染雾《剪刀手爱德华》观后感 篇一
《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导的经典电影，讲述了一个与众不同的男孩爱德华的故事。这部电影带给我很多感动和思考，让我对人性、社会和爱有了更深刻的理解。
首先，我被电影中的角色所打动。爱德华是一个拥有剪刀般的手臂的男孩，他生活在一个充满偏见和误解的社会中。尽管他的外貌与众不同，但他内心善良、纯真。他用自己的剪刀手臂创造了美丽的艺术品，表达了自己的情感和想法。他的孤独和渴望被理解的心情深深触动了我，让我反思人们对于不同的态度和对于美的定义。
其次，电影通过对社会问题的揭示，引发了我对现实世界的思考。爱德华面对的偏见和歧视，让我深刻认识到我们生活的社会中存在着对于不同的排斥和固有观念。他无法被接纳和理解，被当作怪物一般对待。这让我感到痛心和愤怒，因为每个人都应该被尊重和包容，无论他们与众不同与否。这部电影在反思社会问题的同时，也呼吁人们关注和改变这种偏见和歧视的现象。
最后，电影中的爱情故事给了我很多启示。在电影中，爱德华与金丝雀相识并相爱，他们之间的爱情是纯粹和无私的。尽管他们身份的差异和外貌的不同，但他们的爱情却是真实而深刻的。这让我明白到爱情是不分界限和外表的，它超越了一切，让人们能够真正感受到幸福和满足。爱德华的一句话：“即使我是剪刀手，我也能触摸到你的心”，让我感到深深的感动和震撼。
总的来说，电影《剪刀手爱德华》给我留下了深刻的印象。它通过展现一个与众不同的男孩的故事，引发了我对人性、社会和爱的思考。这部电影不仅给人以感动，也提醒我们关注和改变社会中存在的偏见和歧视。它向我们传递了一种关于爱与美的理念，让我们深刻认识到爱情的力量和纯粹。我相信这部经典电影会一直在我的心中发光，引导我成为一个更善良、宽容和有爱心的人。
《剪刀手爱德华》观后感 篇二
蒂姆·波顿的电影《剪刀手爱德华》是一部充满想象力和深度的作品。这部电影通过一个与众不同的男孩爱德华的故事，探讨了人性、社会和爱的主题，给观众带来了深刻的触动。
首先，电影中的想象力和视觉效果令人难以忘怀。蒂姆·波顿以他独特的导演风格，将爱德华的世界呈现得如梦如幻。从黑暗而阴森的城市到爱德华的创作工坊，每个场景都充满了奇幻和诗意。尤其是爱德华用剪刀手臂创造的艺术品，它们美丽而独特的形状和细致的纹理令人赞叹不已。这种独特的视觉效果使电影更具魅力，让观众完全投入到故事中。
其次，电影通过爱德华这个角色，探讨了人性和社会的复杂性。爱德华天生的剪刀手臂让他与他人产生隔阂，他被视为怪物和异类。然而，尽管他的外貌与众不同，他内心却充满了善良和美好的愿望。他善良待人，用他的剪刀手臂创造了美丽的事物，帮助他人解决问题。然而，社会对他的态度却是冷漠和排斥。这让我思考人们对于不同的态度和对于美的定义。电影中的角色形形色色，他们的行为和反应揭示了人性的复杂性和社会的偏见。
最后，电影中的爱情故事给人以启示。爱德华与金丝雀之间的纯真爱情让人动容。尽管他们身份的差异和外貌的不同，他们的爱情是真实而深刻的。他们相互理解和支持，一起面对社会的偏见和困难。他们的爱情告诉我们，爱情是无私的，不分界限和外表。它能够连接人与人之间的心灵，让我们感受到真正的幸福和满足。
总的来说，电影《剪刀手爱德华》是一部令人难以忘怀的作品。它通过想象力和视觉效果打动了观众，引发了对人性、社会和爱的深思。这部电影通过爱德华的故事，揭示了人性的复杂性和社会的偏见。它向我们传递了一种关于爱与美的理念，让我们深刻认识到爱情的力量和纯粹。我相信这部电影会一直在观众的心中发光，激发出对于人性、社会和爱的思考和探索。
