染雾平面设计论文 篇一：探索平面设计中的色彩运用
在平面设计中，色彩被认为是一种非常重要的元素。色彩的运用能够影响观众的情绪、引起注意以及传递信息。因此，探索平面设计中的色彩运用是一项非常有意义的研究。
首先，色彩在平面设计中的作用是引起观众的注意。人们对于鲜艳、饱和度高的色彩更加敏感，因此在设计中使用这样的色彩可以吸引观众的目光。例如，在海报设计中，使用鲜艳的色彩可以吸引行人的注意，使他们停下来观看海报。而在网页设计中，使用饱和度高的色彩可以吸引用户的点击，增加网站的流量。
其次，色彩在平面设计中的作用是传递信息。不同的色彩可以引起观众不同的情绪和联想。例如，红色常常与热情、活力以及紧迫感相关联。在设计中运用红色可以传达这些情绪和信息。另外，不同的文化对于色彩的理解也有所不同。因此，在设计中需要考虑到目标观众的文化背景，以确保色彩的传达不会引起误解。
最后，色彩在平面设计中的作用是创造品牌识别。许多知名品牌都有自己独特的色彩标识，例如可口可乐的红色和白色，IBM的蓝色。这些品牌利用色彩来建立与消费者之间的情感联系，并通过色彩标识在市场上进行宣传和推广。因此，在平面设计中，色彩的选择需要与品牌的定位和目标受众相一致，以确保品牌识别的有效传达。
综上所述，色彩在平面设计中具有重要的作用，它可以引起观众的注意、传递信息以及创造品牌识别。在设计中，我们需要根据不同的目的和受众，合理运用色彩，以达到设计的目标。在未来的研究中，可以进一步探索色彩与其他设计元素的关系，为平面设计提供更多的创新和发展。
平面设计论文 篇二：平面设计中的排版原则与技巧
在平面设计中，排版是一项至关重要的技巧。良好的排版能够提高作品的可读性、吸引力和信息传达效果。因此，探索平面设计中的排版原则与技巧是一项非常有意义的研究。
首先，平面设计中的排版需要考虑到文字的可读性。文字的可读性直接影响观众对于信息的理解和接受程度。因此，在设计中需要选择合适的字体、字号和行距，以确保文字能够清晰可辨。另外，文字的对齐方式也是影响可读性的因素之一。在设计中，可以选择左对齐、居中对齐或右对齐来创造不同的视觉效果和阅读体验。
其次，平面设计中的排版需要考虑到平衡和对比。平衡是指设计中各个元素在视觉上的分布均衡，以避免视觉上的倾斜或不稳定感。对比是指设计中不同元素之间的差异，以创造视觉上的冲突和吸引力。在排版中，可以运用大小、颜色、形状等元素的对比来增强设计的吸引力和信息传达效果。
最后，平面设计中的排版需要考虑到布局的一致性和整体性。一致性是指设计中各个元素在形式和风格上的统一，以确保整体的和谐和可辨识性。整体性是指设计中各个元素之间的关联和呼应，以创造视觉上的连贯和完整感。在排版中，可以运用网格系统、参考线和对齐方式来保持一致性和整体性。
综上所述，排版是平面设计中一项重要的技巧。良好的排版能够提高作品的可读性、吸引力和信息传达效果。在设计中，我们需要考虑到文字的可读性、平衡和对比、一致性和整体性等因素，以创造出优秀的设计作品。在未来的研究中，可以进一步探索排版与其他设计元素的关系，为平面设计提供更多的创新和发展。
平面设计论文 篇三
摘要
：我们国家的绘画艺术诞生时间比较早，从先前石器时代到仓颉造字，象形字的出现都为绘画艺术奠定了基础，我们国家的民族文化博大精深，源远流长，而绘画艺术也是我们国家民族文化的一个突出标志，其是我们国家民族文化的美丽瑰宝。中国的绘画艺术具有非常重要的价值以及意义，并且其还能够干预着别的艺术类别，比方说我们国家的陶瓷作品，其就是最开始把绘画艺术结合进里面的。从远古到现在，我们人类一直都是处在多元化的社会里面，大家越来越关注艺术形式的多元化，现阶段中国绘画艺术皆已经被很多类别的艺术设计师们进行应用还有关注，尤其是新时期对于平面设计作品的影响非常大。
关键词
：中国绘画艺术；平面设计作品；影响
我们国家的绘画艺术起源比较早，其是我们国家优秀文化的重要组成部分，其对平面设计师们有着深远的影响，因此，平面设计师们也纷纷的将中国绘画艺术融入到平面设计作品里面，这已经成为了平面设计的一种主流趋势。近年来，在我们国家影视传媒以及平面设计作品当中都能够看到中国绘画的身影，可以说中国绘画对于它们的发展起到了非常重要的作用。我们国家的很多平面设计领域的大师都比较喜欢将中国的水墨画注入到设计作品里面来，因为他们觉得通过添加中国绘画元素便会突出平面设计作品的亲切感，并且也能够体会到来自于中国绘画元素的艺术灵感。我们国家的优秀传统文化特别是国内的绘画艺术早就根深蒂固在大家日常的生产生活里面了，尤其在设计界其是必不可少的，它对于国内艺术设计的不断向前迈进还产生了极大的促进功效，并且我们国家的绘画艺术当中存在着很多值得大家借鉴的优质元素，无可厚非地影响着设计行业，能够干预着各界设计师的一些设计理念。
一、现代平面设计的发展历程分析
平面就是一类以几何表现出来的形态，那么在自然以及平时生产生活时候大家皆是十分熟悉的，如今平面设计已经变成当前平面广告设计里面至关重要的构成内容，我们大家经常够接触着以及感受着平面设计，在日常生产生活过程当中大部分人皆可以关注到，大家经常在坐公家车时能够看一些平面设计广告等等。平面设计的发展主要经历了几个时期，科学技术持续的迅速向前迈进使得以往的平面设计迈进至当前的多维度平面设计当中，此就是平面设计思想的持续进步，同时还凸显出了社会的不断进步下大家对于平面设计所提出的新需求。因为平面设计的不断地进步，所以就推动了品牌设计以及形象设计还有导视机制逐渐趋于完善。现阶段的平面设计师们已经不只是停滞在较为单一的版面编排方面以及初步图文整合等纸质形式的发布上面，并且由于市场的进步健全，同时信息技术飞快发展，因此，现阶段平面设计师们以及应用人员对于平面设计方面提出了非常高以及非常严格的需求，并且还越来越重视他们进行塑造的品牌形象。时代在变化，大家的思维也在逐渐地变化着，科技在不断地进步，平面设计要求适宜新时期大家的思维方式，依照社会方面的需求，设计出带着相应地创意的平面作品，凸显出平面设计人员们多维度创造的水平。
