染雾电影甜心巧克力观后感 篇一
《甜心巧克力》是一部让人沉醉其中的温暖、感人的电影。影片以巧克力为主题，讲述了一个关于爱、友情和自由的故事。观看这部电影后，我深受感动，对于生活和人性有了更深刻的认识。
首先，影片通过巧妙的剧情和细腻的情感描写，将观众带入了一个充满温馨和爱意的世界。故事发生在一个小镇上，一个神秘的巧克力店主威尔利娅（Willy Wonka）为五个幸运的孩子开放了他的巧克力工厂。每个孩子都有机会获得终身免费的巧克力供应，然而，他们的真实性格和品质决定了他们的命运。在这个过程中，观众可以看到每个孩子在面对诱惑和考验时的反应，以及他们对巧克力和财富的不同态度。通过这些形象的塑造，影片传递了一个重要的信息：真正的幸福和快乐来自于内心的纯真和善良，而不是物质的追求。
此外，影片还通过角色之间的互动和情感的交流，展现了友情和家庭的重要性。主人公查理（Charlie）是一个贫困的孩子，他和他的家人过着简朴的生活。尽管他们面临着很多困难和挑战，但他们之间的爱和支持让他们变得坚强和勇敢。与此同时，查理在巧克力工厂的冒险中结识了其他孩子，他们来自不同的背景和家庭。他们之间的友情和互助表明了人性中的善良和慈爱。通过这些情节，影片告诉我们，友情和家庭是我们生活中最重要的支持和力量，只有通过彼此的关爱和理解，我们才能真正感受到幸福和快乐。
最后，影片还通过对自由和梦想的探索，给观众带来了对生活的思考。威尔利娅是一个自由奔放的人，他的巧克力工厂代表着无限的可能性和想象力。他相信每个人都应该有追求自己梦想的权利，并且通过自己的努力和才华，可以创造出美好的世界。在影片中，威尔利娅鼓励孩子们追求自己的梦想，并给予他们实现梦想的机会。这个故事告诉我们，只要我们相信自己，并为之努力奋斗，我们就能够实现自己的梦想，并创造出属于自己的幸福和成功。
总的来说，《甜心巧克力》是一部充满温暖和感人的电影。通过巧妙的剧情、细腻的情感描写以及深刻的主题探索，影片给予观众许多启示和思考。它告诉我们，真正的幸福来自于内心的善良和纯真，友情和家庭是我们生活中最重要的支持，而追求自己的梦想是实现幸福和成功的关键。这部电影让我重新审视了生活的价值和意义，同时也让我更加珍惜身边的人和事物。我相信，这部电影将会在更多的人心中留下深刻的印象，同时也激励着我们去追求自己的梦想和幸福。
电影甜心巧克力观后感 篇三
电影甜心巧克力观后感
当看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编为大家整理的电影甜心巧克力观后感，欢迎阅读与
《甜心巧克力》放在日本也许是一部寻常的爱情电影，但放在中国就显得有些另类。因为我们的影市里盛行的是一种由重口味笑料和极致煽情配方而成的“麻辣烫爱情电影”，而《甜心巧克力》是一部舒缓甚至散淡的纯爱电影。
今年以来，小妞电影大爆发。从年初的《北京遇上西涯图》《分手合约》，到年中的《被偷走的那五年》《一夜惊喜》，女主人公环肥燕瘦，花色多样，但一无例外地离不开嬉皮笑脸的毒舌，情色暗示的金句，以及可怜巴巴的女主人公。前两项是逗人笑的，后一项是招人哭的，不让观众哭哭笑笑，似乎就不是一部合格的“浪漫爱情喜剧片”。
筱原哲雄导演的《甜心巧克力》，听名字也是这一系列的，但风格反其道而行。两个日本小伙子和中国女留学生的故事，在北海道的小城夕张和繁华大都市上海之间交替进行。夕张人烟稀少，就是三、两人游动在苍茫天地间。上海的地标建筑倒老是出现，可那都是空镜头，剧中人并没有和熙熙攘攘发生实质性交流。外部空间是疏离的，他们一直在努力打理内心世界。时空也是静止的，他们现在做的事一直是十年前北海道往事的续篇。100分钟看下来，没有急管繁弦，只有浅斟低唱；没有撕心裂肺，只有黯然神伤；没有大吵大闹，只有相对无言；没有拿时事和性开玩笑的台词，只有寻常的邂逅和无声的会意。
中国正处在一个集体寻求致富的狂热年代，一个世界级的大工地从南到北覆盖了960万平方公里，即使是电影中的爱情，也总是被房子、车子、票子、孩子的现实问题所缠绕。这既是时代中人的精神格局所限，也是商业电影对观众的刻意摆布。虽然纯真的'爱情总会战胜物质侵蚀，可你回头看看就能发现，影片的主体部分一直为身外之物纠结，为之哭，为之笑，为之恼，为之闹，那个闪亮的结尾太像灵魂出窍的不真实旅行。所以，面对《甜心巧克力》这样一部压根儿不涉生计，也不急吼吼叙事的电影，就如同在暑气逼人的七月喝了一杯冰镇汽水。久石让泉流般的音乐，为影片更增清冽。
但我并不认为这是一部特别好的电影。风格上彻底的小清新，是对中国火急火燎的影市是有益的补充，但就冲击力和感染力来说，《甜心巧克力》还不能令人满意。首先，情节的铺设不够精妙，导演精心遮掩的底牌，在30分钟后就能隐约猜到－－一个意外改变一生。其次，因为散淡和留白，爱情的起承转合有些“怪咖”。面对木场和星野再明显不过的好感，林月选择了后者，这个讲清楚了，但木场和林月随后“不偶不友，亦偶亦友”的十年相处，就太让人费解了。
这种也许是基于日本情爱文化的设计到了中国，出现了明显的“悬浮”感。虽然感情世界的第一定律是“测不准原理”，换句话说就是怎么讲都说得通，可是爱情电影尤其重视：同感，通感和痛感，这三方面都不能有所作为，必然会影响影片的到达率。其三，就表演而言，池内博之扮演的木场深情稳重，福地佑介扮演的星野阳光活力，但林大美女到了需要情绪反应时往往木然以对，不能不说是遗憾。
这部影片让我想起日本导演岩井俊二的《情书》，以及旅日导演蒋钦民的《初到东京》，也让我思考这样一个问题：为什么日本（涉日）的爱情电影），都渗透着纯净的气息，都能超然于物质之上而专一关注心灵，而我们的爱情电影却总是扎在烟熏火燎的世俗中不能自拔？是因为经济发展的阶段不同，还是两国文化差异所致？答案暂时还没有，慢慢想。
