青铜器造型艺术成果论文 篇一:青铜器的历史及其造型艺术
青铜器作为中国古代文化的瑰宝之一,承载着丰富的历史信息和独特的造型艺术。本文将介绍青铜器的历史背景及其造型艺术的成果。
青铜器的历史可以追溯到公元前2000年左右的商代,至今已有四千多年的历史。青铜器的出现标志着人类社会进入了铁器时代,也是中国古代文明的象征之一。青铜器的制作工艺十分复杂,需要经过多道工序,包括挖矿、冶炼、铸造、打磨等。在这个过程中,青铜器的造型艺术得以充分展现。
青铜器的造型艺术在古代社会起到了重要的象征作用,它既是礼仪文化的体现,也是统治者权力的象征。在古代的宗庙祭祀活动中,青铜器被广泛应用,如礼器、乐器、兵器等。其造型多样,包括器物、动物、人物等,形象生动、栩栩如生。这些造型不仅仅是艺术表现,更是文化和社会的反映。
在青铜器造型艺术中,器物造型是最为常见的。器物造型包括鼎、簋、觚、爵等,它们形状各异,线条流畅,纹饰精美。这些器物造型不仅仅是实用的容器,更是富有艺术性的艺术品。青铜器制作工艺的精湛,使得器物造型充满了高度的艺术性。
除了器物造型,青铜器还有动物造型和人物造型。动物造型包括龙、鸟、兽等,它们形象各异,神态各异,寓意丰富。这些动物造型的刻画具有很高的艺术价值,不仅表现了古代人对自然界的观察和理解,还反映了古代人对神秘力量的崇拜。人物造型在青铜器中也占有一席之地,它们展现了古代人物的形象、服饰和仪态,表达了古代社会的价值观和审美观。
青铜器造型艺术的成果不仅仅是美的享受,更是对古代社会、文化和历史的研究。通过研究青铜器的造型艺术,我们可以了解古代社会的政治、经济、宗教等方面的信息,以及古代人们的生活方式和审美追求。同时,它也为今人提供了研究和借鉴的宝贵资源。
青铜器造型艺术的成果丰富多样,它不仅仅是中国古代文化的瑰宝,更是世界文化的瑰宝。在当今社会,青铜器的造型艺术仍然具有重要的艺术价值和学术价值,它不仅是历史的见证,更是艺术的精华。我们应该更加重视和保护青铜器的造型艺术,让它继续为人类文明的进步做出贡献。
青铜器造型艺术成果论文 篇二:青铜器造型艺术的独特魅力
青铜器作为中国古代文化的瑰宝之一,其造型艺术展现了独特的魅力。本文将探讨青铜器造型艺术的独特之处及其对古代社会的影响。
青铜器的造型艺术独特之处在于它的形象生动、线条流畅、纹饰精美。青铜器制作工艺的复杂性使得其造型艺术充满了高度的艺术性。无论是器物造型、动物造型还是人物造型,青铜器都能以精湛的工艺和细腻的表现力展现出古代人的审美追求。这些造型不仅仅是艺术表现,更是社会文化的反映。
青铜器造型艺术对古代社会有着深远的影响。首先,它是古代社会的重要礼仪文化的体现。青铜器在古代的宗庙祭祀活动中被广泛应用,如礼器、乐器、兵器等。这些器物造型不仅仅是实用的容器,更是富有艺术性的艺术品。其神圣的气质和精美的造型使得宗庙祭祀活动更加庄重和隆重。
其次,青铜器的造型艺术展现了古代社会的价值观和审美观。在青铜器的动物造型中,龙被视为中国古代文化的象征,它具有神秘、威严和力量的象征意义。在人物造型中,古代人物的形象、服饰和仪态展现了古代社会的等级制度和审美观。这些造型艺术不仅仅是艺术表现,更是社会文化的传承和延续。
最后,青铜器造型艺术对后世的影响也是不可忽视的。青铜器作为中国古代文化的瑰宝,其造型艺术为后世提供了丰富的艺术资源和研究对象。在现代社会,许多艺术家和学者通过研究青铜器的造型艺术,探索出了许多新的艺术表现手法和创作理念。青铜器的造型艺术对于推动当代艺术的发展起到了积极的作用。
