《蒋勋说文学》读后感 篇一
《蒋勋说文学》是蒋勋先生的一本文学评论集,也是他对文学的一次深入思考和总结。阅读这本书,我深深被蒋勋先生对文学的热情和执着所感染,也受到了他对文学的深入剖析和独特见解的启发。
蒋勋先生在书中探讨了文学的定义、文学的起源、文学的功能等一系列问题。他以独到的角度和深刻的思考,揭示了文学在人类文明发展中的重要性和独特价值。他认为文学不仅仅是一种艺术形式,更是人类内心世界的抒发和沟通的媒介,是人类情感和思想的表达和交流的工具。通过文学,人们可以更好地理解自己和他人,更深刻地思考人生和社会。
蒋勋先生对文学的深入剖析和独特见解让我深受启发。他指出了文学作为一种独特的艺术形式的特点,即文学作为一种语言艺术,通过文字的运用和结构的构建,传达出作者的情感和思想。他还强调了文学的多样性和包容性,指出文学不应被限制在某种固定的形式或内容中,而是应该包括所有能够触动人心、引发思考的作品。
蒋勋先生在书中还提到了文学的功能和使命。他认为文学不仅仅是为了满足人们的娱乐需求,更是为了引导人们思考人生、追求真理、寻求精神满足。文学应该承载着人类的智慧和情感,为人们提供思考人生意义和价值的启示。通过文学,人们可以更好地认识自己和他人,更深入地思考人类的共同问题。
阅读《蒋勋说文学》,我不仅受到了蒋勋先生对文学的热情和执着的感染,也深受到了他对文学的深入剖析和独特见解的启发。这本书让我重新认识了文学的重要性和价值,更加珍惜文学作品带给我的思想启示和情感共鸣。我相信,通过阅读和思考,每个人都可以从文学中获得属于自己的智慧和力量。
《蒋勋说文学》读后感 篇二
《蒋勋说文学》这本书给了我很多思考和启示。通过蒋勋先生的文学评论,我更加深入地了解了文学的本质和功能,也对文学的价值和意义产生了更深的思考。
蒋勋先生在书中提到了文学的多样性和包容性,这让我对文学有了更加全面和深入的认识。他指出,文学不应被限制在某种固定的形式或内容中,而是应该包括所有能够触动人心、引发思考的作品。这让我想到,文学是如此丰富多彩,既有经典的文学作品,也有当代的优秀作品,甚至还有一些非正统的文学形式和内容。文学不应该被局限在某种范围内,而应该在不同的时代和文化中不断发展和创新。
蒋勋先生还提到了文学的功能和使命。他认为文学不仅仅是为了满足人们的娱乐需求,更是为了引导人们思考人生、追求真理、寻求精神满足。文学应该承载着人类的智慧和情感,为人们提供思考人生意义和价值的启示。通过文学,人们可以更好地认识自己和他人,更深入地思考人类的共同问题。这让我意识到,文学是一种思想和情感的交流和表达的工具,可以帮助我们更好地认识自己和理解他人,也能够让我们更加深入地思考人生的意义和价值。
阅读《蒋勋说文学》,我不仅对文学的本质和功能有了更深入的认识,也对文学的价值和意义有了更深的思考。文学作为一种独特的艺术形式,不仅仅是为了满足人们的娱乐需求,更是为了引导人们思考人生、追求真理、寻求精神满足。通过阅读和思考文学作品,我们可以更好地认识自己和他人,更深入地思考人类的共同问题。我相信,文学将继续发挥着重要的作用,为人们提供思想启示和情感共鸣,为人类文明的发展做出贡献。
《蒋勋说文学》读后感 篇三
《蒋勋说文学》读后感
当品味完一本著作后,相信你一定有很多值得分享的收获,这时最关键的读后感不能忘了哦。但是读后感有什么要求呢?下面是小编为大家收集的《蒋勋说文学》读后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
本书分为六部分:《诗经》、《楚辞》、汉乐府、《古诗十九首》、魏晋文学、陶渊明。《诗经》是从稳定的农业社会中产生的稳定情感,它是含蓄的、节制的,它自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真,自由抒发所思所想;《楚辞》是从南方发展起来的,情感比较强烈,是中国浪漫主义文学最早的代表,提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。汉乐府是来自田陌市井的歌声,既有《诗经》的`质朴,又有《楚辞》的不羁,蒸腾着盛世的蓬勃生命力。
《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代,上承《诗经》,下启魏晋,以文人忧思观照民间,促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分,建立起了格律美的规范。魏晋南北朝被认为是中国历史上最混乱、战争最多、人民最苦的时代,但那个时代也释放出了生命的各种可能性,不仅有孤独和虚无,还有真挚、纯粹的自我追求,这也可能是魏晋文学至今还有这么高的地位的原因;陶渊明的诗文中有一种“出走”的气质,但不是永远的出走,而是将出走作为回来时更好的基础,远离被奴役的状态,从现实的山水回到内心的田园,实现内化的自我完成。
本书中,作者选取了每个阶段他认为最具有代表性的五、六首诗进行解读,他不是选用一般人讲诗时做注解的方式,而是以审美的目光来分析,比之于严肃文学的解读,这种讲解要容易接受得多。在讲解《诗经》的时候,作者以一
个审美者的角度,向读者讲述什么是美,诗经为什么美,美在哪里,又有哪些地方是不美的,除了对诗歌本身进行解读之外,他还会找出后人对诗歌的评价。比如讲解《氓》中,作者在讲解的过程中,除了讲述历史背景之外,还结合自身的故事来做比较。《氓》这首诗里的女子常被解释为弃妇,但是作者就不这么认为。他觉得一个人受伤的时候她不是一整个过程都受伤,他们的爱情也有过甜蜜的时候,受伤的是一个时刻,诗歌反映的是那个时刻的心情,而不是一个角色。所以《氓》里虽然以女子的角度在吐露自己内心的伤感,但是如果以弃妇幽怨的视角去读这首诗,这首诗就狭窄了,如果把它当作是女子一生的倾诉,那就变成了一个美丽而哀婉的故事。正如作者所说,好的文学里没有好人与坏人,有的只是生命的不同状态。作者提到有朋友夫妻俩吵架了来找他诉苦,说对方怎么怎么不好,其实这都是很常见的情感,诉苦的过程中朋友还会清算自己为对方做了多少事情,指责对方什么都没做。《氓》里面写到女子每天勤勤勉勉做了很多事情,其实这首诗跟今天我们的想法是没有什么两样的,这种情感直到今天还在发生。这也正说明任何好的文学作品都来自于生活,都是劳动人民生活的真实写照。
读这本书的过程中,在作者对诗歌的拆解下,更容易的体会了诗歌之美,同时通过对音乐,电影,舞蹈,绘画,书法等艺术形式的延展欣赏,领悟到诗歌更深层次的含义,使人通俗易懂。