染雾《七武士》观后感 篇一
《七武士》是一部由日本导演黑泽明执导的经典电影，该片于1954年上映，至今仍然被公认为是电影史上的杰作之一。我最近有幸观看了这部电影，深深被其深情的故事情节和精湛的艺术表现所打动。
首先，我要说的是该片的故事情节。《七武士》以一个贫困的村庄为背景，描述了一群土匪骚扰村庄并掠夺财物的故事。村民们无力抵抗，于是决定雇佣七位武士来保卫他们的家园。每个武士都有自己独特的技能和性格，他们在村庄中建立了一座防御工事，并与土匪展开了一场生死搏斗。整个故事充满了紧张刺激的气氛，观众们在电影中被带入了一个充满危险和冒险的世界。
其次，该片的艺术表现也非常出色。黑泽明运用了黑白的摄影技术，使得整个电影充满了独特的美感。尤其是在战斗场面中，黑白的对比使得画面更加饱满，每一帧都像是一幅精心绘制的画作。此外，电影中的音乐也非常出色，为观众们带来了更加深入的情感体验。整个电影的视听效果都让人难以忘怀。
最后，我要谈谈该片所传达的价值观。《七武士》中展现了人性的复杂性和多样性。每个武士都有自己的过去和动机，他们并不完美，但却在面对自己的恐惧和敌人的时候展现出了勇气和正义感。这个故事不仅仅是一个关于保卫家园的战斗，更是在探讨人性的善恶和妥协的问题。观众们在观看电影的过程中，不仅仅是被故事情节所吸引，更是被其中的道德和人性的思考所触动。
总的来说，观看《七武士》给了我很深的触动。这部电影不仅仅是一部动作片，更是一部关于人性和正义的探讨。故事情节的紧凑和艺术表现的出色使得这部电影成为了经典之作。我相信，不论是在当时还是在今天，观众们都能从中找到共鸣和启发。
《七武士》观后感 篇三
其实我最先看的是《七武士》的剧本，当时就被剧本给征服了，因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生，于是就找来了碟看。
我记得是在一个凌晨看的碟，把我看得那个嗨呀，从来没看过这么拍法的古装动作片呀!
为什么它给人一种耳目一新的感觉?有经验的影迷从画面已经可以看出端倪了，就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。
对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道，本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。
让人嗨的原因不仅仅是频繁切换，频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉，但是没有相当的功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。
要说现在很多华语动作片就有这样的毛病，看着场面很刺激，观众心里一头雾水。
更何况是在那个技术水平不高的时代，很多导演，即使是大导演，遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白?这首先得益于“多机位摄影”，更重要的是，黑泽明在剪辑的时候耍了手段!比如同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。
也就是说，一个两秒钟的动作，他切三次并非还是两秒，而是三秒甚至更多，这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。
高!实在是高!《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越，这个手段起了很大的作用。
本片的动作其实一点不花哨，花就花在了技巧上!也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”，特别提到的是，黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。
这样，演员就不可能对着镜头来表演，他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。
那么，演员就只能豁出去了全身心地投入表演，不然，任何的松懈都会露出破绽。
我想，这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。
其实“多机位摄影”也是被逼出来的，因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。
比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏，在贼倒地的时候，不仅用了上述剪辑的手法，更重要的是，还有慢镜头。
贼倒地用的是慢镜头，而在同一场景的其它画面都是正常镜头，这样就形成的一种非常巧妙地对比。
本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏，就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。
在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里，没有一句台词，但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。
特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换，非常令人玩味。
然后说到剧本，小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物，本剧即可见其功力!我特别想说的是，中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的，所表达的含义也就存在区别。
当然了，主旨是不变的，那就是农民(人民)是
永远的胜者，武士阶层终究会消亡。
虽然结尾那段戏不长，但它可挖掘的内涵很多很多。
这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。
最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。
就是本片的原声音乐，早坂文雄的作品。
黑泽明对音乐的要求也是相当高的。
本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的!当时，早坂为此写了厚厚的一摞配乐，然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听，全部被否定了。
这时，早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子，粘好，音乐起，黑泽说，就是它了!
