染雾电影《春光乍泄》观后感 篇一
《春光乍泄》是一部由王家卫执导的电影，于1997年上映。这部电影以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘而闻名。观看完这部电影后，我深受其感动和震撼。
电影以两位男主角，阿旺和阿翔，之间的关系为主线展开。他们是一对情侣，但他们的感情却面临着许多困难和挑战。电影以一种非线性的叙事方式呈现，将过去和现在交织在一起，让观众逐渐了解到两人的故事。
在电影中，王家卫运用了许多细腻的画面和色彩来表达情感。尤其是在表达阿旺和阿翔的内心世界时，他使用了大量的镜头语言和符号来传递情感。例如，电影中的一场雨戏，阿旺和阿翔在雨中相拥而立，这个场景给人一种非常浪漫和温暖的感觉，同时也暗示了两人之间的困境和不确定性。
除了叙事方式和色彩运用外，电影中的演员表演也是令人难以忘怀的一部分。李安饰演的阿翔和张国荣饰演的阿旺都将角色诠释得淋漓尽致。他们的表演方式非常细腻和真实，让观众能够更加深入地理解和感受到两人之间的感情纠葛。
这部电影在表达同性恋主题时非常大胆和真实。王家卫没有回避或掩饰同性恋的存在，相反，他将其呈现得非常坦诚和自然。这种坦诚和真实的态度令人钦佩，并且为同性恋群体争取到了更多的认同和尊重。
总的来说，电影《春光乍泄》以其独特的叙事方式、细腻的画面和真实的演员表演给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一部关于同性恋的电影，更是关于爱、友谊和自我发现的故事。这部电影让我思考了很多关于人性和情感的问题，也让我对王家卫这位导演的才华和勇气充满了敬意。
电影《春光乍泄》观后感 篇二
电影《春光乍泄》是一部令人心碎的作品。它以细腻的情感描绘和深入的人物刻画，展现了同性恋者面临的困境和挣扎。
这部电影通过两位男主角阿旺和阿翔之间的关系，为观众呈现了一个真实而令人心痛的故事。他们是一对情侣，但他们的感情却面临着许多挑战和障碍。电影通过非线性的叙事方式，将过去和现在交织在一起，让观众逐渐了解到两人的故事。
电影中的画面和色彩运用非常出色。王家卫运用了大量的细节和符号来表达角色的情感状态。例如，电影中的雨戏场景非常具有象征意义。阿旺和阿翔在雨中相拥而立，这个场景既表达了两人之间的浪漫和情感，又暗示了两人之间的困境和不确定性。
除了画面和色彩运用之外，电影中的演员表演也非常出色。李安饰演的阿翔和张国荣饰演的阿旺都将角色诠释得淋漓尽致。他们的表演非常真实和细腻，让观众更加深入地理解和感受到两人之间的感情纠葛。
这部电影以其真实和坦诚的态度令人印象深刻。它没有回避或掩饰同性恋的存在，相反，它以一种非常大胆和真实的方式呈现了同性恋者面临的挑战和困境。这种坦诚和真实的态度令人敬佩，并且为同性恋群体争取到了更多的认同和尊重。
电影《春光乍泄》让我思考了很多关于爱和情感的问题。它向观众展示了爱的力量和复杂性，以及同性恋者在社会中所面临的困境和挣扎。尽管这是一部关于同性恋的电影，但它的主题和情感却是普遍人类的，触动了观众内心深处的柔软之处。
总的来说，电影《春光乍泄》是一部令人难以忘怀的作品。它通过细腻的情感描绘和真实的演员表演，向观众展示了同性恋者的故事和挣扎。这部电影让我对人性和情感有了更深入的思考，也让我对王家卫这位导演的才华和勇气充满了敬意。
电影《春光乍泄》观后感 篇三
缠绵又疏离，靡乱又渴望，一段刻骨铭心的关系，一条一定会走到尽头的道路，支离破碎的画面，错位变形的时空。
我们来到了布宜诺斯艾利斯，感受遥远国度冷暖。拒绝和寻找的错乱复杂构成了《春光乍泄》。
有人说过“从小我就懂得保护自己，我知道想要不被人拒绝，最好的方式是先拒绝别人”。