二、中国的绘画艺术
一直以来，中国绘画艺术最有代表性的就是水墨画，比如中国绘画艺术比较突出的水墨画便总是会被设计师们应用到平面设计作品里面。由于平面设计工作者一定要具备创造性理念，并且创造性理念就是一类在原有的基础上进行求同存异的形式。设计工作者们把中国的绘画艺术结合进新时期的平面设计作品里面，民族文化的便是属于世界文化的，这使得大家的平面设计作品愈加带着民族意义以及艺术意义。我们国家绘画艺术里面十分凸显出民族特点的一类便是水墨画，水墨画一直以来都受到我们国家文人艺术家的追捧，其是我们中国画里面存在着突出民族特征的一种画派，它也是对于笔墨画的一种向往，以及对于意境的另一种阐述，其也是我们国家优秀传统文化的重要组成内容，现如今水墨画已经变成大家在平面设计作品过程当中最先会想到的关键设计内容了。当前大部分平面设计作品所产生的艺术风格皆会被中国水墨画元素的形式以及美学理念干预着，因此在大家的平面设计作品里面可以展示出中国绘画艺术的别具一格以及较高地审美价值。
三、中国的绘画艺术对于平面设计作品的影响
世界各国为了实现自己民族文化的不断传承以及发扬，就应该一直传承并弘扬本国优秀传统以及正确对待外来文化，对外来文化取其精华，去其糟粕。我们国家是四大文明古国之一，我们国家五千年以来的文化产生，从三皇五帝华夏文明，至西汉以及东汉民族文化进步到最鼎盛这一时期，道教文化逐渐产生，再到大唐巅峰文明，这一时期受到了西域还有印度佛教等等文化的影响从而更加繁荣。从我们国家历史文化进步的历程能够得知，我们国家的民族文化博大精深，其包含了本国自己民族传统以及一些外来文化的精华，经过对于我们国家民族文化之一的绘画艺术进行借鉴，以此创作出来的平面设计作品便能够更好地存在着很强地艺术生命力还有较高地艺术价值。平面设计作品一般情况下需在构思方面超越具体实际内容，则在构图方面应该做到简明集中，并且在形象方面强调鲜明，同时在色彩方面应该鲜艳突出，进而醒目地凸显展示进行宣传的事物，为其增添十分广泛的内涵。在西方传统艺术角度进行观察，他们比较重视几何学空间思想，凭借模拟具体生活情况当成写实，便可以凸显设计师们的创作理念。但是国内的大部分平面设计师们皆采用“脱形写神”当成艺术向往的最高理念。我们国家的传统绘画艺术比较重视形与神皆要凸显，强调概括以及含义，这是我们国家的绘画艺术大家们所秉承的一种绘画理念。现如今的部分平面设计师们在设计招贴等方面作品过程当中一般都会选择“似与不似”的思想形式进行有效施展，使得平面设计外形方面给人的感觉愈加简洁明了。当前的大部分平面设计作品的外形一般皆超越了具体实际生活，此类平面设计方式在平面设计作品外形方面就是从繁琐至容易的一个过程，此类也特征也比较符合招贴广告的新需求。大家在欣赏一幅中国画的过程当中，大部分人都是主要进行欣赏画家所运用的艺术表现形式以及手法还有风格方面，而不是主要欣赏此一幅的相关内容。中国绘画艺术比如在水墨画艺术方面皆是体现出技法比较自然，不仅存在着生活气息，而且还包含着多变的艺术创作手法，这就是平面设计师们在创作平面设计作品过程当中非常不错的参考。平面设计大师靳埭强曾获奖无数，他的平面设计作品里面大家就可以清晰地体会到其已经把优秀传统文化与平面设计的思想有效结合，此点有效体现在他的大部分平面设计作品里面，应用我们国家的水墨画形式，注入了当前技术的独有肌理成效，现代同时又兼传统。把我们国家绘画艺术的每类技法运用在新时期平面设计作品里面，不仅能够使绘画艺术更好地服务于商业当中，还能够丰富商业平面设计的欣赏内涵，也能够使消费者有效的了解我国绘画艺术。新时期中国绘画元素在当前平面设计作品运用当中的理念还比较传统，创新意味不足，还要求平面设计师们有效地剖析以及延伸绘画元素在新时期平面设计作品里面的横向以及纵向运用，既应该体现在中国绘画语言、材料以及绘画技法方面，也应该在绘画的理念、形式方面获取参考还有发展。虽然平面设计作品无法充分进行展示个人的情感以及个性，但是平面设计师可以通过此类感性的设计理念进行打动消费者。
四、结束语
中国绘画艺术对于平面设计作品有着深远的影响，在多元化发展的今天，设计师们应该做到承前启后，这样大家的设计作品才更具艺术魅力与艺术价值。
平面设计论文 篇四
摘要
：对于我国来说，在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化，更已经成为了茶文化的重要发源地，在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容，其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中，更加重视对于空间和布局的准确把控，该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响，使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念，其更是对平面设计产生了深远影响。
关键词
：茶文化；元素；平面设计；运用