突然想起来了一个八卦，有个山贼戴的那顶头盔可是国宝!本片的服装和发式都相当考究，请的都是高人来设计的。
对了，那些都是假发。
其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了，演员的头发都是蒙头套，可能黑白片里比较不容易看出来。
《七武士》观后感 篇四
晚上上网时无意中看到了黑泽明的《七武士》，1954年拍的，62年前的作品。
但是看到影评很好，于是点了进去，是200多分钟的黑白电影!当时就想：估计会看不下去了，但是结果是居然看完了!
看完后的感受就是很朴实，感觉不出电影手法的存在，完全沉浸在剧情当中。
它一点都不华丽，就像是斯托克顿的.传球一样，朴实无华但不可超越。
不像很多国内影片那样，过于突出个人英雄主义与圣人思想，演员长得也很一般，很多还都是中年大叔。
但就是……也不知是哪里吸引我，就是觉得好看，也可能是看得晚吧(也可以说是到了可以看懂的时候)，仿佛看的不是电影，而是一段历史的现实，让人回味无穷。
这里没有成千上万将士排兵列阵的磅礴气势，没有以一当十的绝世武功，没有令人唏嘘的国仇家恨。
这部黑白影片所讲述的只是无法生存的农民，为了保护即将收割的麦子，在雇来的七个武士带领下与山贼斗争的故事，但处处展现出人物性格的真实。
就里面的人物来说，我最欣赏堪兵卫和菊千代，但前者更甚(道德上很完美)。
他们两个是七武士中最先出现的三个中的两个(还有个是胜四郎)。
堪兵卫扮和尚救人，救人的过程本是观众最想看到的细节，但是居然只有前期渲染和结果，却给观众留下了深刻印象。
就如小李飞刀一样，那个是不能演出来的。
里面的动作戏没有大陆和港片那样的艺术夸张，有的只是生活感，平淡却很深刻。
菊千代这样的角色设计得很巧妙，说他是武士或者农民都不完全是，也正是这种尴尬让他成为正直的菊千代，坦荡的菊千代。
他不光是一个活宝，也有自己的智慧，他在影片中对农民的评价以及原因就非常深刻。
胜四郎与年轻姑娘相爱，他们各自满足了对异性的全部幻想，但是影片的结局却是胜四郎离去时，她开心的唱着歌儿插稻，两人各过各的生活，平民的爱情也只是那样。
还有不得不说的就是暴雨中的打斗场面，整个战斗过程流畅，各个环节紧扣，丝毫没有杂乱含混的感觉，反而更觉得震撼，那种真实的震撼。
村民这边其实人要更多些，但他们拿着长长的武器，身体却不住地发抖，十几个人围着一个落马的山贼，都还畏畏缩缩。
也是因为时间关系，就这么多吧。
总之，能在1954年拍出这样的一部电影真的很了不起，就是放在今天，很多投资上亿的电影都还没达到这样的水平。
《七武士》观后感 篇五
三个小时的观影，很流畅很吸引很波澜壮阔。
本来以为黑泽明擅于用三两角色就把象征意向讲的意味深长，想不到他还可以摆弄那么壮阔的场面，后面打斗的场面基本可以说照顾到了每一个武士，从后山守卫口到村口，再跨越到村内村民的表情，面面俱到。
最意味深长的是七武士，七这个数字，我不禁想到了竹林七贤，也是七。
七这个数字很奇特，首先是单数，单，孤单也，然武士是一个族群，在日本武士的地位可以说很高贵。
当村民带着粮食到街上想要雇佣武士的时候，头一次就被一个武士打得满地找牙，而且放话说是侮辱其作为武士的尊严。
武士在中国也是有渊源的，孟尝信陵养士，墨子弟子，再到游侠，一直到后来的七侠五义，侠义精神或者武侠情结。
在百姓受苦的时候，侠客会站出来，劫富济贫。
