染雾美术学习方法 篇一
在进行美术学习时，我们需要掌握一些有效的学习方法，以便更好地提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。以下是一些可以帮助你提高美术技能的学习方法。
首先，建立良好的基础。学习任何一门学科都需要有良好的基础，美术也不例外。了解绘画的基本原理和技巧是非常重要的。你可以通过学习绘画基础知识、观察和模仿优秀的艺术作品来建立自己的基础。此外，了解色彩理论、透视原理和构图技巧也是非常重要的。
其次，进行反复实践。绘画是一门实践性很强的学科，只有通过不断的练习和实践才能提升技能。你可以选择一个自己感兴趣的主题或者题材，进行反复的练习和创作。在实践的过程中，你可以不断地尝试新的技法和风格，积累经验和提高自己的绘画能力。此外，及时地进行自我评价和反思，找出自己的不足之处，并通过练习来弥补。
第三，学习艺术历史和欣赏优秀的艺术作品。了解艺术史可以帮助我们更好地理解艺术发展的脉络和演变过程。通过欣赏和研究优秀的艺术作品，我们可以学习到一些优秀艺术家的创作技巧和艺术表达方式。此外，参观美术馆和艺术展览也是一个很好的学习机会，可以让我们更加深入地了解艺术作品和艺术家的创作背景。
第四，参加美术培训班或艺术课程。如果你想更系统地学习美术知识和技巧，参加美术培训班或艺术课程是一个很好的选择。在培训班或课程中，你可以学习到更专业的绘画技巧和知识，并且能够得到老师的指导和批评。此外，和其他同学一起学习和交流也是非常有益的，可以激发你的创作灵感和提高学习兴趣。
最后，保持热情和耐心。学习美术是一个长期的过程，需要有足够的热情和耐心。在学习的过程中，你可能会遇到困难和挫折，但是只要保持热情和耐心，继续坚持下去，你一定能够取得进步和提高。
以上是一些提高美术技能的学习方法，希望对你有所帮助。记住，学习美术是一件有趣而又充满挑战的事情，享受学习的过程并且保持持续学习的态度，你一定能够成为一名优秀的艺术家。
美术学习方法 篇二
在进行美术学习时，学会正确的学习方法可以事半功倍，提高效率和学习质量。以下是一些帮助你提高美术技能的学习方法。
首先，注重基础训练。美术学习的基础非常重要，只有打好基础，才能在后续的学习中更好地发展。因此，要注重学习绘画的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理、色彩的运用等。可以通过模仿大师的作品进行练习，同时也要注重临摹真实的对象，提高观察能力和绘画技巧。
其次，多进行实践和创作。绘画是需要不断实践和创作的过程，只有通过实际操作，才能真正提升技能。可以选择自己感兴趣的题材进行创作，通过多次尝试和实践，不断地完善作品。在实践的过程中，要注意观察和思考，提高自己的艺术表达能力。
第三，学习借鉴他人的作品。欣赏和学习他人的作品对于提高自己的绘画技巧和艺术表达能力非常有帮助。可以仔细研究优秀艺术家的作品，学习他们的构图和色彩运用等技巧。同时，也可以参加一些艺术班或者艺术讲座，听取专业人士的讲解和指导。
第四，多与他人交流和分享。和其他热爱美术的朋友交流和分享经验可以激发创作灵感，开拓思路。可以参加一些绘画社团或者艺术展览，与其他艺术家交流和学习。通过分享自己的作品和经验，也可以从他人的反馈中获得提高。
最后，保持坚持和耐心。美术学习是一个需要长期坚持和耐心的过程，不要期望一蹴而就。要保持对美术学习的热情和兴趣，坚持不懈地学习和实践。即使遇到困难和挫折，也要坚持下去，相信自己的能力和潜力。
以上是一些提高美术技能的学习方法，希望能够对你有所帮助。美术学习是一个充满挑战和乐趣的过程，只要用心学习，不断实践和创作，相信你一定能够成为一名出色的艺术家。
美术学习方法 篇三
摘要：按照新美术课程标准的要求，提出要重视学生学习方式上的培养。中学美术课堂教学中，改变学生的被动学习方式，充分发挥学生的主体作用，引导学生通过自己的主动学习走入教材是完成教学任务的关键。
关键词：自主学习 合作学习
众所周知，在课堂上学生是学习的主体，教师只是学生的指导者、帮助者，因此，教师要充分挖掘现有教材中能让学生产生兴趣的内容，并根据学生的身心特点和认知规律及时指导学生用正确的学习方式投入到美术的探索中去尤为重要。《美术新课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，提出要重视美术学习方法培养研究。
由于中学美术教学内容的多样性和教学对象的差异性，就决定了美术学习方法的复杂性和灵活性。教学方法的好坏，决定着教师教学
水平的高低。同样，学习方法得当与否，也左右着学生的学习成绩。教学中教师既要寻找学生能够接受的最佳教学方法，又要不断研究学生，寻找最适合于他们的学习方法，并时时指导、把握住学生的学法，才能提高教学质量，圆满完成教学任务。美术课教学的学习方法内涵极为丰富,面向全体学生,通过学习方法,使学生掌握造型技能;训练学生的观察力、记忆力、想象力和创造力,在潜移默化中丰富学生的情感世界,使学生获得美的享受;陶冶学生的心性,使学生成为有艺术素养的人。美术课教学的学习方法使美术贡献于学生,发展学生的美术能力,满足学生的需求。
