染雾电影《青春派》观后感 篇一
电影《青春派》是一部由美国导演安格·李执导的剧情片，于2010年上映。该片以年轻人的成长与迷茫为主题，通过主人公的生活经历和内心独白，展现了青春期的纷繁复杂和迷惘不安。
该片的叙事方式非常独特，采用了非线性的结构，通过回忆和现实的交错，向观众展示了主人公查理的成长历程。整个故事以查理的日记形式展开，他通过写信的方式与一个陌生人分享自己的内心世界。在这个过程中，观众可以看到他的家庭问题、朋友关系、恋爱经历等各个方面的人生困惑。这种叙事手法使得观众能够更加贴近主人公的内心世界，感同身受地体验他的成长过程。
影片中的主人公查理是一个敏感而内向的高中生，他在成长过程中面临着许多挑战和困惑。他的朋友们都有着各自的问题和烦恼，而他却常常感到困惑和无助。他与同学们的互动、与家人的关系、与恋人的纠葛，都让他感到迷茫和痛苦。然而，正是这些磨砺和挫折，让他逐渐成长并找到了自己的方向。
电影《青春派》所展现的青春期的纷繁复杂和迷惘不安，无疑是许多观众所共鸣的。青春期是一个人从孩子向成人过渡的重要阶段，不仅要面对身体和心理上的变化，还要面对社交关系的复杂和自我认知的困惑。电影通过主人公的故事，让观众能够更好地理解和感受这一阶段的挣扎和成长。
在观看电影的过程中，我深深地被主人公的坚持和勇气所打动。尽管他经历了许多困难和挫折，但他从未放弃对生活的热爱和对自己的期许。他通过写信的方式表达自己的感受，通过阅读和音乐来寻找心灵的慰籍。在这个过程中，他逐渐学会了坚强和勇敢，学会了面对现实和迎接挑战。这样的坚持和成长，给予了我很大的启示和鼓舞。
总的来说，电影《青春派》通过非线性的叙事方式，展现了主人公的成长历程和内心世界。影片所揭示的青春期的迷茫和困惑，以及主人公坚持和成长的故事，让观众深受触动。我相信，无论是青少年还是成年人，都能够从这部电影中找到共鸣和启示，学会坚持和成长。
电影《青春派》观后感 篇二
电影《青春派》是一部描绘青少年成长的优秀电影，通过主人公查理的故事，展现了青春期的苦痛和迷茫，以及成长和坚持的力量。
影片中的主人公查理是一个敏感而内向的高中生，他在成长过程中经历了许多挑战和困惑。他的家庭并不完美，父母之间的关系紧张，而他又是一个孤独的人，缺乏真正的朋友。他在学校中也遭受欺凌和排挤，对自己的未来感到迷茫和无助。然而，正是这些挫折和困难，让他逐渐认识到自己的价值和潜力。
电影以查理写给陌生人的信件的形式展开，通过他的内心独白，观众可以看到他对生活的思考和对自己的质疑。他通过阅读和音乐来寻找心灵的慰籍，通过写信的方式表达自己的感受。这样的坚持和勇气，让他逐渐走出了迷茫和困惑，找到了自己的方向。
电影《青春派》所展现的青春期的苦痛和迷茫，无疑是许多观众所共鸣的。青春期是一个人从孩子向成人过渡的重要阶段，不仅要面对身体和心理上的变化，还要面对社交关系的复杂和自我认知的困惑。电影通过主人公的故事，让观众能够更好地理解和感受这一阶段的挣扎和成长。
在观看电影的过程中，我深深地被主人公的坚持和勇气所打动。尽管他经历了许多困难和挫折，但他从未放弃对生活的热爱和对自己的期许。他通过写信的方式表达自己的感受，通过阅读和音乐来寻找心灵的慰籍。在这个过程中，他逐渐学会了坚强和勇敢，学会了面对现实和迎接挑战。这样的坚持和成长，给予了我很大的启示和鼓舞。
总的来说，电影《青春派》通过主人公的故事，展现了青春期的苦痛和迷茫，以及成长和坚持的力量。影片所揭示的青春期的挣扎和成长，让观众深受触动。我相信，无论是青少年还是成年人，都能够从这部电影中找到共鸣和启示，学会坚持和成长。
电影《青春派》观后感 篇三
《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。
不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。