毫无疑问，茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分，茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味，在平面设计的实际开展过程中，必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时，在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析，继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。
1.对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合
受到时代发展的影响，现代平面设计的基本理念产生了极大的变化，对于设计师来说，其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计，与此同时通过部分巧妙的设计方式，确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合，最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中，通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感，继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是，对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础，充分吸收其中的养分，根据现代平面设计的基本需求，形成茶文化的精华聚集。当前来说，人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面，从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大，因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素，当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素，从而实现了传统和现代的完美融合。此外，我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境，在现代平面设计过程中，对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决，从而展现出现代平面设计的意境美感，最终给人以无穷的回味。总而言之，所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色，将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合，能够给予其更多的新内容和文化底蕴，在现代平面设计中对于中国茶文化的应用，能够很好地展现出设计者自身的基本理念，并进行传统文化精华的传承。
2.在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用
2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究
作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用，规划设计环境必须以材质为基础，在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中，材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色，在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点，在此过程中，现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质，从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中，有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性：一是在中式风格的建筑设计过程中，都是以木材为核心材质的；二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造，在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受；三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步，使得设计手法变得多样化，现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术，但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计，能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用，最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。
2.2以摆设布局为基础，对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析
现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响，主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发，展现出设计自身的整体意识以及和谐精神，对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手：一是在现代平面设计布局中，要求重视对休闲文化的融入，譬如，在平面设计中加入简约大方的装饰画面，不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用，更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中，必须按照不同区域功能的划分进行开展，此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划，并且有效突出现代平面设计的核心，即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质，强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标，在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化，从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值，最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。
2.3以氛围意境为基础，分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用
在现代平面设计中囊括的设计理念，是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用，而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中，要求作品能够展现出历史文化内涵的同时，还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说，其自身便具有古香古色的性质，在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想，在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中，应当对多种中国传统文化内涵进行使用，其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构，通过亭台楼榭的设计，具有明显历史代表的红木家具使用，在茶楼中营造出古典文化氛围，最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息，此外对于现代元素的融合，能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一，更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受，为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神，提升平面设计自身的生命力和持久力。
3结语
总之，我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富，我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物，基于此，中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用，主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响，对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用，最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。
平面设计论文 篇五
摘要：
平面设计是现代设计领域的重要组成部分，在市场竞争日益激烈的环境下，充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性，为了更有效的突出平面设计作品的文化性，传统文化受到了越来越多的重视。中国传统文化博大精深，有着五千年的历史文化底蕴，因此其产生的影响也十分深远。在现代市场经济体制下，西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击，人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。传统文化与当代设计领域的有效融合，对当代平面设计产生了重大影响，本文就对此进行详细的论述。
关键词：
平面设计；当代设计；传统文化
当代艺术设计领域中，关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数，传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品，所以设计本身应当具有科学性和可操作性，而且要与使用者的需求相适应；同时，平面设计也是文化的发展过程，必然要与周围的生存环境发生碰撞，因此也在无形中实现了与传统文化的接触，在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。由此可见，传统文化对当代平面设计的影响，已经深入到平面设计的具体设计环节中，为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义
