染雾二泉映月听后感 篇一
《二泉映月》是中国著名的琴曲，由著名作曲家陈云编曲并改编而成。这首曲子以其悠扬的旋律和深情的表达而广受欢迎。我最近有幸听到了这首琴曲，深深地被它所吸引，感受到了其中蕴含的深邃情感。
首先，我被这首曲子的旋律所折服。《二泉映月》的旋律如泉水般流动，轻柔而又绵长，仿佛将人带入了一个虚幻的世界。这种旋律的流动给人以宁静与安慰，让人心情平和下来。曲子中的音符流动优美，如同月光倒映在水面上，细腻而又温润，令人心生依恋之情。
其次，我被这首曲子所表达的情感所触动。《二泉映月》以中国古典文化为背景，表达了一种深情厚意的境界。从曲子中可以感受到作曲家对生活的热爱和对自然的敬畏之情。曲子中的每个音符都透露出一种深情的味道，使人感受到了作曲家内心深处的感慨和情感的流露。
此外，我还被这首曲子所传递的意境所震撼。《二泉映月》的音符像泉水般涌动，引人入胜。曲子中的音符变化多样，有时奔放激昂，有时温婉柔和，仿佛在讲述一个动人的故事。听着这首曲子，我仿佛看到了一泓清泉映照着明月，闪烁着月光的波纹，让人陶醉其中。
总的来说，听完《二泉映月》这首琴曲，我深深地感受到了其中蕴含的深邃情感。这首曲子以其悠扬的旋律、深情的表达和动人的意境而吸引了我。它让我感受到了生活的美好和人与自然的和谐。我相信，这首琴曲将继续在人们心中奏响，带给人们更多的美好和感动。
二泉映月听后感 篇二
《二泉映月》是一首让人陶醉的琴曲，它以其悠扬的旋律和深情的表达让人流连忘返。我最近有幸听到了这首曲子，深深地被它所吸引，感受到了其中蕴含的情感和意境。
首先，我被这首曲子的旋律所折服。《二泉映月》的旋律如江水般流动，它仿佛将我带入了一个宁静而又神秘的世界。这种旋律的流动给人以宁静与安慰，让人心情平和下来。曲子中的音符流动优美，如同月光倒映在水面上，细腻而又温润。每一次听到这首曲子，我都仿佛置身于一片水波荡漾的月光之中，感受到内心的宁静。
其次，我被这首曲子所表达的情感所触动。《二泉映月》以中国古典文化为背景，表达了一种深情厚意的境界。曲子中透露出的深情和情感让人感受到作曲家对生活的热爱和对自然的敬畏之情。每一个音符都仿佛都蕴含着作曲家内心深处的感慨和情感的流露，让人感受到了一种难以言喻的情感共鸣。
此外，我还被这首曲子所传递的意境所震撼。《二泉映月》的音符像江水般流淌，引人入胜。曲子中的音符变化多样，有时奔放激昂，有时温婉柔和，仿佛在讲述一个动人的故事。听着这首曲子，我仿佛看到了一泓清泉映照着明月，闪烁着月光的波纹，让人陶醉其中。
总的来说，听完《二泉映月》这首琴曲，我深深地感受到了其中蕴含的情感和意境。这首曲子以其悠扬的旋律、深情的表达和动人的意境而吸引了我。它让我感受到了生活的美好和人与自然的和谐。我相信，这首琴曲将继续在人们心中奏响，带给人们更多的美好和感动。
二泉映月听后感 篇三
听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男生，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎
过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。正因他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。正因生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就务必紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线期望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去，平静如水。
二泉映月听后感 篇四
一片不知从哪里飘来的落叶，惊醒了迟来的秋风。孤月独明，我独自一人走在这深沉寂静的古巷，并没有奢望能如戴望舒一般“逢着一个丁香一般结着幽怨的姑娘”，脑海里却总会浮现这样一个画面：
清瘦的冷月如镰，映照着寂寥深寒的湖水，月色下凄切哀怨的二胡声，从街头传来。只见一位蓬头垢面的老妇用一根竹竿牵着一个瞎子步履蹒跚的向街的尽头走去，他们的背影被昏暗的灯光拉得好远好远。瞎子的右腋夹着竹竿，背上背着琵琶，左手却依然拉着二胡，凄凉哀怨的乐曲在街上久久回荡。
是的，他就是阿炳，一位一生命途坎坷，却意志坚强的盲人。他的《二泉映月》我已不知听了多少次，但每次倾听都会让我的思绪顿时澄澈，也总会在我的心底产生一缕悠悠的哀怨。往往一曲未了，余音未歇，泪却早已满襟。
虽然我对音律一窍不通，但却丝毫不会影响我从《二泉映月》中读懂他的一生，也许这正是音乐的神奇之处。乐曲的开始，如深沉痛苦的叹息，仿佛艺人将积聚多年的愁苦在这瞬间爆发，而后他向世人娓娓道来他悲苦的一生，让人即使身处美景之中亦不自知，只能随着阿炳的讲述而唏嘘不已，总是感叹命途多舛，世事无常。仿佛那如泣如诉的哀怨，贮满了惠山的梅树；那凄凉悲愤的泪滴，吻过了二泉池里片片荷花的清纯；阿炳那酸楚的情愫，蓄满了凄清寂寥的深夜冷月下阿炳憔悴的容颜让人心碎，让人有一种“心似泉水冷，萧萧风吹月独明”的凄清悲凉之感。而当我还沉浸在阿炳悲苦的一生而黯然神伤之时，忽然音色一转，悲怆、跌宕而又委婉的旋律，以复杂深邃的内涵向人们倾诉了对人生无尽的愤怒、无奈与不甘，其中缠绵不尽的愁思，絮绕不去的指天慨叹，像深夜里涌动的潮水，阵阵揪心。是的，阿炳应对人生的考验并没有一味的怨天尤人而是与命运抗争，激昂的乐音汩汩诉说着他对坎坷命运的愤愤不平，以及他内心的呐喊。这一声声声嘶力竭的呐喊将凄清的心湖漾起一圈又一圈的涟漪，所有的风景霎那间被琴音译成凄美的诗句，一行又一行。仿佛天地之间只有一月、一泉、一人。乐曲结尾艺人阿炳仿佛仍在默默地倾诉着，倾诉着自己坎坷的一生。即使乐音已绝，却依然让人有余音绕梁三日而经久不息之感，让人为之动容，为之唏嘘不已。难怪世界著名的交响乐指挥家小泽征尔，在中国第一次听到宋飞用二胡演奏的《二泉映月》时会泪流满面，他以东方人特有的虔诚态度说：“这种音乐只就应跪下去听，”说着便从椅子上顺势跪下去，“坐着和站着听，都是极不恭敬的。”
