染雾《蒂凡尼的早餐》观后感 篇一
《蒂凡尼的早餐》是一部由布莱克·爱德华兹执导的美国电影，于1961年上映。这部电影以纽约社交名媛为主角，讲述了一个复杂的故事，充满了孤独、追求自由和找寻真爱的主题。观看这部电影后，我对人性和自由的理解有了更深刻的认识。
电影中，主人公露西·霍洛斯（饰演者奥黛丽·赫本）是一个追求自由的女孩。她在富有的家庭中长大，但却感到空虚和束缚。她渴望摆脱传统的社交规则和束缚，追求一种真正的自由。露西的形象充满了矛盾，她表面上是一个闪耀的社交明星，但内心却孤独而不安。她的故事向我们展示了一个现代女性在追求自由的过程中所面临的挣扎和困惑。
电影中的另一个重要人物是保罗·瓦伦斯（饰演者乔治·佩希），一个年轻的作家。他是一个底层的穷人，在露西的世界里显得格格不入。然而，他对露西的真诚和无私的爱却打动了她的心。保罗的形象给我们展示了一个追求真爱和追求自由的男性形象，他不受金钱和地位的束缚，坚持自己的信仰和价值观。
电影中的情节发展紧凑，情感丰富。露西和保罗的相遇和相知，让我感受到了爱情的力量。他们之间的对话和互动，让我深思人与人之间的关系和交流。他们之间的爱情不仅是一种情感的交流，更是对自由和真实的追求。电影通过这个故事告诉我们，爱情是自由的象征，只有在真爱的世界里，我们才能找到内心的平静和满足。
电影中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。富有艺术感的黑白画面，给人一种梦幻般的感觉。电影的音乐配乐也非常出色，与情节和角色的发展相得益彰。这些元素共同营造出了一种独特的氛围，让观众更加投入到故事中。
通过观看《蒂凡尼的早餐》，我对人性和自由有了更深入的思考。这部电影通过露西和保罗的故事，告诉我们追求自由和真爱是每个人内心最深处的渴望。无论是社交名媛还是底层作家，每个人都有追求自由和真实的权利。电影以其深刻的主题和精彩的表演，给我留下了深刻的印象。它不仅是一部经典的电影，更是对人性和自由的思考与追求。
《蒂凡尼的早餐》观后感 篇二
《蒂凡尼的早餐》是一部经典的电影，它以其独特的故事和精彩的表演赢得了观众的喜爱。电影中的主题和情节给我留下了深刻的印象，让我对人性和自由有了更深入的思考。
电影中的主人公露西·霍洛斯是一个复杂而有趣的角色。她是一个社交名媛，表面上看起来光鲜亮丽，但内心却充满了孤独和迷茫。她渴望自由，渴望摆脱传统的社交束缚。这种追求自由的欲望是人性的一部分，每个人都希望能够拥有自己的选择和生活方式。电影通过露西的故事，让我深刻地感受到了自由的重要性和力量。
电影中的另一个重要主题是真爱的追求。露西和保罗之间的爱情故事让我感动和思考。保罗是一个底层的作家，他和露西来自完全不同的世界。然而，他们之间的爱情却不受金钱和地位的束缚，是纯粹和真实的。这种追求真爱的力量是伟大的，它超越了社会的界限和物质的诱惑。电影通过露西和保罗的故事，告诉我们真爱的力量是无穷的，它能够给我们带来内心的平静和满足。
电影中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。黑白的画面给人一种优雅和梦幻般的感觉，增强了电影的艺术氛围。音乐配乐也非常出色，与情节和角色的发展相得益彰。这些元素共同营造出了一种独特的氛围，让观众更加投入到故事中。
通过观看《蒂凡尼的早餐》，我对人性和自由有了更深入的思考。每个人都希望能够追求自由和真爱，这是我们内心最深处的渴望。无论是社交名媛还是底层作家，每个人都有权利追求自己的梦想和幸福。电影通过露西和保罗的故事，向我们展示了追求自由和真爱的力量和意义。它不仅是一部经典的电影，更是对人性和自由的思考与追求。
