染雾国画论文范文 篇一
传统与现代：国画的发展与变革
国画作为中国传统绘画的代表，经历了漫长而辉煌的发展历程。在这个过程中，国画不仅展现出了独特的审美风格和技法，也经历了与时代的变迁相适应的转变。本文将从传统与现代两个角度探讨国画的发展与变革。
首先，我们来看传统国画的特点。传统国画主要以水墨为媒介，注重意境的表达，强调形式与精神的统一。它以中国文化为根基，融入了中国古代文人的思想与情感，体现了中国传统美学的理念。传统国画的题材主要包括山水、花鸟、人物等，而表现手法则注重于线条的运用和墨色的渲染。这种传统的审美观念对于国画的发展产生了深远的影响。
然而，随着现代社会的发展，国画也不可避免地受到了外来文化的冲击与影响。在这个过程中，国画经历了一系列的变革。一方面，一些艺术家开始尝试用新的材料和技法来表达国画的精神。他们引入了西方绘画的观念与元素，使国画更加丰富多样。另一方面，一些艺术家则选择在传统国画的基础上进行创新，突破传统的限制，开辟出新的艺术领域。这些变革使得国画不再局限于传统的形式与题材，而是融入了当代的审美观念与主题。
然而，国画的变革也面临着一些挑战与争议。一些人认为，国画的传统精髓在变革中失去了，艺术家们只追求新的形式而忽视了精神内涵。另一些人则认为，国画的发展应该坚守传统的底蕴，不应该盲目追求时尚与潮流。对于这些争议，我们应该保持客观与理性的态度，既尊重传统，又接受新的挑战与变革。
综上所述，国画作为中国传统绘画的代表，在发展与变革中展现出了独特的魅力。无论是传统的水墨山水，还是现代的创新实验，国画都是中国艺术宝库中不可或缺的一部分。我们应该在传承与创新中，发掘国画的无限潜力，为其传播与发展做出自己的贡献。
国画论文范文 篇二
中国国画的审美观念与表现手法
中国国画作为中国传统绘画的代表，具有独特的审美观念和表现手法。本文将从审美观念和表现手法两个方面来探讨中国国画的特点。
首先，中国国画的审美观念强调形式与精神的统一。在传统的国画中，艺术家追求的不仅是形象的写实，更重要的是表达出作品的内在意境与情感。他们通过线条的运用、墨色的渲染以及意境的构建，来表现自己的审美追求。这种审美观念与中国古代文人的思想和情感有着密切的联系，体现了中国传统美学的独特魅力。
其次，中国国画的表现手法主要包括线条的运用和墨色的渲染。线条在国画中起着重要的作用，它可以传递艺术家的情感和意境，同时也可以构建出作品的形式结构。国画中的线条通常是简洁而富有韵律感的，它们可以通过变化的粗细、曲直以及交叉叠加等方式来表达不同的意境和情感。墨色则是国画中的另一个重要元素，它可以通过深浅、浓淡的变化来表现出作品的光影效果和质感。艺术家们通过对线条和墨色的运用，来表达出自己对于题材的理解和感悟。
然而，随着现代社会的发展，中国国画也面临着一些新的挑战和变革。一方面，艺术家们开始尝试用新的材料和技法来表达自己的创作理念。他们引入了西方绘画的观念与元素，使国画更加多样化和现代化。另一方面，一些艺术家则选择在传统国画的基础上进行创新，突破传统的限制，开辟出新的艺术领域。这些变革使得中国国画不再局限于传统的形式和题材，而是融入了当代的审美观念和主题。
综上所述，中国国画作为中国传统绘画的代表，具有独特的审美观念和表现手法。它强调形式与精神的统一，注重线条运用和墨色渲染。在传统与现代的交融中，中国国画不断发展与创新，展现出了其独特的魅力和艺术价值。我们应该在传承与创新中，进一步发掘中国国画的潜力，为其传播与发展做出自己的贡献。
国画论文范文 篇三
幼儿园大班中国画教案设计：了解中国画
◆ 活动目标：
1、欣赏中国画富有生活情趣的画面，了解中国画的悠久历史。 2、了解中国画的基本工具和材料，对中国画产生兴趣。
◆活动准备：
1、画有同样内容的中国画和蜡笔画各一张。 2、提斗，大白云，小勾线笔，宣纸，墨汁，国画颜料等。
◆活动过程：
1、对比欣赏中国画与蜡笔画，初步感受中国画的独特韵味，知道有国画这种艺术形式。 教师：请你们看看，这两幅画有什么不一样的地方吗？
2、认识几种基本的、在幼儿园阶段常用的作画工具。 (1)认识三种毛笔：提斗、大白云、小勾线笔。 l在幼儿园阶段，常常用拟人的方法介绍毛笔，如这三种毛笔分别上笔爸爸、笔妈妈和笔宝宝，它们上毛笔一家。 (2)认识墨汁与国画颜料。 (3)认识宣纸。 l可以将宣纸与普通白纸放在一起，引导幼儿通过看、摸、滴水等方法，感受宣纸柔软、易吸水、易破等特性。
3、幼儿自由探索使用作画工具。 (1)引导幼儿用于毛笔刷刷自己的胳膊和脸，感受笔头的柔软性。 (2)用毛笔蘸清水在地板上、宣纸上随意涂鸦，感受毛笔的笔触与宣纸的吸水性。 (3)做个小实验，将墨汁轻轻地滴入装有清水的玻璃杯中，感受墨汁溶于水，以及遇水变淡的特点。
国画论文范文 篇四
幼儿园大班中国画教案：墨虾
活动目标
1．欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。 2．初步了解中国画“书画一体”的特点。 3．通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备
1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。 2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程
1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。 (1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。 教师：画上画了什么？有几只？它们是什么样子的？它们可能会在哪里呢？在干什么？ (2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。 教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么？ (3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。 教师：你知道这是用什么材料面的吗？是什么画？