何宝荣害怕受伤，想要自己成为爱情的主导，对黎耀辉呼之则来挥之刚去。
何黎在天台上缠绵，他们拥吻，他们占有对方，慢镜头与拉镜头的结合，营造出模糊斑驳甚至卡顿的迷幻色彩，心碎回忆被表现得迷离而荒诞。
在那样一个近乎静止的镜头，何宝荣抬头望天，处于整个画面的中心，黎耀辉在画面的角落，这样的处理将两人的关系诠释的刚刚好，何宝荣任性，唯我主义，黎耀辉包容，纵容。
手持镜头的抖动将情感的错乱和关系的迷离表现出来，一切都具有极强的艺术感。
一个没有方向，不分昼夜，无论冷暖的遥远国度，充满着时间和地点的错位，理想与现实的落差。
片子看似凌乱无序，却又始终贯穿着一条主线。何宝荣的爱情魔咒“不如我们从头来过”，将两人分开又重归于好又分离。
这样的矛盾和错乱从构图上可以看出，完全颠倒的香港街区，黎耀辉只身在甲板上的不规则构图，这些非常规构图完美表现了导演王家卫的意愿，就是想要错乱又清晰的情感。
黎耀辉是在寻找，在异国他乡寻找，在异域小屋寻找，在伊娃苏大瀑布寻找。
直到最后，他才会发现，他其实什么也找不到，何宝荣是一只无脚鸟，他是不会落地的。他们摇摇欲坠的爱情，其实一早就注定了结局。
全片异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”字来表现，更是表现何宝荣和黎耀辉的叛逆爱情。
一段旅程却只能同行一段时间。
世界上有一种鸟叫无脚鸟，它只能不停地飞阿飞，飞累了便在风中休息，一生只有一次下地的机会，那就是它死亡的时候。
拒绝与寻找完美诠释了两人的关系，何宝荣是无脚鸟，他渴望自由，他像个小孩一样在黎耀辉面前肆意任性，也会为了气他和异域他乡人跳舞喝酒。
何宝荣在拒绝，拒绝只属于黎耀辉一个人，他们的旅程注定不能进行下去，在布宜诺斯艾利斯这样充满诱惑的地方，何宝荣拒绝安分。
而黎耀辉是主动的一方，也是寻找的一方，从一开始，何宝荣只要说一句话，黎耀辉便会回到他身边。
他在寻找，寻找何宝荣的灵魂，寻找一切能留住何宝荣的东西，他把护照藏起，即使何宝荣摔了整个屋子也不还给他。
在最后才知道，他是找不到何宝荣的，最后选择一个人去看伊娃苏瀑布，即使背影凄凉又孤独。
春光乍泄，春光消逝，何宝荣的爱情魔咒不能再让黎耀辉回来了。拒绝和寻找这样一个轮回结束了，错位变形的时空回归正常，无脚鸟最终落地了。
电影《春光乍泄》观后感 篇四
与李安的《断臂山》相比，《春光乍泄》拍摄的更大胆，更琐碎，也更真实。影片沉溺于琐碎、阴郁的生活片段，不解释人物背景，不交代人物之间怎样开始这段恋情的由来，只是用艺术化的镜头去扫描两个男人间暧昧生活的点点滴滴：他们一起抽烟，一起吃饭，一起跳舞，并在这之间不断出现争执和争吵，人物之间的距离也是影片的节奏制约，最后的结局充满了想像力。在拒绝过往和对归属的寻觅中，人物不再是事件和生活的承受主体，而是一种不确定的情绪的象征。
2005年，李安凭借同性恋题材的《断臂山》，再次登顶奥斯卡；而在八年之前，王家卫亦以同样题材的一部电影《春光乍泄》扬名于法国的戛纳。两个华语电影导演在不同时间都让我们荣耀和兴奋了一把。所不同的是，李安的断臂山》强调的是“爱情”——即使是同性之爱的坚贞、长久与终身难忘；而王家卫的《春光乍泄》则表现这种畸恋的脆弱、短暂与藕断丝连。不过话说回来，王家卫还是比李安会做生意，就连影片的名字都那么香艳。
“黎耀辉，不如我们重新开始。”
电影《春光乍泄》的开头，黑白光影中，阿根廷一间小旅馆房间里，斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如是说。
