染雾大学美术鉴赏心得体会 篇一
在大学期间，我有幸参加了许多美术鉴赏的课程和活动，这些经历让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。通过观察和分析各种艺术作品，我发现美术鉴赏不仅是一种审美的享受，更是一种思维的训练和人文素养的培养。
首先，美术鉴赏让我学会了观察和思考。在欣赏一幅艺术作品时，我们需要仔细观察细节，领略画面中的每一个元素和色彩。通过不断的观察和思考，我们可以理解艺术家所要表达的主题和情感。例如，在欣赏一幅油画时，我们可以通过观察画面中的线条和色彩运用来了解画家的构图意图和表现手法。这种观察和思考的能力在日常生活中也同样重要，它帮助我们更好地理解和分析周围的事物，提升我们的思维能力。
其次，美术鉴赏培养了我对人文艺术的兴趣和理解。通过学习不同艺术作品的背景和历史，我逐渐了解到艺术作品背后的文化和社会意义。艺术家通过他们的作品传达了对于生活和人性的思考和感悟，这让我对于人文艺术产生了更深刻的兴趣。我开始关注艺术界的动态，积极参与展览和艺术活动。通过与其他艺术爱好者的交流和讨论，我不断拓宽自己的艺术视野，提升了自己的审美水平。
最后，美术鉴赏让我从不同的角度看待世界。艺术作品可以是对现实的再现，也可以是对理想世界的想象。通过欣赏不同类型的艺术作品，我逐渐学会了从不同的角度去思考和观察问题。艺术作品中的创新和独特的思维方式启发了我在解决问题时采取不同的思路和方法。在面对复杂的现实困境时，我会尝试从艺术中获取灵感和启示，这让我更加积极乐观地面对生活的挑战。
总的来说，大学美术鉴赏让我收获了很多。它不仅是一种审美的享受，更是一种思维的训练和人文素养的培养。通过观察和分析艺术作品，我学会了观察和思考，培养了对人文艺术的兴趣和理解，以及从不同的角度看待世界的能力。这些经验和收获将对我未来的发展产生积极的影响。我将继续保持对艺术的热爱和探索，用美术鉴赏的眼光去感受和理解世界。
大学美术鉴赏心得体会 篇二
大学时期，我有幸参与了美术鉴赏的学习和实践，这段经历让我对艺术产生了深厚的兴趣和理解。通过学习和欣赏各种艺术作品，我意识到美术鉴赏不仅是一种审美的享受，更是一种情感表达和心灵交流的方式。
首先，美术鉴赏让我学会了用心去感受和理解艺术作品。在欣赏一幅画作或者雕塑时，我们不能仅仅停留在表面的美感上，更需要用心去感受艺术家所要表达的情感和思想。艺术作品是艺术家用自己的心血和智慧创作的产物，它们蕴含着丰富的内涵和情感。通过细细品味和思考，我们可以更好地理解艺术家的用意，并与他们进行一种心灵的交流。这种通过艺术作品与他人产生心灵共鸣的体验是独特而珍贵的，它让我感受到了艺术的力量和魅力。
其次，美术鉴赏让我对美的追求和创造能力产生了更深刻的认识。通过欣赏各种艺术作品，我逐渐意识到美是多样的，它可以在不同的形式和风格中展现出来。艺术作品中的线条、色彩、形状等元素的运用，以及艺术家独特的创作手法，都能给观者带来美的享受和震撼。这种对美的追求和创造能力的培养在我日常生活中也有所体现，我开始注重细节，关注身边的美好事物，并试图用自己的创造力去表达和展现美。这种积极的心态和行动让我更加乐观和自信，也让我的生活更加充实和有意义。
最后，美术鉴赏让我在艺术中找到了一种情感的寄托和宣泄。人的内心是复杂而丰富的，我们常常面临各种情感的起伏和困扰。通过欣赏和理解艺术作品，我找到了一种情感的寄托和宣泄的方式。艺术作品中的情感深深地触动了我的内心，让我感受到自己的情感得到了理解和共鸣。当我面临困惑和痛苦时，我会选择欣赏一幅画作或者听一首音乐，通过艺术的力量来舒缓和宣泄自己的情感。这种情感的寄托和宣泄不仅让我更加平静和坚强，也让我对生活充满了希望和激情。
总的来说，大学美术鉴赏让我收获了很多。它让我学会了用心去感受和理解艺术作品，培养了对美的追求和创造能力，以及在艺术中找到了情感的寄托和宣泄。这些收获不仅影响了我对艺术的态度和理解，也影响了我对生活的态度和行为。我将继续热爱并致力于美术鉴赏的学习和实践，用艺术的力量去感染和启发他人，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
大学美术鉴赏心得体会 篇三
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
大学美术鉴赏心得体会 篇四
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的
《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的'笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
大学美术鉴赏心得体会 篇五
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