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。 (1)教师：老师这里还有好几幅关于“虾”的国画作品。你们看，这些画上的虾好像在干什么？它们的心情怎么样？ (2)幼儿跟随音乐模仿虾的动作，进一步体会画面意境。 教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游？我们一起来学一学。 (3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。 教师：画上除了有虾，还有什么？（题字、印章）文字是什么颜色的？印章呢？
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。 (1)教师：齐白石老爷爷除了画虾，还擅长画很多其他的东西，我们一起来看看。这些画上有什么？都有哪些颜色？你最喜欢哪一幅？为什么？ (2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料墨虾 齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的最大特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。 在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
国画论文范文 篇五
我从小就喜欢画画，从去年开始，学校开设了国画课。才学国画的时候我感到很好奇，什么是国画呢？
通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！
我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。
看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！
国画论文范文 篇六
我在中国画教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和方法开展教学活动，为培养学生美术素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，不遗余力。
我在中国画教学中：以老师为主导，以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作热情，让学生快乐地学好中国画
一、学生没接触过国画，从零开始的日子是艰难的
中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
社团活动中，我在前几节安排了国画基础知识及基本材料工具的学习。首先让学生欣赏一系列的水墨作品，它特有的绘画效果令同学们感到新奇，从而议论产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。
为同学找到工具和材料的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。学生在自行尝试的过程中，产生的画面如同一幅幅颇有创意的现代派中国画。这种探索学习的方式，会产生良好的教学效果，使同学们能真正了解中国画这一门传统而又不乏活力的艺术，并做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。
给爱好国画的同学一个良好的学习环境，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、正确评价作品，养成良好习惯
我认为对学生的国画教学并不是要把他们培养成国画家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的审美能力和对中国传统艺术的热爱，并帮助学生养成良好的学习习惯。
因此我们应该多了解学生，尊重他们的思维表现特点进而理解学生的国画作品。在评价学生的的国画作业时，不能以成人的标准来评价。而是要看在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。学生对于国画的理解，远不如成人那么深刻，对于水墨表现的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的作品多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
了解学生的内心世界，尊重学生的认知规律，才能正确评判他们的作品。在很大程度上调动了学生的美术学习兴趣，并及大提高了学生的观察能力，也使学生在学习中养成了仔细、严谨的学习习惯。
三、适当鼓励，正确认识学习过程
国画社团这学期安排了“蔬果”写意花鸟画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨的自由掌握。
国画是一个内容很广泛的课程：山水、花鸟、人物、走兽等都是学习的内容。
这学期社团学习的内容主要分为两部分，第一部分是：重点学习用笔用墨。介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习。欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。第二部分是：重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果开始，熟手。
国画是一个漫长的学习过程：每提高一个台阶都需要付出相当的时间和精力，积几十年的努力方能有所收获。有的家长来了解情况，老师都做了合情合理的解释说明工作。一个二十岁的同学几乎就是成人，在美院全日制学四年，出来后，可能也不怎么样，有的甚至还在一塌糊涂。一个几岁的孩子才上了几节课外课就要求什么成果，就急于要什么收获，急到这个程度，这个社团肯定完不成这样的目标。
总之，经过一学期的社团活动，学生的国画水平有了很大进步，真正是学有所得。
