通过设定的环境、情节、人物，当代舞蹈的创作风格多样性与表现题材的多样化是当代舞的一个显著特点，它的另一个特点是力求对人物心理细腻的表现手段和对现实生活的直接反映。当代原创舞蹈涵盖的表现形象更广泛，更加贴近人们群众的生活。例如当代舞《进城》就是反映农民工进城打工的生活状态，《卖早》就是刻画武汉街头卖早点的人物。都是很接地气的直接表现身边普普通通的小人物的生活，当代舞拉近了舞台与生活的距离，具有很强烈的现实意义。
通过近30年的发展，当代舞形成了自己特有的艺术风格和表演形式，但是在发展中也产生了一些问题，我们要清晰的看到当代舞蹈面临的问题，首先是作品主题立意的雷同，同质化的现象严重，其次是人物情感的缺失，最后是缺少舞蹈本体的创造性，过多的在演员的技术技巧上下功夫。
近期的当代舞蹈有不少在创作手法上有很多雷同之处，编舞技法的同质化现象严重背离了艺术创作的初衷。作品中题材、风格的千人一面以及人物性格苍白无力等问题，总是让人感到创作中的肤浅以及编舞能力的匮乏。作品结构雷同、动作相似、题材跟风的不在少数，这些堂而皇之的拿来主义作品很难走人人心，甚至不会给观众留下什么印象，编导对生活缺乏体验、对创作缺乏想象。优秀的舞蹈作品是编导在作品中刻画出某些人物形象，以此形象透视社会大众具有普遍性的本质意义。此种人物形象的塑造是清晰、合理、有代表性，是编导借助于看似不起眼的个体而渐渐深入，发掘出在此人物背后蕴藏的社会意义和时代特征，是大时代下普通民众共同的呼声，是具有普遍意义的理性思维在人物情感迸发时那不可抑制的感性宣泄，这种发白心底的情感宣泄具有强烈的社会现实意义和美学价值。具有强烈时代特征的人物形象是以绝大多数人的感受为主体，观众可以通过直接或间接经验得以了解、熟悉的形象，理性思考着人类所面临与关心的话题：生命的意义、民族情结、人性善恶、贫穷与痛苦、幸福与希望、人际与社会的关系等等。
真实感情的缺失。角色之间的情感关系是依靠舞蹈的本体语言叙述展开的，舞蹈想感人，那就首先要感动自己，感动每一个编导和演绎作品的舞者，是舞者在舞蹈过程中融人角色的内心世界从而自然流露的真情，这种内心迸发的真情是任何高难度的技术技巧取代不了的。舞者在舞蹈作品中表演高难度的技术技巧本身不是目的，而是一种塑造人物性格和情绪的手段。如果在作品中本末倒置，以手段作为目的而不能刻画人物反映生活的`话，就会使舞蹈作品空洞乏味。舞蹈运用肢体语言表达情感是舞蹈的艺术规律，近年来很多舞蹈作品在“情”字上总是力不从心，只好在技巧上下足功夫，用高超的技巧展示迎来掌声，这样的作品，短期内还能吸引眼球，但时间一长就和观众拉开了距离，会发现这些相似的作品缺少灵魂，缺少真正能打动人的地方。一旦缺失了舞蹈本体语言，缺失了精神情感的支撑，没有了舞蹈细腻的人物刻画，没有了舞蹈流动画面的美感，没有了艺术想象的空间，观众就会厌倦，编导们等于放弃了艺术追求。
三、本上化的现代舞在中国的探索实验性发展
本土化的现代舞是西方现代舞在中国的开拓者与先行者，从广东现代舞团到北京现代舞团，从北京舞蹈学院设立现代舞编导班到现在每年一次的北京现代舞周的各类现代舞团的展演，都显示了现代舞在中国的发展历程和探索实验性。本土化的现代舞在作品内容上要求表现真实的自我感知，强调用心感受的真实生活，不论美丑，一定要是真实的，是强调描绘个体人群的生存状态。在形式上不单是直接借鉴西方现代舞，而是将中国的民族民间舞，中国的古典舞，中国的戏曲都视为其创作的素材基础。
中国本土化现代舞的产生，一是西方现代舞的影响，但更主要的是中国舞蹈家实践的结果。它追随着中国不同地域的文化发展的现实，契合中国舞蹈白身发展矛盾运动的内在要求和白然规律。并由此，我们发现这些现实和要求制约着中国本土化现代舞对于西方现代舞的接受层度，完全的照搬西方会产生严重的水土不服，本土化的现代舞在经历了对现代主义的开放、理解、反思、融合之后形成了新的心理结构和文化心态共鸣。然而，无论是在什么层面上的接受，本土化的现代舞都产生了文化变形，重塑了现代舞蹈在中国的意义。
“东西方文化的冲突与融合”体现在舞蹈方面是本土化的现代舞对西方现代舞的借鉴是有选择的借鉴;是中国舞蹈家在借鉴过程中对外来文化做出的种种改变;是他们对现代舞在创造意义上所做出的本质层面的理解和把握。着使得中国本土化现代舞的发展紧随着自身发展的内在需要不断的做出探索尝试。它表明舞蹈家对东西方文化差异所持的观念，也昭示着本土化的现代舞今后的基本走向。本土化的现代舞有两个特征，第一，借鉴了西方文化的影响;第二，立足于对传统文化的变革，促进传统文化的发展使其走向现代化。本土化现代舞的代表人物王玫、林怀民、沈伟、金星、曹诚渊、万素、高成民等都是致力于本土化现代舞的实验性发展，并诞生了很多具有代表性的作品，如《雷和雨》、《水月》、《松烟》、《春之祭》、《半梦》、《扇妞》、《守望》等优秀现代舞作品。
艺术的发展，无非表现在两个层面。一是结构的层面，包括艺术语言到艺术家建构的艺术意象，二是功能的层面，即艺术在其时代的地位及其作用。因此，紧紧围绕着人类社会的变迁与时代精神的走向，不断地实现艺术创造性的超越，这应是最值得我们珍惜的西方现代艺术的经验。因此，只要关注现实，牢牢地把握时代精神，现代舞就会形成文化冲击;只要实现艺术超越，现代舞的文化冲击就有力度与深度。(1)现代舞是一种观点，一种对艺术与生活之间联系的态度，它的发展是紧紧围绕着人类社会的变迁与时代精神的引导，不断突破、实现现代舞蹈的创造性超越。现代舞在中国的发展是东西方文化的交融，在准确把握好本土定位而非直接接轨后，现代舞应该把艺术的触角切人民族生存最敏感的神经，依靠民族文化和东方美学的基石，现代舞蹈的本土化定位才能实现，才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度，实现现代舞探索实验道路上的进步。
综上所述，对于舞蹈发展中存在的问题是舞蹈艺术发展中不可避免的现象和规律，论述这些现象和规律旨在转化观念，求实创新。广大的舞蹈工作者在追求舞蹈艺术价值的道路上坚定思想，不随波逐流，克服创作中的浮躁、盲目的“洋崇拜”、急功近利的心态。艺术创作是一个避免重复自己、重复他人的探索过程，需要编导们努力提高白身的修为，要真正沉下心来、开阔眼界、走到群众中去细致的体验生活，发挥自己的聪明才智和丰富的想象力，大胆的摸索、尝试、具有独创精神的作品，创作那些能反映人民群众生活的具有现实意义的作品，在舞蹈发展过程中留下具有时代精神的艺术精品。