综上所述,青铜器造型艺术具有独特的魅力。其形象生动、线条流畅、纹饰精美的特点使得其成为中国古代文化的瑰宝。青铜器的造型艺术不仅仅是艺术表现,更是社会文化的传承和延续。同时,它也为后世提供了丰富的艺术资源和研究对象。我们应该更加重视和保护青铜器的造型艺术,让它继续为人类文明的进步做出贡献。
青铜器造型艺术成果论文 篇三
青铜器造型艺术成果论文
青铜器艺术是殷商时期手工业造型艺术的典范,在综合众多艺术形式的同时又深深影响着同时期社会的各类艺术,甚至对周边的方国部落文化产生很大影响。对后世的造型艺术创造更是起到了难以磨灭的深刻影响,为后世在造型艺术方面留下丰富的艺术遗产,并对今天的造型艺术活动起着积极的影响与借鉴作用。
青铜器艺术是殷商时期重要的艺术形式,在宗教信仰的影响之下,殷人将对宗教的观念与情感,倾注在以青铜器为主的宗教器皿的制造上,并使青铜器艺术在当时得到快速发展。吸收其它艺术形式的表现方式,形成各式各样的造型艺术面貌,成为殷商时期主要的艺术表现内容,并影响到同时期的其它艺术形式的发展与表现形式。以呈现可塑性、艺术表现性、实用与审美等特点,成为殷商时期造型艺术的典型代表。
殷商青铜器的造型艺术特点体现出雕塑的基本特征。殷人通过掌握青铜材质的特性,使青铜造型表现形式形成丰富的面貌。早期的青铜器造型艺术主要源于陶器的影响。随着青铜工艺技术的提高,造型逐渐摆脱其约束。在殷商时期,工匠已完全掌握青铜材质的性能,利用其可塑性,实现了对更多造型艺术形式的吸收与借鉴,诸如玉雕、石雕、骨雕及建筑艺术(殷墟妇好偶方彝),丰富其造型艺术的面貌,以及不同表现形式与艺术手法,通过利用青铜这种材质以抽象形式与具象形式来模仿和再现现实世界的万物形象,许多造型模仿了动物和人形。牛、犀、象、羊、龙、鸮等鸟兽形象成为青铜器重要的艺术原型。其中有以反映人们模仿本能的具象形式象生型,有以体现人们的抽象本能的几何型。成为殷商艺术中最突出的特色,就其种类而言,有动物形的雕像,也有人兽组合;有立体的雕像与塑像形式,也有半立体的动物形雕像和平面的浮雕或浅刻形式。青铜器的`制作变得雄伟厚实,风格华美,器形多变、纹饰繁缛、立体深沉。
许多青铜器,不仅造型优美,而且装饰也很讲究都具有很高的艺术水平。造型都是取材现实生活形象,经过巧妙的艺术加工,成为独具时代特色的青铜雕塑。半立体形式的造型平面饰以浅刻,侧面被塑成雕像,造型虽简单,但颇有写实意味。立体形式的造型,各类形态,塑造都十分逼真。各种青铜器艺术造型体现了象形表意的特点。以动物为原型的具象的象生铜器,仿效动物,表现出各种姿态的飞禽走兽,造型逼真,形态生动,轮廓准确,富有生活情趣。殷人通过对自然物象的体悟和丰富的想像力,将自然现象生命化。将自然物象进行变形、夸张创造出来有着丰富的象征意义的动物形象。具象的“象”形青铜器造型和纹饰通常抓住对象的主要特征和部位加以刻画,重整体而简化细节,表现出具有象征意味的写意性。
除此之外,抽象的造型艺术形态集中体现了对自然节奏,形式法则的运用。富于庄重肃穆与生机灵动感的抽象几何造型,体现了殷人情感和宗教情节与形式意味的完美结合。如,以王公贵族权力象征的鼎的造型。在众多的形态中只有能较好体现对称、均衡形式美的抽象几何形态的造型,才便于体现王权庄重威严之感。因此在诸多几何形中的方形与圆形以刚健畅达之感,成为殷商鼎造型的首选。庄重严肃而富有生机。殷商青铜器造型流露出自然生态的勃勃生机,使厚重僵硬的青铜器也能透露出生命的活力,这些形态生动、造型各异的青铜器雕塑集中体现了殷商的时代精神。在殷商宗教礼仪活动中和日常生活广泛使用的青铜器、礼器等造型艺术体现了器形造型审美和实用功能的完美结合。具有实用功能的青铜器皿大多数在器体的把手、盖纽、耳、脚器身等饰以艺术形象,既有实用的价值,又富于形式美感。这样的器皿不仅有着使用功能,又富有灵动、生机情趣的艺术形象,使得青铜器所蕴含的巨大精神意蕴得以体现。