《蒂凡尼的早餐》观后感 篇三
因为喜欢奥黛丽.赫本，所以非常喜爱《Breakfast at Tiffanys 》。不管是那身最经典的黑色小礼服，睡衣，还是很休闲的T恤，都被她诠释地优雅舒服以及淋漓尽致。而这身高高的盘头，经典黑衣小礼服，长长的烟斗，被无数人经久不衰的模仿。因为她是由奥黛丽.赫本演绎的。
这的确是一部伟大的电影。我不想说关于贪慕虚荣，也不想说女性成长，这是关于人的精神探索。
她是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、贪慕虚荣的、妄想症的、不相信真爱的、优雅的、生活混乱、没心没肺的女孩子，把电话机藏在箱子里，养一只无名的猫。危险地大胆地追逐她那不存在的将来。当然她认为是触手可及的。她是善良的。她对前来追婚的兽医流着泪说抱歉。她在窗台深情弹唱moon river的时候，我相信字字句句都是为她而写，诉说她内心深处的家园。
在这部影片之前，赫本一直都被认为是个类型演员，就是纯情优雅的代表，但是这部影片很好地展现了赫本的表演的多样性，可以说是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虚荣、任性、优雅、天真与纯情都完美结合在一起，宛然就像在演自己。奥德丽赫本生长在战争中，经历过亲人的死亡、疾病的虐待和饥饿的滋味，她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后，选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的，因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性，而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面，可以激活人们心里善的.东西。而同时，她自己也忍受不了拍摄苦涩黑暗影片时她心灵必须经过的折磨，所以即
使因为想改变戏路而选择了《蒂梵尼早餐》，有意无意地，在表演中，她依然将以往的风格注入到影片里面。而这种风格，也贯穿了她一生的演绎之路，她是把人们带向美好的人间天使。
原来这个角色属意玛丽莲·梦露，梦露非常喜欢这部小说，她肯定地告诉卡波特她愿意出演霍莉。当时她还即兴表演了几段故事里的情节。可是她的经纪人不以为然：“梦露小姐不会演出一个昼伏夜出的应召女郎的角色的！”在保守的六十年代初，女演员演出这样的角色还属大胆行为。最后是银幕形象一直清纯圣洁的奥德丽赫本接受了这个角色。这样一来，反倒成就了奥黛丽·赫本，这成了赫本最卖座的影片。赫本清纯优雅的气质，在银幕上大展淑女风采，彰显了霍莉这个交际花的特别之处。尤其是她坐在窗前抱着吉他唱《moon river》不知打动了多少人。会让人觉得交际花也有自己内心不可言明的悲哀。
影片中，霍利的经纪人经常在说霍利是个装腔作势的人，这个“装腔作势”，我理解为人的两面性，一面就是霍利戴上的向外人展现的收放自如、八面玲珑的交际花面具，另一面就是在防火梯自弹自唱《moon river》的那个纯真的女孩。为了追求金钱和繁华，只能把真实孤独的一面藏起来，就像把真正的自己关在笼子里，不敢追求笼子外面的世界，不敢与相爱的人一起去追求和创造未来。
“我就像那只小猫，一个没有名字的可怜虫。我们不属于任何人，也没有任何人属于我们，我们甚至不属于对方。”