还依稀记得东山魁夷曾说过“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！”不禁想到当年的阿炳形单影只，飘零在外，唯有这一泉、一月陪伴那根凄凉哀怨的琴弦。这泉，这月，这琴音，原是他内心那一湾潺潺泉水的再现啊！
是的，现实之中，人们往往为蝇头微利，蜗角虚名而尔虞我诈，仿佛这些就是人生好处的全部，却从未真正的回归心灵。试想陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”是何种恬适，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”又是何等气魄……在生命的洪流之中，人们总是无视于自己心灵的呼唤，总是为红尘所累，总是为外界的风声鹤唳而瑟瑟发抖；为世事的荣辱成败而锱铢必较；为生命的瞬乎飘逝而惆怅莫名。在恐惧与压力之中，他们的心灵之泉不再澄澈。直到等到他们老去之时才幡然醒悟，这样的醒悟就如同考试之后公布的结果，虽然恍然大悟，却为时晚矣！
人生百年，恍若一瞬，在有限的岁月里，不好再为红尘琐事而无心倾听心灵之泉。倾听自己内心那股潺潺流动的泉水，发奋做到与春秋同心，如纤草幽菊淡然，生则自呈个性，死则从容奔赴，这才是生命真正的好处所在呀！
二泉映月听后感 篇五
二泉映月是阿炳的代表作。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，之后父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。阿炳的朋友陆墟曾这样描述过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅沥沥的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
我在民族音乐赏析课上听着这首乐曲，望着窗外，我的脑海中浮现了这样一幅凄美深邃的意境：万籁俱寂的夜晚，泉水中倒映着清冷的月色，令人感怀身世，思绪万千。在一个好似喟然长叹的引子乐句之后，相继出现了两个乐思，舒缓悠长的旋律仿佛发自内心的诉说。在起伏跌宕的反复和变奏中，音乐逐渐由平静低沉发展为悲壮激烈，无奈的慨叹化作抗争的呼号。但感情的高潮旋即逝去，无边的悲愁再度袭来，音乐回到开头的意境。这一切淋漓尽致地展现了一位饱尝人间疾苦的人感慨唏嘘、忧愤交加的心路历程。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，就切入个性舒服，仿佛咿呀的开了门，声音颤动着，挥发着张力。然后渐渐的走，渐渐的走，慢慢的，如果把这个音乐想象成波的话，那么此刻就应是前面的涓涓细流在那里细细的蔓延，又像一只手在那里轻轻的挑着，而这只手必须是天造之手，平凡的手怎样接得住呢。不知不觉，音乐的走向有点开始宽了，往外面张扬了不少，似乎一开始是侧着头在那里聆听和体会，此刻已经是渐入佳境地能够动作了，宽度继续张开着，一寸一寸的往外侵略着，每多出一点，我的心便舒缓一分，仿佛在迎接光明一样，继续走，此时的声音开始往高处和偏处走了，高处是正常的走向，偏处则是闪光的部分，每次的灵光一现，都让我惊喜，让我的心为之一震，每次音阶的跳跃好像一个精灵的舞蹈……再走，渐渐的高潮了，那只天造之手，此时，似乎彻底放开了，开始了大开大阖，虎啸龙咆，那极高处的点动就像把铁棒磨成了细针一样，让人无法不为之惊叹……凡事的最高处总是破败处你，音乐收尾了即将，力道也用的差不多了。最后趋于无声，消失于无形。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。正因生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就务必紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线期望，既使他时常会饥肠辘辘，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份来看待过去，平静如水。
听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏的乐曲中，我似乎听到了自己的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，慢慢归于平静，闭目静静地感受音节的跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。