“重新开始”——这是多么温暖且充满诱惑力的语句，所有看过此片的人——特别是那些曾与恋人有过分分合合的经历的人——想必都会对这句话记忆犹新。这简简单单的几个字仿佛有一种魔力，不管是已经分手还是即将分手的恋人，只要对对方还心存情意，那么此话一经入耳，就难免会有些莫名的动容……似乎只要自己肯点一点头，那么昔日的恩怨情仇、爱恨情痴统统都可以一笔勾销，彼此都回到情感的原点，人生仿佛又如初见，可再次牵手，重修旧好……
《春光乍泄》讲述的是
一对同性恋何宝荣和黎耀辉的故事。影片突破了一般同类题材电影的偏见或反面渲染，以平正的视角端详着两个恋爱中的男人。较多的生活化对白设计和情节安排，描绘出世俗化的人物情感。王家卫把两个男人之间的感情纠葛、悲欢离合处理得恰到好处而且牵动人心。在他的镜头下，同性恋的爱情和一般异性恋的爱情没有什么两样，都是甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、分分合合。一样的酸甜苦辣，一样的喜怒哀乐。两个大男人在布宜诺斯艾利斯的二人世界为生活琐事赌气、斗嘴、吵架、吃醋的情节，几乎让人忘掉这里的爱情是同性恋情。《春光乍泄》只不过是借同性恋这种半流行另类电影类型来叙述感情本身。相爱容易相处难，很多时候，明明相爱的两个人却无情并坚强地对峙着，忍受着一次次离别与失去。力的作用是相互的，让另一个人痛苦的同时自己也备受情感折磨的痛苦。
黎耀辉（梁朝伟饰）和何宝荣（张国荣饰）为了寻找灯罩上的瀑布流落阿根廷，其间二人不乏分分合合。每次分手都是因为何的不安分，每次复合又都是因为黎对何的“不如重新开始”没有免疫力。虽然二人深爱彼此，但生活观相去甚远。何放荡不羁，不愿被二人世界束缚。而黎梦想的则是一种相濡以沫的生活，何受伤期间是他最开心的日子，哪怕是发着高烧裹着毯子给何做饭，他也是快乐的。为了能和何完全厮守在一起，他藏起了何的护照，使何无法再四处混迹。
他们的关系在一次次“不如重新开始”的憧憬中陷入一轮轮恶性循环。“不如重新开始”不过是一场镜花水月，就像他们曾一起寻找未果的瀑布，在寻找的过程中就迷失了。在贯穿始终情感热烈的拉丁音乐背景下，讲述的却是一个在追寻中失落的故事。
黎耀辉在离开布宜诺斯艾利斯前独自驾车去了瀑布，“我始终觉得站在这儿的应该是一对。”而此时何宝荣正在黎的公寓，抱着他盖过的毯子痛哭流涕。他知道，黎耀辉再也不会回来了。失落的过去，迷茫的未来。理想和希望被现实解构得支离破碎。何宝荣的悔改来得太迟，在满不在乎挥霍掉一次次机会后才终于下定决心痛改前非，奈何机会之神的双翼早已被堆叠起来的失望压折。他们再也回不去了。当幸福近在咫尺的时候，我们总看不清它是什么。不懂珍惜，不能选择。只有当它离开了，我们才摸着心痛的地方恍悟。
李商隐曾有诗云：“此情可待成追忆，只是当时已惘然” （唐·李商隐《锦瑟》）。恋爱中的人们一定要好好相爱，好好珍惜难得的缘分。因为没有人会在你忍心负气绝情断意离开的时候一直等你到回归。岁月经不起太长的等待，或者因为寂寞难耐而移情，或者因为对爱灰心而放弃，种种的原因，种种的变故，时间是爱情最大的敌人。不是所有的故事，都在你愿意重新开始的时候，就可以重新开始。当你懂得珍惜以后回来，也许爱情已沧海桑田。生命里，总有些什么，是不会再来和无法重复的。
在水花四溅的瀑布前，黎耀辉也疯狂地流泪，他心中隐藏着的美丽梦想在生活中被撞得七零八落。幸福总是在远方微笑招手而考验总是一波未平一波又起。他不敢把何宝荣的护照还给他，他怕听到那句让他无限希望又无比绝望的“不如重新开始”。
王家卫片中的人物大多表面淡漠，而内心却往往脆弱、易动感情。屡次情感失陷的黎耀辉似乎总也无动于衷，直到最后留在录音带里的一声哭泣和瀑布前的眼泪才暴露了他受伤的心灵，让他的内心世界昭然若揭。正如片中的小张所说，“很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心……可声音就装不了。细心一听就知道了。”看到的往往不真实，听到的才是难以遮掩的。也许这正是王家卫对画外音独白情有独钟的原因。说者平静，听者心中微微有痛。那些来自灵魂的颤抖像一把小锤，残忍敲破都市人随处裹挟的外壳，裸露出里面的惊惧与渴望。原来如此脆弱。原来如此不堪。这就是我们，惧怕爱情，惧怕被拒绝，惧怕伤害，惧怕自己。