学生对美术学习主要以临摹为主，缺乏一定的创新等，部分学生不能从多角度欣赏与认识美术作品，不能在文化情境中认识美术，没有形成较好的审美判断能力。部分学生更习惯于平面的绘画，而不重视多种美术材料的尝试、体验，不太重视美术各部分的联系，美术与其它学科的联系，以及与文化生活的联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品
质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步并且是知识进化的源泉。”
一 、美术教学中对学生创造能力的培养和激发
从教育心理学角度看，学生的学习方式有接受和发现两种。在发现学习中，学习内容是以问题形式间接出现的，学生学习的心理机制或途径是顺应，学生是知识的发现者。同时《心理学》告诉我们：好奇是一种非常普遍的心理现象，他们普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈好奇，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。在教学中教师要根据学生的年龄特点和心理特征，培养学生的学习兴趣。通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求，体验愉悦和成就感。教师要努力
营造、激励创新的课堂氛围。不要把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。在课堂上，要善于学生创新思维的激发，课堂辅导为教师培养创新型人才，提供了宽广的舞台。课堂辅导是一种过程，要突出过程教育，淡化结果教育。罗恩菲德曾说：在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活、职业中，那么艺术教育的一个重要目标已经达成。美术课上的好与不好，其实很简单，就是要激发学生的学习兴趣。记得上《生肖的联想》这节课，开始上课之前，我课前找了四位男生，运用肢体语言，进行了大胆展示，一位男生举起双臂，做牛的角和头，另外两位男生低着头，依次抱住前一位同学的要，身体弯曲，做牛的身体，最后一位学生抬起一只胳膊，那是牛的尾巴，哈哈!非常生动的一头牛出现在大家面前，引起了一片激烈的掌声，我提问题：谁能猜出模仿的动物是十二属相里的哪一个？学生们好奇心被激发了，争先恐后的参与猜谜，这个导课激发学生的学习兴趣，引导学生展开丰富的联想，课堂实践中，每一组同学都大胆的联想，运用各种材料做出了不同的生肖形象。所以说，兴趣是最好的老师，兴趣是最大的动力。
二、 美术教学中通过小组合作学习，培养了学生的自学能力和创新
能力
小组合作学习（又称合作学习）于七十年代率先兴起于美国，并且已被广泛应用于美国中小学教学实践中。它的产生源于美国独特的社会文化背景，主要是为了克服传统教学存在的弊端，改革课堂教学，提高教学效率。采用小组合作,要设计一个有利于学生相互之间展开合作研讨的活动情境，以此一方面为学生提供合作探究的机会，另一方面让学生产生与同伴合作交流的心理需要。让学生明确即将进行的合作学习将围绕着什么主题进行，合作学习将采用什么方式进行、最后达到什么样的学习目标和要求等问题，以此为后面的合作探究作出正确的目标导向。明确学习任务以后，教师应立即组织学生围绕活动主题展开合作探究。
这一步主要是组织全体学生对各小组合作学习的过程和结果进行交流，在广泛交流的基础上师生共同对各小组学习效果作出评价，学生对照他人的学习情况对自己的学习活动进行反思。本课采用合作式（四人一组）学习方式，学生四人一组进行设计、制作。调动同学情绪，使学生能合作的利用废旧材料设计
制作出一条龙。让学生如何去进行合作，去开展有意义的合作。教师应该教给学生合作学习的基本方法。例如小组的确定、小组成员角色的分配、根据个人个性和特长等开展合理的分工、给所有学生都创造平等参与的机会等等，都是颇有讲究的。这节课，将全班分成10个小组，每个小组有一名小组长，组长负责根据小组成员的特点，进行角色分配，比如，有的画得好，负责画，有的擅长剪，就安排剪的工作、、、、、、在动手是制作之前，先要四个人一起构思，设计，创意、、、、、、最后确定一个最佳方案，然后大家分工制作，比如，龙头，龙身，龙尾
篇二：绘画基础学习方法(一)
一究竟要从那里开始
许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：
我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？
怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？
其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？
二 走出迷宫的最好方法
我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。
在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点
学习绘画的目的是什么呢?
