染雾《环太平洋》观后感 篇一
《环太平洋》是一部以科幻灾难为背景的动作片，该片以巨型怪兽与机器人的大战为主线，将观众带入了一个惊险刺激的世界。观看完这部影片后，我对于人类的勇气和团结精神有了更深刻的认识。
首先，影片中展现了人类的勇气和无畏精神。面对来自深海的怪兽入侵，人类不畏艰险，勇敢地与它们进行对抗。无论是来自不同国家的机器人驾驶员，还是那些放弃个人安全的科学家和工程师，他们都毫不犹豫地投身到战斗中去。他们面对怪兽的破坏和威胁，毫不退缩，用自己的力量保卫家园，保护人类的未来。这种勇气和无畏精神让我深受感动，也让我对人类的力量和坚韧性有了更加深刻的认识。
其次，影片强调了团结的重要性。在面对来自深海的怪兽入侵时，不同国家和不同种族的人们都团结在一起，共同抵抗外敌。影片中的国际合作和团队配合展现出了团结的力量。各国机器人的驾驶员合作无间，科学家和工程师共同研制出了能够与怪兽进行战斗的机器人。他们的团结和协作，为人类带来了胜利的希望。这让我深深地意识到，只有团结一心，共同努力，才能战胜困难，实现更大的目标。
最后，影片给人们带来了对未来的希望。尽管怪兽的入侵给人类带来了巨大的灾难，但是人类并没有被恐惧所击垮，相反，他们选择了勇敢面对，寻求解决办法。影片中的科技创新和人类的智慧展现出了人类的无限潜力。人们通过制造机器人来与怪兽进行战斗，通过科学技术来保护自己。这种对未来的希望和对科技发展的信心让我对人类的未来充满了期待。
总的来说，观看《环太平洋》这部影片让我对人类的勇气和团结精神有了更深刻的认识。影片中展现的人类的勇气和无畏精神让我深受感动，团结的力量让我深深地意识到只有团结一心，共同努力才能战胜困难，实现更大的目标。影片也给人们带来了对未来的希望，让我对人类的未来充满了期待。这部影片不仅仅是一部动作片，更是一部关于人类精神的启迪，让我对人类的力量和坚韧性有了更加深刻的认识。
《环太平洋》观后感 篇二
《环太平洋》是一部以科幻灾难为背景的动作电影，该片展现了人类与巨型怪兽的激战，给观众带来了惊险刺激的观影体验。观看完这部影片后，我对于人类的创造力和科技发展有了更多的思考。
首先，影片中展现了人类的创造力和科技发展的潜力。为了对抗怪兽的入侵，人类创造了巨型机器人Jaeger，这些机器人不仅拥有强大的战斗能力，还能够由两名驾驶员共同操控。这种创新的设计和科技的应用展现出了人类的智慧和创造力。通过科技的力量，人类能够创造出能够与怪兽进行激烈战斗的机器人，保护自己的家园。这让我深深地意识到，科技发展对于人类的进步和生存至关重要。
其次，影片中探讨了人类与科技的关系。虽然机器人Jaeger是人类创造的，但驾驶机器人的关键在于驾驶员的心灵连接。驾驶员需要通过与机器人进行心灵链接来共同操控机器人。这种心灵链接展现了人与科技的紧密联系，强调了人的意识和情感在科技应用中的重要性。影片中的驾驶员通过心灵链接与机器人进行沟通，使机器人能够更有效地进行战斗。这表明科技发展需要人类的主动参与和掌控，只有将科技与人类的智慧结合起来，才能发挥科技的最大潜力。
最后，影片中的科技发展也带来了一些问题和挑战。尽管机器人Jaeger能够与怪兽进行战斗，但怪兽的数量和力量越来越强大，给人类带来了巨大的压力。为了解决这个问题，人类开始研发更加先进的科技来对抗怪兽。然而，科技的发展也面临着一些风险和局限性。在影片中，一些机器人被怪兽摧毁，科技并不能完全解决问题。这让我思考到，科技虽然可以帮助人类解决一些问题，但也需要不断地进行创新和改进，以应对新的挑战。
总的来说，观看《环太平洋》这部影片让我对人类的创造力和科技发展有了更多的思考。影片展现了人类的创造力和科技发展的潜力，强调了人与科技的关系，以及科技发展所带来的一些问题和挑战。这部影片不仅仅是一部动作片，更是一部关于科技与人类关系的思考，让我对科技的应用和发展有了更深入的认识。
《环太平洋》观后感 篇三
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX 3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是！导演你能不能不要单曲循环啊！从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊！再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊！
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
《环太平洋》观后感 篇四
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》观后感 篇五
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，CG制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧；每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从B级片风格里脱胎换骨。
《环太平洋》观后感 篇六
其实吧，托罗这次释放的巨型“钢铁侠”、成串儿“变形金刚”、狂轰滥炸到处破坏以及肉搏巨怪所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的表达，更重要的是让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧，擦，写这句话的时候我也热血沸腾了！
那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。
其实仔细想想当年在电影院看变形金刚3首映，中间机器人打架那一段儿愣是差点儿睡着，相比起机器之间的肉搏，机械和生物肉体的战斗大概更吸引人。说句实话，这个电影槽点挺多，无数人在走出电影院会还是要这么问：干嘛要抡拳头打怪兽？干嘛要用亮剑砍怪？人类强大的武器千千万，何苦用这么原始的方式去和怪兽单挑？但是这种电影从来就不是能用正常逻辑来理解的电影，又不是盗梦空间哪来那么多逻辑，图的就是效果！打怪兽就打怪兽，打怪兽哪需要那么多的理由借口？作为一名电影观众，谁考虑过怪兽的感受。图个爽，满足下机甲爱好者和特摄片拥簇就是了。
另外，这部电影的致敬实在红果果，被翻译成“天马流星拳”的火箭飞拳（Elbow Rocket），好像是出自一部Sci—fi Movie，具体电影名儿我记不得了；至于那个后方控制室的“天童”，其实该是直接致敬《数码传动战士》中的电童。其余的就让我想到了像是《机动战士高达》、《EVA》、《铁人28号》、《哥斯拉》、《变形金刚》之类的就不用多说了。
而且不知道各位有没有注意到《环太平洋》里的香港街道，非常像《攻壳机动队2》里的香港街道。其次，托罗还是个怪兽迷，他痴迷于制造各种奇形怪状的怪物，不过吧，个人认为，除了四代巨型怀孕飞兽，其他怪兽给人的印象还不够强烈，就像是海底那三个大家伙，气是可以设计得更加震撼，让深海恐惧症的影迷们体会到最深层的恐惧，不过有点儿遗憾，我觉着给我的视觉冲击不够大。
对我个人来说，机器人对战怪兽的题材看的不算少，但《环太平洋》的魅力在于其对机甲和怪兽的巨大化，而且凭借好莱坞成熟的电影工业实力，将打斗场面和巨兽外形都做得精美壮观。当对打主角们变得格外巨大，甚至是以前的几十几百倍般巨大之时，那么对视觉和感官的刺激也会格外被放大。