保罗：“无名小姐，你知道你有何不妥？你怕事，你没胆量，你害怕挺起胸膛说‘生活就是这样’。人们相爱，互相属于对方，因为这是获得真正快乐的唯一机会。你自称为不羁野性，却怕别人把你关在笼子里。你已身处樊笼，是你亲手建起来的，那不受地域所限，它随你而去。不管你往哪去，你都受困于自己。”
霍莉和保罗其实代表很大一部份小人物的欲望与梦想。而这部分人也一直都存在，我想这也是影片堪称为经典的又一原因。我们都会被金钱、美貌、权利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常乐的我们才会幸福，小人物有小人物的快乐幸福，在平凡的生活中寻找点滴的快乐，我想这样才是生活真正的意义。像结局一样，勇敢地面对自己的爱，勇敢地面对真实又朴素的幸福。
生活中，我们并非不幸福，我们只是将幸福错误地定义了。我们错误地将它认为，我们必须要用金钱去装扮自己才是幸福，要别人看起来羡慕才是幸福的。甚至因此，我们还必须放弃一些东西，放弃一些自己的挚爱。可是，当我们自己真正才内心感到满足快乐和幸福的时候，别人才会真正的羡慕。因为我们看到了自己的内心。生活不在别处，她只在你心中。
赫本不能说完全因这部影片改变了戏路，但是在这部电影里，她的表演自然流畅如行云流水。她的轻灵纤巧赋予了霍莉独特的魅力，前无古人，后无来者。尽管卡波特一直在抗议着，尽管书上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落里玩世不恭地冷笑着，1961年的电影《蒂梵尼早餐》已经成为永远的赫本经典。而赫本与卡波特在这一年彼此交汇却又没在对方身上留下任何痕迹，连轻轻的挥手都没有，他们行走在各自的轨迹上，互不相干。
《蒂凡尼的早餐》观后感 篇四
这是我为数不多的观看距今有60年的之外的老电影，超远的时空隔阂就不谈了，再看标题中蒂凡尼三个字，你爹甚至分不清蒂凡尼、达芙妮和普拉提是什么呢。唯一让我下定决心用1个小时50分钟的时间看完这部老影的，还是知乎8.7的高分评价和奥黛丽赫本对直男毫无保留的吸引力。后面有稍微的剧透，如果你不想被先入为主，可以先看完这部电影以后再来看我的推荐。
电影的节奏其实很奇怪，整体看的话前半部分快，由于对人物关系、逻辑和价值观冲突，我前40分钟差点没有坚持下来，我实在认同不了美国式女孩的开放能让刚搬到楼上第一次谋面的新邻居进入卧室坐在凌乱的床上帮自己找鞋子，也无法认同女主为躲避讨厌的人当晚爬进男主家，最后主动要求在他的床上休息。我甚至觉得就是在当今西方民主国家，这种戏剧式的展开也不会让绝大数人觉得习惯。好在后半部分因为升华主题的关系，两个人的关系不在像之前如此突兀，节奏才逐渐稳定下来，甚至经历了一个情人般的逛街后，之前的突兀和快节奏仿佛也就情有可原的，是在为铺垫女主纠结和挣扎的心理和生活状态而进行的戏剧化夸大。
就故事所反映的社会和个人抉择上来看，影片表达的主题即使放在今天仍然有关注和讨论的空间，但得益于近几十年来国家和女权的发展，那种对男性依附的潜在想法已经不会占据主流的女性择偶观了，赫本饰演的女主如果在那个年代想要摆脱贫穷，脱离底层社会的方式是那样的无奈而又让人心疼，最后男主将她看似想逃离其实越缚越紧的生活点破后，用一个圆满的爱情去反应一个时代的悲哀，也是不常见的操作方式。
假设你会在2030年以后看这部影片的话，那么对一部跨域了两个世纪近70多年的一部老电影，你要和我一样给予足够的耐心和包容。跳脱剧情本身，这部电影能够让我们看到的是20世纪60年代初美国电影工业处在爬坡期时候很多对演员表演、剧情推动和调动方面不成熟的地方，但更多的也能看到在那个时代电影制作人就已经开始运用镜头预言和剪辑手法对情节和感情进行烘托的先进手法。比如在女主和男主讲述准备去巴西的牧场的细节时，镜头使用了旋转仰拍，以男女主为圆心把纽约的高楼大厦全部拍了进去（20世纪60年代的纽约是真的让人震撼），台词在描述巴西的农场，而镜头全部是鳞次栉比的高楼；还有最后的桥段，女主扔猫虽然突兀，但后来被男主一番话打动后雨中寻猫，辅上《月亮河》的淡淡节奏，将女主狼狈中寻找自我遇见真爱的主题也描述的淋漓尽致。