真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.
如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。
三 从开始处开始还是结束处开始
我们已经有了一个目标：自由描摹。现在我们试着再给自己确立一个目标：一位
大师，做你心目中的大师。这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。 你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。
四 从临摹照片开始
我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。
为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：“过去没有人这样开始啊。”那好吧，这种方法就从我们开始。
我说明一下我为什么这样安排：
一关于从写生开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手
二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什
么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。
三写生和临摹，东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。”
四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。
（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？
练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？
练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！）
一 绘画状态与浮躁心理
不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。
这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。
二进入绘画状态
三 绘画的六项最基础也是最根本的技能
第一项基本技能:整体观念
第二项基本技能:对边线和轮廓的感知
第三项基本技能:对阳形与阴形的感知
第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用
第五项基本技能:画出重量与体积的技巧
第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用
四 简单实用就是真理
可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。
所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。
传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。记住并拿牢它们，它们是：
第七项:靠记忆作画的能力
第八项:自由联想的绘画能力
第九项:情感表达和提炼与概括的能力
第十项:了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力
只要对以上十项基本技能反复练习并加强，你就已经站在了螺旋进步的塔上，你会发现，你每一次回到原点，你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。如果你已经熟悉以上十式，你还会发现它们原来是你中有我我中有你的，如果你组合其中某些项目并努力研究它们，你就能创造出新的绘画语言，那些突出的闪亮的
篇三：怎样学好美术
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体
意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像
武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的.立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
3. 基本功与创造力 基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
美术学习方法 篇四
美术学习方法和正确的学习策略，让学生自己去攫取、理解、巩固和运用各种知识，是学法指导研究的一项重要任务，也是提高美术教学质量的新的生长点。应该指出，人类在改造客观世界的同时也已经创造了方法，人类在征服和改善自然的过程中，总是寻求最佳途径获得最佳效果，所谓多、快、好、省，其中就包含着正确方法的因素。学习作为特殊的认识和改造世界的一种形式，同样具有规律和方法，需要探索，生物学习本身也具备完整的方法体系需要研究总结。下面我就自己在教育教学工作中的经验和体会做一下介绍。
