染雾文心雕龙读后感 篇一
《文心雕龙》是南朝梁代文学家刘勰创作的一部文学理论著作，被誉为中国古代文学批评的经典之作。我在阅读这本书后，深受启发和感动。本文将结合自己的阅读体验，谈谈对《文心雕龙》的理解和感受。
《文心雕龙》以雕龙为喻，表明了刘勰对于文学创作的独到见解。他认为优秀的文章应该像雕刻一样精细入微，具备雄奇的气势和细腻的技巧。这种观点让我对于文学创作有了更深入的认识。以前我总是觉得写作只是一种表达情感的工具，但通过《文心雕龙》的阅读，我明白了写作的艺术性和技巧性。只有通过不断的磨砺和琢磨，才能将文字雕刻得精致而有力。
除了对于写作技巧的讲述，刘勰在书中还对于文学的分类和评价进行了详细的阐述。他将文学分为了五类，分别是记、说、志、言、理。每一类文学都有其独特的特点和价值，而不同的文学形式也应该以不同的方式去评价。这让我对于文学的认识更加全面和深刻。以前我只是根据自己的喜好去评价一篇文章的好坏，但现在我明白了不同类型的文章有不同的写作目的和表达方式。只有了解这些，才能更准确地去理解和欣赏文学作品。
《文心雕龙》中还有许多脍炙人口的名句，例如“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、“文如泉涌，气象万千”等等。这些名句给予了我很大的启发和鼓舞。它们让我明白了文字的力量和魅力，让我更加热爱写作和阅读。每当我遇到写作困惑或者阅读疲惫时，我会回想起这些名句，给自己一些勇气和动力。
总的来说，《文心雕龙》是一本非常有价值的文学理论著作。通过阅读这本书，我对于文学创作有了更深刻的认识和理解。我相信这本书会对于广大读者产生积极的影响，激发他们对于文学的热爱和创作的激情。
文心雕龙读后感 篇二
《文心雕龙》这本书是我在大学期间的课堂上接触到的，它对于我打开了一扇全新的文学世界的大门。在阅读《文心雕龙》的过程中，我不仅对于文学创作的技巧和艺术有了更深入的认识，也对于文学的分类和评价有了更全面的了解。
刘勰在《文心雕龙》中对于文学创作的技巧进行了详细的讲述。他用雕龙的比喻，形象地阐述了优秀的文章应该具备的品质。通过对于雕龙的比喻，他告诉我们文学创作需要精益求精，需要不断地磨砺和修炼自己的写作技巧。这让我明白了写作是一门艺术，需要不断地学习和提升。只有通过不断地实践和经验积累，才能写出真正优秀的作品。
除了对于写作技巧的讲述，刘勰还对于文学的分类和评价进行了详细的阐述。他将文学分为了记、说、志、言、理五类，每一类都有其独特的特点和价值。这让我对于文学的理解更加全面和深入。以前我只是根据自己的喜好去评价一篇文章的好坏，但现在我明白了不同类型的文章有不同的写作目的和表达方式。只有了解这些，才能更准确地去理解和欣赏文学作品。
在阅读《文心雕龙》的过程中，我还被书中的一些名句所深深吸引。例如“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、“文如泉涌，气象万千”等等。这些名句给予了我很大的启发和鼓舞。它们让我明白了文字的力量和魅力，让我更加热爱写作和阅读。每当我遇到写作困惑或者阅读疲惫时，我会回想起这些名句，给自己一些勇气和动力。
通过阅读《文心雕龙》，我对于文学创作有了更深刻的认识和理解。我相信这本书会对于广大读者产生积极的影响，激发他们对于文学的热爱和创作的激情。同时，我也希望通过自己的努力，能够更好地运用《文心雕龙》中所讲述的技巧和理论，提升自己的写作水平，为文学创作贡献自己的力量。
文心雕龙读后感 篇三
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”文学从古人的口中娓娓道出;文学被当阳桥头的张飞一声吼出;文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡;文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。
《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。
但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。
这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。
刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。
他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。
这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。
文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。
刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。
在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，
感性，灵性的融合。
这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。
当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。
我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。
我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临 “飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟” 的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。
你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。
从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
当今世界，现代化进程理性的缺陷已经昭然若揭，进程愈快，文学精神的生活方式就愈快消失。
忧世的哲人，重新在文学与美学的人生态度中，寻找新的道德的人生境界。
在这样的历史背景下，《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字启迪文字，用文字震撼灵魂。
文心雕龙读后感 篇四
古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。”刘勰引此舍其本义，籍以说明“神思”乃是一种由此及彼不受身体活动的想像活动。
想像——神思，要有阅历和知识。
才能达到“物与神游”。
曾经一位好友一起小坐，观看墙上的一幅书法作品，问：湘汉你说这幅字好在哪里?我答：请你拿起毛笔，临摹十年八年，自然就知道了。
现在有些现象，对书法也好，国画也好，符合自己的就称其“好”，自己不理解的就称其“不好”;或标新立异的就称其“好”，传统经典的就称其“不好”;高官名人的就称其“好”，素人居士的就称其“不好”。
所以，自己欣赏书画是美感的过程，倘若批评或点评书画是对美感超越的过程，这些都需要积淀和酌理。
想像——神思，既有秉性，又需教道。
才情敏发，虚实无际。
对自然之美有感悟，是想像的原始，登山则情溢于山，观海则意溢于海。
我才之多少，将以风云而并驱矣。
其间，我曾流连于王宾虹画展，和坤文交淡，我说，在京学习周末，得机会看宾虹画展，从上午到下午休馆，大约5个多小时，一幅一幅地看，一遍一遍地看，豁然间，我在总体墨色较“重”的画卷中，看到了一条条线条，看到了墨色线条中的通透和深远，枯藤漏墙，又渗溢着温润，深壑断壁，云雾妖绕，石阻水湍，变化万端，气象千宇。
我又说王宾虹画的与众不同，其画是写出来的，而不是画出来的。
坤文点头。
我不会画画，我仅以这些年的所学知识对王宾虹画的.想像吧!
想像——神思，结虑垂帷。
我想自己临摩了十几年，不见成绩，但何谓“境由心造”，或意像的化为山水花鸟，或意像的化为仙山琼阁，心驰万里。
但何谓“望文生义”，此文，是黼黻文章，中国文字象形开始，那么也可以理解为文字。
多年来我以兰为室友，都是我在看她、理她、闻她。
她始终不语，但她随性生发，或暗或明，或线或面。
突然间，花苞突萌，转眼间幽香淡雅盈室，她无私地把自己的美丽淡雅展示，但我却无法赞颂她的所有，愧疚不已。
遥望窗前，景色四季更变，天地转，万物变啊。
唯我只见年长，不见长进。
我思不远，气不贯，手更拙，如此，何如可登大雅之堂。
文心雕龙读后感 篇五
《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。
在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云:“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚;文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思:一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点;二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。
这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。
刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。
他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。
刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。
在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓:“文之为德也，大亦!”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。
它陈述了这样一个事实;文的作用是非常大的。
看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。
也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。
从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说:“故文能宗经，体有六义:一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。
可以说这里的六义就是文章写作的具体化。