老电影中被称为经典的，就得从剧情中，电影外两个方向去理解，向内理解它的主题，情感和意义，向外去探寻那个年代的发展，人文和思想。
《蒂凡尼的早餐》观后感 篇五
又是一个闲置的下午，电影《蒂凡尼的早餐》加入了我打发时间的行列。这恰恰给我一个思考的空间，去反思这部电影给我带的意义。这部电影囊括了这段时间探索的所有命题。关于物质、规则、爱情、人格、自由。
关于人格
——没有完美的人格
“你在巴西有农场吗？”
“她喜欢这些，那你进去吧。”
电影中的霍利，相貌好，反映灵敏，觉悟高，有野心，思想不羁。成熟的人格首先是包容的。他看穿了你的窘境，成长环境带给个体的局限，看穿了你的虚荣、美丽、聪慧、天真……亦正亦邪。他知道这些就是你。
这种感情其实掺杂了很多因素，关于个体始终在寻找世上另一个自我。两个真实美好的人格才能演绎一段美好的故事。（典型的例子是泰坦里克号这部电影）两个人一起做此生都没做过的事。
拿一些时间去做一些貌似荒唐的事：想想如果我们的思想局限在社会交给我们能做什么，不能做什么，还会有那些经典的电影镜头么。被大家记住的，都是一些独创性的，一些随心所欲而不逾矩的。
关于规则
——随心所欲不逾矩。
想想看，大多数人集体沉默着坐在图书馆里——为什么对打破沉默如此噤若寒蝉。因为集体的沉默使然。规矩原是为了保障大多数人的权利，国家机器也如此。因为一些媒介，将一些人过于放大。如果大多数人的权益在得到了保护的基础之上，我们是否能够暂时放松下神经，明白生命中还有没有比一味遵守更重要的事情；电影中的“小人”是把这个制度下要求你有的思想内化成了自己的思想，还浑然不知，觉得自由，同理，大多时候我们都扮演的是“小人”中的一员，是这个制度下的懦夫。不在图书馆大声说话，不是不想打扰别人，而是习惯使然让我们变成了沉默大多数。
关于物质和爱情
——物质和爱情缺一不可
要物质也要爱，两者缺一不可。要长久，要面面相觑很多年。还要把握好尺度。这就是为什么在现代社会爱情是最高的功吧。
关于自由
——自由是在头脑中，它只存在于不断地追寻和改变中
我一直觉得稳定的生活是最危险的，犹如行走在剃刀边缘。以百进制算，我们每个人此生能够结识的人实在有限，但是总有人是你觉得特别赏心悦目的，有些人是路人就是路人，这是永远无法改变的。除非你不是独立的个体完全没性格，才会跟任何人都合得。在有限的时间，我们当然要不断地调整战略去寻找相对符合条的人。然后像海绵一样，不断从身边的人事中吸收营养着前行。
“你胆小，你怕事，你害怕承认生活它本就是这样”
毛姆在《月亮和六便士》里说，有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处自己也不知道坐落在何处的家乡。
“在没有找到合适的地方之前，我不想拥有任何东西。”大多数人就如那只没有名字的猫咪，在没有找到适合自己的位置之前，不属于任何人，亦不想拥有任何人。
我们从出生开始，身上就背负了太多生长环境的烙印。从某一程度说，我们在很长一段时间内都不是我们自己。要直到很多年以后，辗转了很多人事，逐渐搞清楚了究竟自己是谁，能够给自己定位了，或许才能真正成为自己，从旧有的思维中抽身而出，建立起自己的思维系统。在此之前，哪里都不是家，就如那只被丢弃在雨中的猫咪。
关于自己
——至少我得到了一个爱我的人