除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。
虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。
电影《青春派》观后感 篇四
青春是稀里糊涂的，横冲直撞的，口号的，口号的，口号的，经历过高考的青春更是。那时候总懵懂却觉得前路很清晰，那时候总迷茫却觉得有梦想就有无限可能，那时候还是暗恋不敢说出口却再也不会有那样的单纯，那时候高三，残酷，高压，沉闷，却在愣头愣脑的青春面孔中透露着一股子鲜活。这样多美好，可惜没有这样美好的电影，拍过的几部关于高考的青春片，实在不敢恭维。直到《青春派》——这实在不是一个讨巧的片名。
《青春派》之所以成为第一部高考青春的美好影片，完全因为它建立在童话的云端上，尽量少地去描写那些压抑的存在，将更多视角放在了青春的情感上，并且这种情感美好而剔透，完全不像在中国高三所想象的那般，所以，美好出现了。当一种你想象中的美好突然袭击到你，而你潜意识中一直期待这种美好，那么火花就这么倏忽而至。
今天夏天北京很热，全国也很热，青春片也跟着热。我是盼着像《青春派》这样的小成本影片走红的，不仅是因为它这样如童话一样美好，还因为它是中小成本影片的典范。如果走打斗路线，中等成本的电影《激战》应该是一个标本。但小清新的，唯《青春派》。这部片子的档期不咋地，前有狼后有虎，对于中国院线经理而言，没有大明星的《青春派》不会讨他们的喜欢。但我说的正是明星这块。该片成功很重要的一点就是选角成功。虽然秦海璐贡献了这两年她最棒的配角演出，但男一号董子健才是亮点。这个据说是某大牌经纪人公子的90后演员，一出道就风华正茂。客观地说，很不错。无论是那股子青涩劲儿还是生猛的眼神，甚至有时候你都会想，这样的沉稳，像一个93年生的孩子嘛。前途无量。片中的几个女学生选得特别像高三生，很有代入感，而男一号周边的几个小伙伴，则各有性格，很好的调动了观众情绪，让人坠入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。
青春电影能让人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三时，跟同学在宿舍说着脏话说着理想，在课间休息时对着走过的女生吹口哨，跟同桌看到喜欢的女孩经过，她的小腿像葱白一样干净，想起那年4月1日逝去的张国荣，想起自己的爱情和友情，眼泪飘洒而至。看之前并没有对这部影片抱多少期待，拭去眼角泪的刹那扭头看了下四周，正有与我一样的动作在想念着各自的青春。
电影《青春派》观后感 篇五
青春是人生的春天，但青春是一本太仓促的书。今年关于青春题材的电影不少，人生最绚丽的季节充满各种诱惑，但也是酸涩和甜蜜相伴。从《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》再到《青春派》，青春各异，但却充满各种迷茫和坚守。而《青春派》的出现，虽然有些类似《那些年，我们追的女孩》的青春爱恋谜题，但主题却更具有大陆特色和丰富的内涵。
今年的青春题材影片成就了国产票房高涨的主力，《致青春》的七亿多，《中国合伙人》的五亿多，《小时代》接近五亿，《青春派》目前票房还未知。但《青春派》是唯一具有写实主义风格的影片，而且最关键的是击中了全民高考的激烈竞争的现实，它不象其他青春题材的影片，只反映了大学生活片段，而《青春派》让我们看到那些挣扎在题海又被情感纠结的莘莘学子们，所以说相对于起跑线的不一，《青春派》注定要一枝独秀。
影片《青春派》没有抛锚现实的残酷，也不是纠结于爱情和事业二难选择的《致青春》，当然更不是埋头苦苦艰辛不已的《中国合伙人》，也不是泡于名牌时装华丽梦境的《小时代》，《青春派》讲述的就是一个叫居然的男孩，在毕业之际勇于发表爱的宣言，但这勇气之后却是一连串的失态，落榜和失恋，最终明白自己的真爱和志向在何方。影片毫无疑问还是主打励志青春风，主角没有被学业打倒，也没有被爱情抛弃，最终他和互相爱慕的晓帆一起考入中国人民大学。
