染雾《紫日》电影观后感 篇一
《紫日》是一部让人印象深刻的电影，它以其独特的叙事方式和深刻的主题引发了我对生活的思考。这部电影讲述了一个关于爱与生命的故事，通过主人公紫日的经历，展现了人类对于时间和爱的渴望。
首先，我被电影中的叙事方式所吸引。《紫日》采用了非线性的叙事结构，通过不同时间段的交叉剪辑，将主人公的故事展现给观众。这种叙事方式增强了电影的悬念和张力，也让观众更加深入地理解和感受到主人公的情感变化。我觉得这种叙事方式非常巧妙，既让人充满期待，又让人思考生命中的重要时刻和选择。
其次，电影中所探讨的主题也令我深思。《紫日》通过主人公紫日的经历，讲述了一个关于时间和爱的故事。紫日是一个拥有时间逆转能力的女孩，她可以穿越时空，改变过去和未来。然而，尽管她拥有这种特殊能力，但她对时间的掌控却无法改变爱情的命运。电影通过紫日与男主角之间的爱情故事，让观众思考时间和爱情之间的关系。它让我意识到，爱情是无法被时间改变的，即使时间可以逆转，但爱情的真实性和纯粹性却是不变的。
最后，电影的演员表现也非常出色。主演紫日的女演员以她细腻的表演和真实的情感打动了观众。她通过她的表演，将紫日这个角色展现得非常生动和立体。观众可以感受到她的喜怒哀乐，与她一同经历爱情的喜悦和痛苦。男主角也给人留下了深刻的印象，他的演技让观众能够真实地感受到他对紫日的深情和牺牲。
总的来说，我非常喜欢《紫日》这部电影。它以其独特的叙事方式和深刻的主题引发了我对生活和爱情的思考。我相信，这部电影会给观众带来不同寻常的观影体验，并让他们对时间和爱情有新的认识。
《紫日》电影观后感 篇二
《紫日》是一部让人留下深刻印象的电影，它通过独特的叙事方式和精彩的表演，给观众带来了一次感人至深的观影体验。
首先，我对电影中的叙事方式印象深刻。《紫日》采用了非线性的叙事结构，通过不同时间段的交叉剪辑，展现了主人公紫日的成长和变化。这种叙事方式让观众充满期待和好奇心，同时也增强了电影的悬疑和张力。我觉得这种叙事方式非常巧妙，让观众更深入地理解和感受到主人公的情感变化，同时也更加反思人生和时间的意义。
其次，电影中的演员表现给我留下了深刻的印象。主演紫日的女演员以她细腻的表演和真实的情感打动了观众。她通过她的表演，将紫日这个角色展现得非常生动和立体。观众可以感受到她的喜怒哀乐，与她一同经历爱情的喜悦和痛苦。男主角也给人留下了深刻的印象，他的演技让观众能够真实地感受到他对紫日的深情和牺牲。
最后，电影所传达的主题也令我深思。《紫日》通过主人公紫日的经历，讲述了一个关于时间和爱情的故事。电影表达了时间无法改变爱情的真实性和纯粹性。即使主人公拥有穿越时空的能力，但她对时间的掌控却无法改变爱情的命运。这让我思考了时间和爱情之间的关系，以及爱情的真正意义。
总的来说，我非常喜欢《紫日》这部电影。它以其独特的叙事方式和精彩的表演，给观众带来了一次感人至深的观影体验。我相信，这部电影会让观众对时间和爱情有新的认识，并引发他们对生活的思考。
《紫日》电影观后感 篇三
《紫日》这部电影讲述了一个在抗日战争接近尾声时期的感人肺腑的故事。正值二战时期，杀人不眨眼的日本鬼子在中国大肆屠杀，无数的生命在他们的屠刀下变成了冤魂。许多仁人奋起反抗，日本在做最后垂死的挣扎。一次巧合，一个苏联女军医，一个敦厚朴实的中国人和一个日本女孩秋叶子在战火中走到了一起。在荒无人烟的白桦林中，只有这个日本女孩可以把他们带出茫茫无边的森林。行程中，一次又一次，善良的中国人拯救了女孩的生命。可是这个日本女孩却时时刻刻盘算着，怎样才能把她的恩人弄死：把他们带到地雷区，带他们绕回日本军营……秋叶子不断地迫害他们，但他们却用纯真和善良感化着她。后来，他们走出了森林，战争也结束了，日本人因为战争的失利而自相残杀。秋叶子就成了日本自杀的牺牲品。
看了这部电影，我十分震惊：这个原本纯洁无暇的生命在日本侵略思想的侵蚀下已变得邪恶丑陋。一个十七岁的花季少女，原本该天真烂漫，这本不该是她有的狠毒啊!是不是只有当生命消逝的时候，在战争中的人们才会想到一丝丝温情?无数次的背叛与拯救，一次又一次撞
击着她的灵魂，当秋叶子想起中国人不计前嫌地帮助自己，当秋叶子看到苏联女军医把她当作亲妹妹，她终于战胜了驾驭她的残忍与冷酷，尽管温暖被日本侵略思想深深掩埋，但在真诚和友爱的感染下，她把逝去的天真一点一滴地找了回来，这让人看到了希望，看到了战争后的希望。然而秋叶子离去了，倒在了自己同族的枪口下，至死也睁大着双眼，她的离去，是不是对她所犯过错的惩罚与弥补?出乎意料的结局，让我难过不已。和平就是快乐，和平就是幸福!可秋叶子看不到，日本也看不到，这也许就是日本的悲哀吧?