传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。在设计领域中融入传统文化，具有重要的意义，主要体现在：
1）传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
在传统文化中，包含了各民族人民的智慧结晶，因此其形式和内容都十分丰富，在改革开放不断深化的新时期，传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证，因此，传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响，也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。
2）传统文化凝聚了民族的力量，增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。
3）民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。
传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神，而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展，一方面要满足使用者的需求，另一方面则要体现其自身的艺术特色，所以平面设计要关注中国文化，坚持正确的价值取向，是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。
4）适应多元文化的冲击。
全球经济一体化趋势不断增强的背景下，促进了多元文化体系的构建，希望文化越来越多的渗透到国内的生产和生活领域中。平面设计作为艺术文化体系中一个重要的组成部分，是继承和发展传统文化的重要途径，也是新时期体现中国传统文化审美性和艺术性的艺术方式，所以坚持传统文化的指导，可以提高平面设计应对多元文化冲击的能力，稳定传统文化的地位。
二、当代平面设计与传统文化的结合
平面设计是一种面向使用者需求的设计活动，所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题；而传统文化作为一种精神文化，是一种精神领域的意识活动，要将其赋予设计活动中，才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富，而且渗透到生产和生活的各个领域中，越来越贴近生活，人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说，传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵，而平面设计则是传统文化最为直接的体现，这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展，人们对精神层面的追求也越来越高，平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵，会让人觉得空洞、抽象，所以必须要注重传统文化的融入，只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展，才能为其赋予更多文化内涵，使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成，聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓，其中包含了多种艺术形态，每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段，而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据，可以更好的实现传统文化的融入，发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用，也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵，而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式，利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度，也可以为现代都市快速工作节奏压力下人们创造一个舒缓、休息的空间，从而更加体现出平面设计的人文特色。
三、结语
传统文化是我国优秀民族文化的结晶，蕴含丰富的文化和精神内容，面对多元文化的冲击，平面设计领域必须要正视传统文化融入其中的重要意义，并且对平面设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将传统文化更好的融入设计活动中，发挥传统文化的指导作用，增强设计作品的文化性。与西方设计作品更加追求视觉审美和形象化的风格相比，传统文化影响下的平面设计更加注重作品精神和文化的表达，为作品赋予生命力，所以我们要坚持体现中国特色的设计精神，将传统文化科学的融入到设计活动中，增强设计作品的文化底蕴。
平面设计论文 篇六