《剪刀手爱德华》观后感 篇三
在一个傍晚，我独自看完了这部电影，它给我带来的感触，似乎用语言怎么也说不清，说不尽。
我们每个人都是伴随着童话长大的。有些童话一开始就注定要有个悲伤的结尾，不管它的表面是多么的轻快，多么的梦幻，多么的令人心旷神怡。
爱德华布满伤疤的脸庞深深地印在我的脑海里，那是一张何等支离破碎的脸，那些疤痕让人触目惊心却又让人心疼。他的眼神恐慌忧郁，他的脸庞苍白冰冷，他的发丝凌乱繁杂。
他是一名未完成的机器人，用剪刀来代替手指。第一次被发现时，他躲在古堡顶层昏暗阴森的角落里。他朝着我们一步一步走来，既惶恐又渴望，紧张得不断地挥舞着他的剪刀手。他就像孩童，简单纯真，并不懂得用他那狰狞可怕的剪刀手来伤害人，所以好心的销售小姐并没有害怕，把他带到小镇上。
就这样，爱德华被带进了充满污秽的世俗世界。在那里，他给所有人以惊喜，他以善良的心来对待身边每一个人。他为人们修剪花草，为人们设计发型;人们也给他好吃的，欢喜地迎接他的到来。更重要的是，爱德华对销售小姐的女儿嘉丽一见钟情。嘉丽就像一位天使，从天而降，来到他的身边。
爱德华深深地喜欢上了嘉丽，义无反顾地去做嘉丽让他做的事，即使是犯罪。他觉得，没有什么能比得过对嘉丽的爱。单纯的爱德华并没有意识到自己不仅踏进了爱的沼泽，还跌进了现实的深渊。由于爱德华的不小心伤人以及偷窃，人们开始觉得他是危险的，并歧视他，追捕他。
对爱情美好的梦境打碎了，徒留空虚的回忆。在圣诞前夜，爱德华最终与嘉丽分开，回到了阴森的古堡，生活在无尽的孤独里。
其实，这不是迟早的结果么?难道我们还希望爱德华能像正常人一样，和心爱的人生活在小镇上?他的剪刀手暗示着他永远不可能被人们接受，拥有完整的生活。
于是，当嘉丽说：“请拥抱我。”爱德华温柔地举起剪刀手，一刻的犹豫之后，又颓然放下。他无比哀伤地说：“不，我不能。”面对这心爱的人，他可以做些什么呢?他甚至没有一双能拥抱所爱之人的手。他只是个未完成品，他会伤害到她。
影片的高潮，爱德华在雕刻冰块，雪屑飘落，漫天飞舞的雪花纷纷扬扬，天使般的嘉丽就在雪中轻舞。他们之间没有言语，但一切尽在不言中。唯美的场景仿佛置身于童话世界，不由得让人感叹。
可惜童话无法讲到最后，纯粹的东西无法经历现实的磨砺。结尾，爱德华在古堡里日复一日地回忆起那些带给他爱的人。他永远年轻，挥舞着锋利的剪刀，在冰块上雕刻着他心中一切美好的东西。当他想念嘉丽的时候，漫天大雪便飘然而至。我知道，飘零的白雪就是爱德华的思念。
而嘉丽已经年老，她再也没有去找过爱德华。她只是站在窗前，眺望着古堡。因为“我已经老了，我希望他永远记得我年轻时的样子。”
美人鱼变成了泡沫，童话故事凄凉美丽。一如爱德华的故事，没有结局，但他那颗单纯简单的心永远活着。
人生若只如初见，也许彼此怀念，才是最美的结局吧。
《剪刀手爱德华》观后感 篇四
《剪刀手爱德华》应该属于蒂姆伯顿的代表作，波顿他那种对善恶美丑的极致夸张，对人物和环境的对比幻想的作派，在这部片中，得到了淋一漓尽致的发挥。而蒂姆伯顿营造的那种类童话般的世界，又在那现实的小镇的映衬下，显得是如此的令人印像深刻。片中那座尘世间飘渺的城堡，不正像我们每个人心中最隐匿的角落，住着一个不太完全却又至真至爱的自我。
片中的爱德华——一个不完全的男人，独自居住在一个远离尘世的城堡中。没有爱、没有恨、没有凡尘的种种欲一望，他只有一颗纯洁如水晶的心和一双化腐朽为神奇的剪刀手。这么一个纯真、率直的男人，被情带入了尘世，却又被情绝于尘世。最初的情像父母的亲情，而最后的情，却又是伤人至深的爱。