与何宝荣相比，黎耀辉这个角色相对传统保守，而且有情有义有担当。何宝荣一个简单的电话，他就随传随到；何宝荣送他一块手表，他嘴上不要，事后却又将本已扔在地上的手表放人怀中；何宝荣被打受伤后，他不仅让他住进了自己的房间，还无微不至地照顾其生活起居，喂他吃饭，帮他擦身，为他买烟，陪他晨练，甚至在发着高烧的情况下还帮他做饭，后来更是为了替他报仇而丢了工作。而何宝荣则生性放荡不羁，任性散漫，很多时候都完全不顾黎耀辉的感受，想来就来，想走就走。二者一经对比，黎耀辉这一角色明显较为讨好，或许是因为这个原因，再加上梁朝伟的表演确实是入木三分，可圈可点，因此后来他凭借此片拿下了那年的香港电影金像奖最佳男主角奖。
虽然在性格与行为上何宝荣确实没有黎耀辉那般讨人喜欢，虽然一直都是黎耀辉在不断地包容、隐忍、付出，而何宝荣则一味地我行我素，恣意妄为，基本上没为黎耀辉做任何事。但在情感的付出上，何宝荣的付出未必就比黎耀辉少，只是他的表达方式与后者不一样罢了。比如他送给黎耀辉那块手表，虽然后来又要了回去，但那是他被揍得鼻青脸肿、没有办法的办法。在那个个性觉醒而心态迷茫的年代，既然他们的爱情不是为了生育，也不是为了家庭，更不是为了金钱，那么感情与性自然成了见证爱情的最重要的试金石。电影开头那段在当时而言算是惊世骇俗的激情戏，至少能说明性并非是令二人分分合合的主要原因，那么问题的关键则集中在了感情上。
在那个边缘的城市里，在那个特殊的'背景下，人性其实是相当的苍白和脆弱的，每一个人都分外地害怕寂寞。而何宝荣对于寂寞的排遣方式是对黎耀辉表现出的态度及行为上的任性、痴缠，以及不断地从黎耀辉身边逃离，甚至伤害黎耀辉的感情，从而来掩饰自身渴望温暖但又害怕受到伤害的矛盾心理；而黎耀辉一次次的付出与包容，看似伟大，但其实说到底，亦不过是因为寂寞。“我好想要你陪我一下……”这不仅是何宝荣的心声，同时也是黎耀辉微妙心态的真实写照。他们的不同之处在于：前者因为一直把握着分手与复合的主动权，他看准了“不如我们重新开始”是后者的死穴，因此多少有些有恃无恐，以为就算分了手，但只要他这一招杀手锏一出，他们又可以“重新开始”；而后者认为只要前者留在自己身边，让自己可以照顾他，则是其最快乐的日子。“有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快复原，他受伤的日子是我和他最开心的。”……而这些恰恰是导致二人最终分手的重要原因！何宝荣做梦也没想到他的杀手锏也有失灵的一天；而黎耀辉在经历了与何宝荣离开之后，他也终于很随便地走进一家电影院，很随便的和一个西方男人借着黑暗厮混在一起。于是他终于明白：“一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。”
所有的人都是一样的。想通后的黎耀辉拿出了何宝荣的护照，毅然离开了布宜诺斯艾利斯，并且独自去看了那个曾令他与何宝荣魂牵梦萦的大瀑布。“我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是一对。”他始终难忘旧情，但这一次，他已真的决定放手。而何宝荣呢，他租下了黎耀辉曾居住过的公寓，并把一切都收拾的整整齐齐，包括黎买回的香烟，甚至还修好了那盏画有瀑布的台灯。他时不时地打开门，望眼欲穿地等待着情人的回还，期待可以再次“重新开始”。只可惜造化弄人，如今他肯回头了，黎耀辉却早已远去，消失在人海。