二泉映月听后感 篇六
二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜爱。上学时，有老师讲到日本著名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！说自己对这首曲子的明白是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自己一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界著名指挥家，能承认自己的错误难能可贵。
记得小时候好像听过广播剧，就是说阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。很多苦难磨练了他，在他的心里必须对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。之后入了寺院，对自己的心境必须有新的认识。在著名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心必须感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他必须感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰到达了，传世之作如皎洁明月流传人间。
以前听过多次，也知道这首曲子的悲凉，但是听了阿炳自己拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。但绝对是他的心血呀，里面的涵义只有他最清楚。因此只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能到达。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！
自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在适宜的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够透过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！
由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的发奋，有必须的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不一样凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会到达很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！
后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样貌？字画好说，后人们能够伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不好，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能透过后人来表现了，但是后人们智者见智、仁者见仁，明白的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我此刻问师兄们，谁能到达田老师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们这天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的情绪和表现，只有他最清楚呀！虽然之后的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！
我们搞艺术，经过发奋，行家们说有那个样样了，但是真正的是怎样回事呢？有很多艺术只能凭自己的明白和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮。有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在这天的高科技能给我们留下弥足珍重的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，但是怎样也不如临场感受的！
后人学东西知道了怎样去磨练，更要知道那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层明白，实在无缺憾了！那是真的呀！因此我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过发奋到达或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。发奋接近原来的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正正因这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！