如鼎的造型范式,一是作为王权象征的。二是从功能的角度考虑,鼎作为祭祀或平时日常用来烹煮食物的食器,因而其造型应从实用性等方面考虑,要有一定的容量。鼎足可将鼎体支撑于火上便于受热,这种造型在体现王者之气的同时又实现实用功能,很好的体现了审美与造型的结合。除此之外,模仿自然动物造型形态生动丰富的殷商象生形青铜器,也充分体现出审美与功能的完美结合。象生形态的青铜器皿主要存在于酒器之中,其中又以酒尊造型居多。酒尊整体被设计成动物的形象,动物硕大的躯体常常被作为容器的器体,突现腹部体态的丰腴,器盖常被设计成鸟兽的头部,形态生动、逼真,富有情趣。使得功能与审美恰如其分结合在一起。这并不意味着青铜器就只是单纯用来炫耀的观赏品,它的实用功能是与其审美功能、宗教功能、政治功能等同时并存的。这种造型艺术表现形式至今仍为各类工艺美术在造型活动中沿袭运用。
艺术的构思与造型的材料只有达到水乳交融的和谐,方能创造美的新境界。殷商青铜器造型艺术呈现写实与抽象两种艺术形式是造型艺术与青铜材质完美结合的体现。当人们逐步掌握了青铜材质的特性并提高了表现能力以后,写实表现便得到更进一步的发展。但写实具象的艺术形式不能更好传达作者的主观情意,并且在青铜器造型中厚重质地毕竟不利于写实细节纤巧的塑造,因而抽象化的艺术形式与青铜材质的结合,更好深化了青铜器所要表达的意蕴内涵。如纹饰线条化,在青铜器的纹饰中,线条作为最能表达当时殷人的内心体验和情趣的手段而受到青睐,避免了青铜器厚重质地不利于在细节处作纤巧刻画的矛盾。更有利于人们超越有限的现实的束缚,充分发挥自己的想像力,去追求理想的体验。灵活的线形纹饰弥补了青铜材质的重滞之感,赋予凝重的青铜器以生命的气息。抽象化、线条化的纹饰具有更大更自由的表现空间,并在青铜器与现实生活之间营造出了某种距离感,这符合殷商青铜器作为礼器的身份,所需要凝重神秘的气氛。
再如青铜器体上,作为合范铸造时所留的扉棱造型。起先是为了避免纹饰在铸造时出现偏差不能对齐,影响造型的美观,然而其把厚重的青铜器体分割成一块块看似矩形的空间,使得青铜器体方圆结合,视角多变,更好的使青铜器通过对称、均衡形式感呈现出肃穆的静态。由于殷商时期青铜艺术发展极其迅速,以及形成明显又极富有时代特色的艺术风格。因而其艺术造型风格也影响到其他手工艺艺术的发展。尤其是在殷商后期的制陶业。由于青铜器长时间作为王公贵族的宠爱,陶器大多只能是作为平民阶层的用品了,在贵族阶层只是少数存在。陶器质朴文雅的艺术风格在殷商这种繁缛厚重艺术形式面前,显得异常纤弱。因而在殷商后期出现陶器新型类型,仿青铜器的刻纹白陶,深得王公贵族的喜爱。
陶器的造型与纹饰受到青铜器的显著影响。刻纹白陶陶质极为坚硬,其器形造型与纹饰多是仿制当时的青铜器造型。器形有鼎、簋、豆、爵、尊、觯、罍、卣等几乎全是青铜礼器的造型,纹饰有饕餮纹、夔纹、云雷纹等与青铜纹饰的形式风格颇为相似,造型的秀美,镌刻的精致,色泽的皎洁,达到了极高的艺术水平。陶器的造型和纹饰一改昔日的自然柔媚风格开始走向凝重严整,其端正凝重的造型,华丽的装饰,与青铜器造型艺术尽显殷商时代的精神风貌。做为殷商青铜
器所体现的实用与审美完美结合的艺术形式,在工艺造型美术的发展史上经久不衰、传承延续,成为每个时代艺术的重要表现形式,并渗透到不同种类艺术造型工艺制作之中。