染雾画出心中的彩虹艺术论文 篇一
彩虹是自然界中美丽而神奇的现象，也是人们心中的梦幻之景。在艺术创作中，彩虹常常被用来表达美好、希望和和平。本篇论文将探讨彩虹在艺术作品中的表现形式、象征意义以及对观众的情感产生的影响。
首先，彩虹在绘画中被广泛运用。画家通过使用丰富的色彩和层次感来描绘彩虹的美丽。例如，著名画家莫奈的作品《彩虹》中，他运用了大量的色彩渐变和光影处理，使得整幅画作仿佛散发着七彩光芒。这种绘画技巧既能够真实地再现彩虹的鲜艳和绚丽，又能够给观众带来愉悦和惊喜之感。
其次，彩虹在摄影作品中也有着独特的表现形式。摄影师通过捕捉彩虹的瞬间，将其凝固在镜头中。这样的作品常常能够给人一种梦幻般的感觉，让人仿佛置身于彩虹的世界之中。此外，摄影师还常常选择将彩虹与其他景物结合在一起，营造出更加丰富多样的意境。例如，彩虹与大海的结合、彩虹与山脉的交错等等，都能够给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
最后，彩虹在艺术作品中还具有象征意义。彩虹被视为希望和和平的象征，常常被用来表达人们对美好未来的向往和追求。在一些社会问题相关的艺术作品中，画家或摄影师常常以彩虹为背景，以此来传递对和谐社会、多元文化的热切期望。这样的作品不仅能够引起观众的共鸣，还能够激发人们对社会问题的思考和关注。
总之，彩虹作为一种美丽而神奇的现象，在艺术创作中有着广泛的运用和象征意义。无论是绘画作品还是摄影作品，彩虹都能够给观众带来愉悦、惊喜和感动。同时，彩虹也通过艺术作品传递着对美好未来的向往和对社会问题的关注。希望通过本篇论文的探讨，能够让更多的人了解和欣赏彩虹在艺术中的独特魅力。
画出心中的彩虹艺术论文 篇二
彩虹是一种造型独特、色彩斑斓的自然现象，也是一种常被用于艺术创作的元素。本篇论文将探讨彩虹在不同艺术形式中的表现方式以及其所传递的情感和象征意义。
首先，彩虹在绘画中的表现形式多种多样。画家通过使用不同的色彩和线条来描绘出彩虹的美丽。例如，一些画家喜欢使用明亮的色彩和弯曲的线条来表现彩虹的七种颜色。而另一些画家则更加注重捕捉彩虹的光影和层次感，使得画作更加生动和立体。无论是采用哪种表现方式，画家都能够通过绘画将彩虹的美丽和神奇展现出来，给观众带来愉悦和惊喜。
其次，彩虹在音乐中也有着独特的表现形式。一些作曲家通过运用不同的音符和节奏，将彩虹的美丽和神奇融入到音乐中。例如，有些音乐作品通过使用明快的旋律和欢快的节奏，使得听众仿佛置身于彩虹的世界之中。而另一些音乐作品则通过运用柔和的音色和缓慢的节奏，传递出彩虹的宁静和祥和。无论是欢快还是宁静的音乐，都能够让人们感受到彩虹所带来的美好和希望。
最后，彩虹在文学作品中也有着独特的象征意义。一些作家通过运用彩虹的形象，来表达对美好未来的向往和对和平的追求。例如，一些童话故事中常常出现彩虹，象征着主人公获得了幸福和希望。而在一些文学作品中，彩虹也可以代表着人们对美好生活和多元文化的追求。这些作品通过彩虹的象征意义，给予读者希望和力量，激发他们追求梦想和改变现实的勇气。
总之，彩虹作为一种美丽而神奇的自然现象，在艺术创作中具有多样化的表现形式和象征意义。绘画、音乐和文学等艺术形式都能够通过彩虹来传递美好和希望的情感。希望通过本篇论文的探讨，能够让更多的人欣赏和理解彩虹在艺术中的独特魅力。
画出心中的彩虹艺术论文 篇三
画出心中的彩虹艺术论文
在从事多年美术教学的实践中，最深切的体悟就是--热爱生活、喜爱孩子、用心灵去教学；在学生得到知识的同时，教师的境界也得以提升。
当我们欣赏儿童绘画作品时，我们不难发现，画面的造型、色彩、线条等都是写意的，是在没有完全掌握技巧，自然也不受技巧束缚的状态下的写意画。稚拙的画面不受任何客观规律的制约。一任主观意识在笔下神游。孩子们的画总是触动我们内心的某些美好的情感，他们的画之所以可爱、感人，是因为他们是用心灵画的。在他们小小的绝无虚饰的心灵里，没有功利成败，有的只是把绘画作为一种有趣的游戏，从而进入了成人难以达到的，物我两忘的创作心态。他们虽然没能意识到，却在画面上充分体现到了我国传统绘画的精神--重在表现，而不是再现。