一、美术学法指导的目标和内容：
学法指导的目标，简单地说，就是让学生掌握学习方法，形成自学能力。
1、掌握美术学习方法。传统美术教学以课堂为中心组织教学，它形成了自己的学习环节：“制定计划——课前自学——专心上课——及时复习——独立作业——解决疑难——系统小结——课外学习。在以上每一个环节里都有具体方法要指导，还有些方法是美术学习所特有的，如：临摹、写生、活动园地、人类与环境研究等等，都有各自规律及方法可寻，这为美术学法指导开辟了极为广阔的天地。
2、形成美术自学能力。自学能力是学习者在已有知识和技能的基础上，一般不依赖于他人而能够运用一定的学习方法独立获得知识、发现问题、解决问题熟练技能的一种能力，它具备以下基本特征。
一是基础性。自学能力的形成要有一定基础。如果自学材料太深则学习者能力所不能及，自学材料太浅，则达不到一定水平，就不能有效地提高自学能力。实验证明，缺乏基础知识，自学能力就难以形成。因此，在学法指导中必须强调美术基础知识的学习。
二是独立性。自学能力一旦形成，就具有摆脱依赖性的相对独立性，学习者就能依靠自己的刻苦钻研、理解而获得知识。
三是指导性。自学能力的独立性是相对的，它并不排斥教师的点拨、指导和启发诱导。背弃教师的指导，自学能力既不能得到培养，也无从得到提高和优化。
四是探索性。自学能力的形成是一个主动探索、培养能力的过程，这就必须有发现问题、指出问题、解决问题的心理机制。问题即思维，一个有效的自学者总是在不断地发现问题和解决问题中前进的，自学能力有自己的结构。就美术自学能力结构而言，它有诸多因素组成：①使用美术工具书的能力：②概念辨析能力；⑧识图绘图能力；④设计和完成实验的能力；⑤正确使用美术术语、会用多种表达形式准确地描述一些美术现象的能力；⑥能提出疑难问题、有发现、分析并解决问题的能力：⑦阅读美术方面资料的能力：⑧做读书笔记的能力：⑨撰写美术小论文的能力。美术教师应在自己教学过程中有计划地培养学生以上诸方面的自学能力，帮助学生在平时的学习过程中积淀能力因素，逐步实现由指导——仿效——升华的飞跃。
3、美术法指导的内容。美术学习过程是一个复杂的系统工程。①首先要了解学生学习情况，制定学法指导计划。了解情况可以通过问卷调查、摸底考试、家庭访问、个别谈话，对学生学习的目的性、自觉性、学习心里、学习成绩、健康状况、家庭教养、学习环境等有整体了解，并作出统计分析，制定计划要密切结合生物教学的实际情况，学法要领明确，概括要精当。②指导学生掌握
课堂学习方法，它由以下环节组成：观察，分析、练习。⑨指导学生读、写、听、说、动手能力的技巧，美术学习应赋予学习技巧更多的实践意义。有经验的教师都十分重视学习技巧的传授，以期达到事半功倍之效果。④指导学生应考的方法。教育学生树立信心，克服怯场心理、端正考试态度、掌握解题程序、仔细检查修改。⑤指导学生养成良好的学习心理。学习时要专注，不受外界干扰；要耐心细致，独立思考，不抄袭他人作业：要学会分析学习的困难，善于归纳：要清除学习的自卑感和骄傲情绪。⑥指导学生学习科学管理。西方学者认为科学技术是一本万利，科学管理是无本万利。美术教学科学管理是提高美术教学质量的内在潜力。运用管理手段来学习美术，从学生时代起就培养中学生的管理意识和管理能力，这是着眼于培养创造型人才，着眼于培养学生终生受用能力之举。
篇五：美术的学习方法
美术的学习方法
1．欣赏优秀作品学习法。
此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。
2．玻璃覆盖描练法
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此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。
3．参观浏览学习法。
此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4．悬、传学习法。
此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。
5．万物留象学习法。
此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。
6．循序渐进学习法。
此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水
到渠成。
7．查缺补漏学习法。
此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。
8．小天地美化学习法。
此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。
9．收集资料学习法。
此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。
10．扬长脱颖学习法。
此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。