爱德华的爱很纯，纯得容不下别人；爱德华的爱很永恒，永恒到每年都会有一场爱的风雪；爱德华的爱很勇敢，勇敢到能为心爱的人做任何事情；爱德华的爱又很感人，能感化那个不曾正眼看过自己女孩的心。
虽然是王子公主般的爱情故事，是电影里面对于机器人与人之间的爱情，并没用太多情节描述，轻描刻画几笔，足以让人印象深刻。
在看完电影后，我竟然不是被他们的爱情所感动，而是心情有点沉重，在善良而没有被玷污的心灵面前，人就显得多么丑陋。一个个恶行，让爱德华那对剪刀手没法融入。本来就没有一温一度的身躯，剪刀的手更加让自己无法与一温一暖拥抱，他尽力克制自己，小心翼翼的不去伤害别人，最后却被人伤害。他的剪刀手发出咔嚓咔嚓的声音，是最引以为傲的时候，也是最悲伤欲绝的时候。
也许这样是对他来说最好的结局，他那颗没有被玷污的心，只有好好的保护起来，才能不被伤害。
《剪刀手爱德华》无论是人物造型、画面质感还是演员的表演，活脱脱地上世界八九十年代的电影风格。风格这种东西很奇怪，像某种扑面而来的气息，被清晰地打上时代、地域和个人的烙樱
这是一部典型好莱坞叙事的爱情电影，没太多可圈可点的地方，讲述的不过是爱而不能的悲剧。这种片子唯一凸显的是导演蒂姆波顿独特的艺术魅力。山上古堡的一陰一暗色调以及爱德华邋遢的黑色造型，与山下色彩绚烂的屋子和居民颜色鲜艳的服饰之间，形成强烈的对比和视觉冲突，营造了浓郁的童话色彩；还有在爱德华神奇剪刀手下活灵活现的各式园林雕塑，诸如恐龙、熊、天使等等，满怀童心和天马行空的想象力。只是和传统儿童们的童话世界不同，在那里善恶总是分明，有情一人也终成眷属，而在蒂姆的童话中最终呈现的还是这个世界的现实：没有善恶的绝对对立，有的只是庸俗自私而又盲从的小镇居民；善良的人因自身的某种特殊性而无法被人们接纳；相爱的人儿屈从世俗的压力而永远无法在一起。最终蒂姆给我们带来的是一个充满现实无力感且颇显残酷的现代童话故事。
无论如何，无论现实有多么的丑陋，无论现实有多么的残酷，都不能阻止爱的发生。爱是时代的主题，也希望爱能够抚平现实的沟壑。
《剪刀手爱德华》观后感 篇五
中午一个人在家无聊没事，翻出电脑里以前下载的电影《剪刀手爱德华》看了起来。以前只是听过这部电影值得一看，好吧，看一看。下面就是《剪刀手爱德华》的观后感。
开始同情爱德华一个人在一座城堡里生活。在与世隔绝的情况下生活了那么久，如果从来没有出去过也不会知道什么是孤单，可他和人交往了，知道了朋友带来的快乐便明白了孤单的滋味。所以到最后，他在回忆中过着隔绝的生活。一开始老发明家发明他也许也是为了排遣他的寂寞吧。可老发明家是人，是人总要经历死亡，这样，他带着未完成作品的遗憾离开了，留下他继续孤单的生活。对于不会死的他来说，活着只剩下用剪刀剪各种造型了，活着也变成了一种愁。
爱德华没有手，只有一对大剪子和对人世的无知。在偶然情况下好心的妈妈带他离开了古堡。人们总觉的他应该和人生活在一起，应该有人的一切活动。像爸爸说的那样，有了自己的事就该跟银行打交道了，这样才会有自己的事业。看到这里也许所有的人都会这么觉得。人就应该做这些，就应该有“人”样。对他好不好，却是所有人没想到的。
他跟人生活一段时间后，他知道交朋友的好处。在进行访谈节目时，他也说了，新生活中最喜欢的是交到朋友。可就是他的这些朋友的最后不相信让他又回到了古堡。他不懂人的法则，他的生活，想法很简单。就像捡到钱他会给最好的朋友而不是交给警察处理。不懂这些法则，他屡次犯错。最后不被众人接受的情况下又回到了古堡。