生活有时就是这样残酷。那么多年得意忘形闭起了眼睛，等自己决定张开眼时，却看到这样血肉模糊的风景。
夜凉如水的晚上，令人惊艳的春光，在布宜诺斯艾利斯悄然寂寞乍泄。虽灿若烟花，但却只开一瞬……在那一瞬间，我们似乎又看见了黎耀辉、何宝荣二人在那个狭小的厨房里相拥起舞的画面。在那一瞬间，我们的记忆跨越时间的银河，如同繁星的碎片，散落在地图的两端；而那一瞬间，我们似乎又听到了那句充满诱惑力的话语：“黎耀辉，不如我们重新开始。”
与李安的《断臂山》相比，《春光乍泄》拍得更大胆，更琐碎，也更真实。影片沉溺于琐碎、阴郁的生活片段，不解释人物背景，不交代人物怎样开始这段恋情的由来，只是用艺术化的镜头去扫描两个男人间的暧昧生活：他们一起抽烟，一起吃饭，一起跳舞，在这之间不断出现争执和争吵，人物之间的距离也是影片的节奏制约，最后的结局充满了想像力。在拒绝的过往和对归属的寻觅中，人物不再是事件和生活的承受主体，而是一种不确定的情绪的象征。它不会勾连过多的价值意义等形而上的判断，只是一大段由镜头表现力控制的内心写意。
时值香港“九七”回归前夕，王家卫凭借《春光乍泄》在戛纳登顶——荣获最佳导演奖。因此，有很多评论者都把这部影片与当时香港的社会、经济、文化等状况联系起来，认为王家卫是在用这部影片表现港人在过渡期问寻找历史、文化、身份定位等等。我对此很不以为然。我觉得对王家卫来讲，他的社会意识似乎没那么强烈。他的一切关注。都在自己的艺术世界里，那就是用一生讲关于情感的故事，当然，也包括暧昧。
电影《春光乍泄》观后感 篇五
春光乍泄。这部电影看了好久，一直都没有写关于它的感受，或许是因为自己文笔太差，条理不清，所以不敢写什么。今天我不开心，想写，所以我就决定写下来。只是想法和感受，非评论。
我在看完这部电影的一段时间后经常脑中会闪现出电影的桥段，早上睁开眼睛的时候，上课的时候，一个人走路回家的时候，吃饭的时候，晚上睡觉的时候。我不知道那时我是怎么了。这种状况持续了一段时间后，就慢慢淡化了，在后来的日子里，只是偶尔会想起这部电影，偶尔会想起何宝荣和梁耀辉，偶尔会想起那片瀑布，偶尔会想起已经逝的哥哥和已经老的梁朝伟。之后接着过自己的生活。我只是想说，一部电影一本书一个人无论我多时常想起，但也终究不会改变任何事情。
我回忆第一次看这部电影的时候，一个人坐在电脑前，太阳还没彻底落下，有一些阳光打在屏幕上。我打开视频，映入眼帘的是两个纠缠在一起的男人。一下子变得慌乱，连忙把视频按掉，之后坐在椅子上思索还要不要再看下。最终打开了视频，但看到屏幕上的两人做出那样露骨的动作时，吓得按下暂停，之后忙忙快进，不敢多看。当镜头终于在快进中转换时，觉得如释重负。那个时候我很庆幸，电影在接下来的90分钟里，不再有这样露骨的镜头。觉得看这部电影似乎还是昨天的事情而已，但却想不起来我看那电影时之后的感受，甚至不确定自己记得的剧情是否完整，我觉得我的记忆越来越差。
我想起前段时间在电视上看到梁朝伟，觉得很惊讶，感觉变老了很多，想想也是，平时都没有看到过他的样子，看他最近的一部电影是无间道，离现在也有八年了，八年过了，人不是在长大，就是在变老。那个时候我突然想到那片瀑布，想到那首西班牙歌曲，想到最后梁耀辉一个人站在瀑布前和何宝荣在那个曾经他们居住的房间里抱着毯子哭泣等待梁耀辉归来的样子和他们在房间里抱着跳舞的样子。想到那句，梁耀辉不如我们从头来过的话。想到在看过的影评里说有一个喜欢哥哥的人，看到梁朝伟时想起哥哥喊着问，梁耀辉，你还记不记得何宝荣。梁朝伟点头后离开。想到八年前的四月一日哥哥从楼上一跃而下之后粉碎了多少人的梦想。这个时候我觉得有些心酸，有点难过，有点想念已经死的哥哥，还有那段我脑中每天都会无原由的出现春光乍泄影像的日子。