摘要：Photoshop是Adobe公司的一款优秀图像处理软件，在业内具有较高的认可度，借助它强大的位图素材处理功能，可以满足现代平面设计的大量需求、达到满意的效果。当前，互联网技术所构建的“读图时代”对于图像数字化的要求越来越高，基于Photoshop环境下的平面设计也面临着新的挑战和诉求，本文中针对这一问题展开研究，并提出一些合理化建议。
关键词：Photoshop软件;平面设计;读图时代;设计理念
1、Photoshop环境下的平面设计优势
第一，位图处理优势突出。图片存储形式整体上可划分为位图和矢量图两类，矢量图是计算机软件生成的特殊图像格式，它所占空间小、清晰度高、不失真，但由于图像每一种元素都独立成为“个体”，因此不存在过渡色，在视觉效果上远不如位图。相对而言，位图是基于图像色彩组合而形成的图片格式，因此它的图像丰富但文件较大，分辨率调整过高会导致失真。Photoshop是针对位图处理设计的一款软件产品，在进行平面设计的过程中，可以有效地实现位图元素的分割、组合，满足不同色彩之间的过渡需求，从而产生更加绚丽多彩的视觉效果。第二，符合工业印刷标准。计算机硬件设计中智能识别RGB颜色，这与标准印刷工业的需要存在较大差异，Photoshop引入了数字图形编辑和创作的工业化标准，通过融合CMYK功能来配合印刷产业，这极大地释放了Photoshop在平面设计的生产力。第三，分层选区特色工具。平面设计绝大多数情况下是进行“图片处理”，现代社会可直接获取数字化图片的途径很多，如智能手机、数码相机等设备，原始图片以位图形式存储，可导入Photoshop软件进行必要的修饰，以提升整个图片的美感。图片修饰基于添加、删减和变化三个途径，在分层机制下利用选取工具可以实现快速抠图、拼接、局部修改等操作，同时配合各种滤镜功能，如曲线调整（明度、亮度、饱和度）、滤镜工具等，可以实现更加完美的视觉效果。
2、Photoshop环境下的平面设计原则与流程
2.1设计原则
一方面，坚持数字化与实体化统一的原则。随着Photoshop系列软件产品的更新升级，不仅为平面设计人员提供了更多的实用工具，同时也提高了图像质量标准，如清晰度、保真度等，客观上对软件搭载平台的需求越来越高，这导致硬件负担过大，在计算机性能无法达到的情况下工作无法顺利的开展。同时，数字化图片在色彩、形状等方面的设计较为“随心所欲”，尽管在屏幕展示效果上较为出色，但处于工业化印刷的需求并不能保障一致性，如一些特殊颜色的调配、形状裁切等，会消耗大量的成本和资源。另一方面，要坚持艺术性和生活性的统一原则。艺术是对生活的抽象、重塑，在表现形式上大量应用夸张渲染的方式，但艺术来源于生活，在进行平面设计过程中不能脱离人们的基本认知，一味地追求“眩目”、“袭人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、滤镜等工具，设计师应该慎用、巧用，从整体上把握好图片的协调性、条理性，使其符合形体美、布局美。
2.2设计流程
本质上讲，Photoshop是一款计算机图像处理软件，与平面设计最终的效果并没有直接关联，恰如食材、厨具和厨师的关系，不同的厨师利用同样的厨具处理同样的食材，最终味道也不可能完全一致。因此，Photoshop环境下的平面设计主体是人，而不是软件工具；基于Photoshop工具性的特色分析，在进行平面设计过程中可遵循以下流程。第一，了解设计需求。设计者在平面设计工作中占据主导地位，只有先了解客户的设计需求，才能进行相关的素材准备工作。一般而言，了解设计需求的方式包括直接交流、问卷调查、市场分析等，在当前市场经济体制下各行业不断细分，也为了解设计需求提供了较大便利。第二，准备设计素材。设计素材对于平面设计而言，犹如建筑的基本材料，其获取方式包括拍摄、购买或客户提供，一些原创性设计则需要灵感自主规划。第三，构思设计框架。一个完整的平面设计作品中包括了各种不同的元素，如背景、主体、配饰、文字等，成功的作品不是简单的元素堆砌，需要将艺术审美结合起来，体现出明确的设计意图。尤其在商业化平面设计中，要具备一定的营销价值。第四，筛选设计元素。平面设计过程中发生变动的机率很高，一般来说，设计师都会提供多种风格的作品供客户选择，整个过程是双方意见达成一致的过程，不排除新的变量进入，如领导意见、员工意见等。以此为依据展开设计元素的筛选，可以规避大量重复劳动。第五，确定设计风格。设计风格是一个平面设计作品的格调，不同需求下的风格不同，如广告、海报、产品手册、企业文化等，在设计的过程中要选择与之相适应的颜色和字体。如对于传统文化产品的生产客户而言，在设计风格上应该选择“中国风”而不是“时代潮流”，这样可以提高受众的共鸣。第六，作品调整与制作。确定风格、元素、布局等全部内容之后，需要进一步检查是否存在缺陷和问题。Photoshop环境下平面设计过程中会采用大量的层次和图组，其中可能会隐含一些难以观察到的缺陷，因此调整不仅仅是针对浏览界面，在制作界面也同样需要条理性，如字体、图形、排版格式、色彩过度等，可以将相同类型的元素归结在一起（不影响效果的前提下），做好相关的备注，便于后期的检查和修改。以上内容是针对Photoshop环境下平面设计的一般原则和流程讨论，但是并不具备硬性要求的特征，平面设计师可以根据自己的习惯摸索出更具有个性化、更科学的方案，从而有效地提高工作效率。
3、结束语
总体而言，Photoshop作为一款功能卓越的平面设计工具得到了广泛应用，相对于传统的手工绘画、制作，可以节约大量的人力资源、成本。当前，我国市场上也涌现越来越多的教育学习资源，这有利于人们在Photoshop环境下探索更好的流程、模式、技巧，从长远角度分析，Photoshop环境下的平面设计会向工业印刷标准化和图像数字化两个维度发展，最终实现产业的独立性，并建立密切的合作关系。