但某些时候，侠客却成为统治的附庸，压迫百姓，成为其走狗。
说明了武士有一种游离性，他们游离于贵族与贫民之间，左右摇摆。
从《七武士》中我们也可以在故事中得出，武士是可以被雇佣的。
黑泽明有一种人道主义理想，就是想游离的阶层关心被受害大众，至少是偏向受害大众，社会能有普遍的人文关怀，不仅仅由上而下。
同理想到竹林七贤，我们可以扩大到知识分子阶层，同样知识分子阶层是游离的，非常的游离性格体现，夹层在贫民与统治阶级之间。
每一个武士都能分析出非常详细的个性与指代，因为形象的鲜明让整个剧鲜活不已。
头一个出场的是勘兵卫解救人质一段剧情，在解救之前，非常安静，他请和尚人剃光头(佛的意义是剃度)穿袈裟，解救一个婴儿。
如果从表面上来看，这是一个普通的武士解救贫民的画面，有感动的画面，但深层次上这是阶层的一种人道主义，以及善，智慧仁慈勇敢伟大道德之体现。
旁观的人簇拥他的时候，里面藏着胜四郎以及菊千代，还有那几个农民，所有的偶然都碰撞在一起，勘兵卫作为道德的中心，领导中心，而胜四郎和菊千代是仰望着他，胜四郎追着他要拜师，而菊千代这个冒牌武士则不知怎么表达自己，神情动作极为尴尬。
简略说一下七武士个人所象征，有这样一种说法，七个武士形象代表了武士精神的七个方面，他们的总和就是武士道。
其中，勘兵卫是武士的领袖，他是武士精神的一个标志，五郎兵卫代表了智慧，七郎次代表了友谊和忠诚，久藏代表了武功，平八代表了乐观，胜四郎是未来的象征。
而菊千代的出现则是黑泽明给世人的一个问题：武士最实质的是什么?剑道、精神、传统，还是其他?
菊千代是本部电影塑造的最为吸引人的一个角色，在竹林七贤中是刘伶式的人物，但意味更加深沉。
他是连接农民与武士的一个桥梁。
在带领农民杀落魄武士抢来装备那一幕剧，在周围武士面色变冷，责问甚至逼问他的时候，曾经作为农民的他，声声泪，几近嚎叫的声音把曾经武士迫害农民的行为一一道来，这时作为武士的这些个，霎时呆滞以及内心涌出羞耻感，无声接受了这个结果。
菊千代有来自本身的自卑，他希望得到别的武士的承认，要说他的剑道，并不会是这七个人中最差的，但他迫切需要承认，拿假家谱、驯马、深入敌后骗取火枪、装模作样训斥农民，闹出不少笑话。
我们可以看到他想脱离农民这个身份，在一个长期被剥削的一个现实中，每个农民都试图往上爬，包括志乃绝望献身于胜四郎，她父亲几近悲愤地说一个农民怎么可以和武士结合?菊千代的伪装正是出自这样的心理，他比任何人都希望掩盖自己的身世乃至过去，伪装成一个贵族一个武士，然而过去的习性不可能一下子就改变，于是在别人笑他的时候，他的暴躁几乎是一种屈辱以及矛盾的体现。
但是如果没有这个人物出现，这个剧基本没有没有了亮点。
最后决战中，久藏被火枪射杀，菊千代依靠他的信念，完成了他成为武士的最后洗礼，然而也倒下了。
勘兵卫在农民一片欢歌中说了一句意味深长的话：“我们还是被打败了。”背后树立的一个个坟头，最上面是四个大坟头各插一把剑，萧杀与肃穆，镜头拉到志乃插秧的画面，她只不过擦擦脸，然后插秧，唱歌比谁都大声。
历史是容易遗忘的，尤其在秧歌面前，农民的劣根除了被菊千代字字句句的吼声中话出，其他你很难想象这是历史。
最后我们永远不知道走出村子的是三个武士还是两个武士，我们不知道胜四郎的未来，他作为未来的象征，黑泽明给了太多的留白，也许是回去做武士，也许是留在村庄和志乃呆在一起，也许是以后由于愧疚一蹶不振，也许还有许多也许……