《紫日》电影观后感 篇四
今天在晚饭时段播放的是《紫日》，先前我已看了一遍，并不是每一部电影都会让人有足够的耐心再看一次，作为一部抗日题材的影片，并不新鲜，但它绝不是其中普通的一部，起码在我心里这么认为。
我认为《紫日》之所以特殊，在于它的立场。导演并未将中国和日本独立的对立起来，他宣扬的并非是一种仇恨，而更多的是一些关于人的东西，一些关于人的最最根本的东西。我们中国人有着自己的伤痛，我们骂他们鬼子，骂他们禽兽，我不觉得没有什么不妥，但毕竟，他们也是人，和我们每一个人一样，爹妈生出来的人，只不过他们那点作为人最最根本的东西被埋了起来，而使他们变成了一群禽兽。
我觉得，导演要挖掘的正是那被埋没起来的作为人最最根本的部分，而挑起这个重担的便是那个日本的小女孩。也正是这个角色的设计，使整部作品深刻起来，因为，她所代表的，正是日本人被埋没起来的人性，她的发展，正是导演将其挖掘出来的过程。最终，她还是倒下了，不是死在作为受害者的中国人的手下，而是死在了日本人的枪下。
她最终倒下了，那是她的宿命，因为没有人可以与历史相抗衡，但毕竟，那个唱着歌的娃娃留了下来，那人性的种子也留了下来，历史终要成为过去，未来总象征着美好。
导演他挖掘出来的，不仅仅是中国人民的痛，更是日本人民的痛，站在历史的面前，最后她献上了那朵已经布满沧桑的花，而这朵花，所包含的意义，早已超出了国界。历史已成历史，仇恨也不再应成为我们的目的，未来，一切只为了美好而前进。
说归说，我依然痛恨日本人，每每看到中国人在日本人的枪口倒下的片段，我仍旧牙关紧咬，我依旧热血沸腾，所以，我依旧抵制日货。
《紫日》电影观后感 篇五
有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。
冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足;《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套;而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”;而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽 性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
这部片子，我不敢和别人一起看，因为每次看着看着，就会不自觉地流出泪水，至今，没有哪部电影会让我如此感动，没有哪段旋律会如此忧伤。
《紫日》电影观后感 篇六
今天，我观看了一部抗日战争片——《紫日》，这是一部非常优秀的作品。讲述了一位叫杨红强的小伙子和苏联军的一位女士娜佳，还有一位日本女孩秋叶子走出森林的故事。
那是1945年9月8日，在中国东北大兴安岭，苏军近卫第六坦克集团军向日本关东军大兴安岭讨伐发起进攻。许多人逃进了森林，而秋叶子是在一个小木屋里发现的，杨红强就带着她离开了。
有一个惊险的.时刻，使我感到震惊；在过独木桥时，桥下都是泥洼，要是一不小心掉下去，就会慢慢地沉下去，秋叶子被杨红强牵着去，可是秋叶子没走稳掉下去了，杨红强把机枪的枪托伸过去去救秋叶子，可秋叶子没救成，机枪却被拉下去了，他想像着秋叶子正用枪瞄准了他，射出了一颗子弹，射中了他的胸口……他再也不敢想了，可他睁眼一看，居然秋叶子的眼睛在请求他救自己，最后经过努力终于事情有了转机，这一个情形，也使我吓了一跳，刚刚射出的子弹真的射到他的胸口上了吗？我惊了一下，当时我还以为是真的呢。要是秋叶子和杨红强都死了，那娜佳一个人能走出去吗？
还有一个场面令人对日本人大失所望，当秋叶子看见日本头领无情的杀害平民百姓，一个小孩子充满童真的眼睛望着日本头领，只听“砰”的一声，那脆弱的生命就消失在人世间了，看到此景，秋叶子忙跑去阻止，只听见“砰”的一声，秋叶子倒下了……日本人为什么那么无情，为什么要让许多无辜的人离开这个世界？这个世界多么美好啊，战争已经结束了，为什么不让他们生存下去呢？为什么日本人的野心还不能停下来呢？