我想，作为少儿美术教师，在培养幼儿诸种绘画技能的同时，更重要的是培养孩子的审美感受、审美经验、审美趣味和审美理想，启发和鼓励他们的创造能力，而不是一味地将规律塞给孩子。
首先，应培养孩子们在生活中的观察力。
在生活中有意识地培养孩子的观察能力，引导他们用童心去发现身边的美，让他们亲近自然，留心自然界的千变万化。观察人物、动物、花草树木的习性，以便掌握和表现它们。如：向日葵是朝着太阳的方向开花；小鸟爱在树上做巢，喜欢在电线上歌唱；春天大雁南来，秋日大雁归去；太阳总是每天在东方升起，于西边落下……
适当地增加户外写生活动，也是进一步观察时期，这对于促进他们的审美感受、审美经验，是个重要时期，为今后走上创作道路做好良好的准备。面对天空写生，才能感受到蓝天白云、风霁雨雪的不同情境下的心理体验；面对花草树木写生，才能感受到自然界四季的交替，草木荣枯的色彩及形状变化；面对鸟兽鱼虫写生，才能在表现它们时做到形神兼备，从而发展他们的审美情趣和情感判断能力。
其次，是鼓励孩子们充分发挥先天的想象力。
现在大部分儿童美术教育，还仅仅停留在教师画什么，孩子们便画什么的状态。在机械地临摹复制过程中，完全地失去了精神创造的意义，这无异地滞塞了孩子的想象力。
儿童时期是人类最富于想象力的时期。随着年龄的增长，想象力将逐渐衰退。因为成人对事物有理性的固定的观念，而好奇、爱幻想则是孩子们的天性。如何因势利导地发挥他们想象力的优势，是少儿美术教师的责任，应鼓励他们想象自己在太空里遨游，与星星月亮做朋友；全世界的小朋友相会在七色的彩虹上，唱啊跳啊，太阳公公也笑弯了腰；同鱼儿一同畅游海底世界，那里有红红的珊瑚，绿绿的水草，各种颜色的小鱼穿梭往来，与他们一同嬉戏……
孩子的想象力是丰富的，主观的，作为老师不要干涉他们的主观想象，不要按着客观实际的事物去衡量孩子的思想，不能指责这是错的.，那也不符合实际状况。在孩子们的笔下，有绿色的花朵；红色的高山；七色的海洋；太阳是慈祥的老公公；月亮是可爱美丽的姑娘；花儿会说话；纸船可以飞上天
表现力也就是在生活中，通过观察，心中想什么，便能在纸上把它描绘出来，这就需要反复地在实践中锻炼表现能力，达到心手一致，胸有成竹。
这一时期要特别注意孩子的创造潜能的开发，不是教师画什么，孩子便临摹什么，而是把怎么发现美，感受美，表现美的方法传授给他们，让他们大胆地去表现，展示他们内心丰富的天地。
比如同一画面，只画一条地平线，让孩子在大地天空上任意添加日月山川、江河湖泊、原野沙漠等自然风光；即便是同一幅画，用什么样的方法，涂什么颜色，都由每个孩子自己说了算。一片树叶可以是七彩的，太阳可以是绿色的，把画什么的主动权交给孩子，让他们按着自己的趣味、个性去表现内心世界，这样便可以充分调动每个孩子的创造能力。同时，根据儿童活泼好动的个性特点，让他们画自己感兴趣的课题，这样不至于使孩子过早地对绘画失去热情。孩子们都爱看动画片，爱听古今中外的童话故事，鼓励他们凭记忆画出动画片里所喜欢的人物、动物的形象，也可以让孩子们画他们所熟悉的中外童话故事中的某些情节或人物、动物，亦或共同读一首儿童诗歌，让孩子们把儿童诗里的境界用笔在画面上表现出来。这种教育方法可以有效地提高他们的创造能力。
最后，民族文化是未来绘画创作的思想源泉。
中国的传统文化源于儒、释、道精神，博大精深，源远流长。其中，神话传说、传统故事、成语故事、经典寓言、历史人物、民间传说等等，都是滋养孩子心灵的精神上品：像范仲淹《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；精忠报国的民族英雄岳飞，以山河为画屏、大地为纸、热血泼墨，书写的流芳千古的《满江红》……《哪吒闹海》使孩子领悟为民除害安邦天下的英雄气概；《精卫填海》，培养孩子持之以恒、锲而不舍的精神；通过《神笔马良》的故事，让孩子体悟，不仅要画好画，更要做一个好孩子，画品如人品，才会拥有天助神笔，才会画出心中最美的风景。
让孩子广泛阅读和涉猎中国传统文化，引导其领悟其中的文化精髓，为未来的绘画创作打下坚实的文史基础。
当孩子们非常投入地作画时，我们千万不要去惊扰他们，让他们尚未僵化的灵魂，更生动地表现自然界的美，表现内心世界的美，表现孩子们自己的喜怒哀乐，而我们只需稍加引导便足够了。
孩子们的世界纯洁、光明，鼓励他们拿起画笔，画出他们心中的彩虹吧！