最让人感动的是影片里peg一家人对他的爱。爱德华是很可爱的人。全家对待一个新成员有着很大的包容。教他一些最基本的活动，让他融入这个社会。影片里这一家人对他有着最淳朴的爱。对peg来说无论他有没有剪刀，他都是最特别的那个人。这些就像家人、朋友似的，无论你变成什么样，以后有没有钱，都是最特别的。
即使在他被误会不被人接受时，peg仍在帮他，这一家人会在他走开时满街的找，会在他被人误会时努力解释，会担心他，会在乎他。这些浓浓的情谊表示不仅仅是朋友了更是一家人。影片最突出的感情。
整部电影的景色也特别优美，最普通的村镇，人们安静的生活。这里的人有着最朴实的感情。画面干净纯粹，让人感觉平静的生活下有着不平静的世界。这个世界便是内心世界。
《剪刀手爱德华》观后感 篇六
一个命运凄惨的机器人和一个美丽曼妙的女孩相爱，注定是个悲伤的爱情童话。不管表面是多么轻快、多么梦幻、多么美丽，只能有个悲伤的结尾。
Edward是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里。闯入古堡的化妆品推销员Peg把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿Kim，Kim也慢慢的被Edward的善良所吸引。但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对Edward的态度从喜欢变成无法接受，Edward痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。于是他被迫离开了，在古堡的打斗中Edward杀死了Kim恶毒的男友，Kim也接受了Edward不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此Edward永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情。
爱情的本质是什么？爱情产生的基础又是什么？到底什么算爱情？《剪刀手爱德华》让我们想起了几年前很火的辩题：和人工智能谈恋爱，算不算爱情？
诚然，人工智能可能只是技术编程的产物，也许只是爱情的替代品。但毫无疑问，爱德华已经被注入了情感，并能准确地表达自己对金的爱恋。他用自己的实际行动诠释了爱情的真谛对人性的体察。在Edward的世界里，喜欢一个人很简单，就是倾尽所能地保护她。看到Kim被前男友Jim纠缠，Edward上前亮出自己锋利的剪刀保护她；看到Peg一家的院子被邻居嘲笑，Edward拿出自己的绝活为绿树修剪；即使到了影片的结尾，他也拒绝了Kim的拥抱，因为自己的剪刀可能会伤害她。但是，童话中的人物与现实格格不入，注定了悲惨的结局。
Edward没有错，人们的情感转变也合乎情理，发明Edward的科学家也绝不会想要制造恐慌。那是什么造成了这一场爱情悲剧呢？恰恰也是人性。人性的复杂绝不仅仅是童话中简单的好与坏、对与错可以概括的。当剪刀手Edward第一次出现的时候，人们猎奇，于是和他保持着安全的距离。当唯利是图的人们发现Edward修剪园林的特长之后，人性中的善压倒了对机器恐惧的恶，让人们暂时接受了Edward。但是，当人们误以为剪刀手会伤人时，恐慌带来了厌恶，继而演变为仇恨，人性中的恶占据了上风，让人们拿起了驱赶Edward的武器。Edward害怕了，面色苍白的他又孤单地躲回了那个阴暗的古堡阁楼，回到了自己寂寥的生命中。
Edward是无辜的。他只能给Kim剪碎飞扬的雪花，让她感受到冬天的温暖，以这样的形式默默地守护着她。有些童话，注定是悲剧。
为什么不是Edward和Kim幸福地生活在了一起？
因为人性。
一直如此。