影片聚焦全民高考这一现实非常的靠谱，跨入大学之前，这样的千辛万苦任何人都无法淡忘，影片有段班主任撒老师调教模拟考试不理想的齐明智，撒老师认为三无(无钱、无权、无势)的学生不应该自暴自弃，应该为自己拼搏，“累死你一个，幸福你一家!”，话丑理正，这可是戳中全民高考的要害。这是父母的期待，这是自我的追求，因为上了好的大学，人生的理想起跑线才算是及格的'。虽然上大学不是唯一出路，尽管现在的大学生泛滥成灾，二三本成堆，就业不理想，但重点大学的毕业生至少竞争力还是不错。
影片《青春派》风格朴实无华，没有蓄意的得瑟和张扬青春的风采，当然董子健的表演是电影的一大亮点，他真实的表现了主人公的挫折和痛苦挣扎，影片通过很多特写镜头，董子健几乎非常自然流畅的交足功课，他让很多学子明白一个道理，爱情只是维特的烦恼，现实就是要活出自己的风采，尊重自己，才能获得别人的尊重，才能收获真正属于自己的幸福和爱情。影片正能量励志青春特色，由于董子健的精彩表演，他获得了2013年第16届上海电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳男主角奖。当然影片中其他角色的表现也非常抢眼，比如咏梅演绎的母亲，还有秦海璐演绎的麻辣班主任。
青春题材影片成为国产影片的主力军，关键点还是影片大部分都充满正能量的励志特色，象《致青春》虽然耿耿于怀被抛弃的爱情，但各自都反悔和顿悟，寻找属于自己的真幸福。《中国合伙人》就更是名副其实的励志传奇故事，而《青春派》同样是抒写挣扎在高考洪流中的奋斗和拼搏，痛苦和希望，所以说观众的眼睛还是雪亮的，希望更多充满励志特色而故事又不失精彩的青春电影涌现，正青春的人生观，扬理想的风帆。
电影《青春派》观后感 篇六
明天，8月2日，由刘杰导演执导的《青春派》将盛大起航全国放映。这是部怎样的片子？讲述了什么？
《青春派》主要是讲述高三学生的生活与心理、情感。男主角是一
个浪漫派人士，他在高考前拍毕业照时，鼓起勇气当众朗诵泰戈尔的诗，向心仪的女生表白，获得了对方的接受。然而，甜蜜的初恋刚刚开始却被闻讯而至的母亲所破坏。倒霉的事情总是接踵而至。当他想要爬墙去追回离开的恋人时，却摔伤了尾骨。失恋的低落，受伤的难受，这些都让男主角高考失利，最终没能考入恋人所在的学校。
男主角决定复读，追上恋人黄晶晶的脚步，追上这段令人心酸又甜蜜的爱情。而在这个过程中，他认识了不少讲义气的哥们儿，与他们共同度过了一个精彩的高四岁月。
看到《青春派》的时候，我脑子里闪现的就是，从《致我们终将逝去的青春》到《小时代》再到《青春派》，这些都是讲述的青春。青春电影扎堆放，是我们缺少青春吗？
是也不是。
每个人都有他独特的青春解读，有的无理取闹，制造了一些笑点后归于沉寂；有的高高在上，只为了编织那不切实际的梦；有的却希望从更接地气的角度来诠释大众的青春，成功与否，还待明日你我的反应。
青春电影道出了我们隐秘的白日梦，也拍出了我们的摇摆不定，更让我们再次面对那精彩又紧张的高三生活。这些电影让我们怀念着那年岁月，对于早已过了青春岁月，抓着青春尾巴的我们来说，这些电影似乎也不无道理，不无看头。
很多人说，《致青春》让我们明白了“只有长得好看的人才有青春”，而《小时代》则进一步“深化”了，说“只有长得好看又有钱的人才有青春”。而《青春派》会告诉我们什么呢？也许只有疯狂的人才有青春？还是高三是最值得回忆的青春，也是最残酷的青春？我们难以定义。
青春，就在你我心间。就如童心，不拘于年龄，不拘于外貌，谁都可以拥有，只要她真正拥抱青春。
青春尚未丢失，为何要看着青春电影缅怀你逝去的青春？走出电影院，走出你的“狗窝”，走出你狭隘的世界，向新的世界迈进，你会发现电影中的青春只是艺术品，唯有生活才能让你真正走进青春！
