染雾装饰画开题报告 篇一
装饰画的起源与发展
一、引言
装饰画作为一种艺术形式，已经存在了数千年。它是人们通过绘画来装饰室内空间的一种方式。无论是古代的壁画还是现代的油画，装饰画都扮演着美化环境、表达情感的重要角色。本文将探讨装饰画的起源与发展，并分析其在当代社会的重要性。
二、装饰画的起源
装饰画作为一种艺术形式的起源可以追溯到古代。早在远古时代，人类就开始在洞穴内壁上绘制简单的图案，以表达对自然的敬畏和对生活的理解。随着社会的发展，装饰画逐渐从洞穴转移到建筑物的内部空间。古埃及、古希腊和古罗马等文明都有独特的装饰画风格。在中世纪的欧洲，壁画成为教堂和宫殿内的常见装饰元素。
三、装饰画的发展
装饰画在文艺复兴时期迎来了巨大的发展。艺术家们开始将装饰画作为一种独立的艺术形式来创作，而不仅仅是为了装饰建筑物。著名的画家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都创作了许多优秀的装饰画作品。随着绘画技术的不断进步，装饰画逐渐从壁画转变为独立的绘画作品，可以独立悬挂在墙壁上。
四、装饰画在当代社会的重要性
在当代社会，装饰画仍然扮演着重要的角色。首先，装饰画可以为室内空间增添艺术氛围，使人们感到舒适和愉悦。其次，装饰画也可以成为人们表达个人情感和品味的方式。通过选择合适的装饰画作品，人们可以展示自己的独特风格和个性。此外，装饰画也可以成为一个商业领域的重要组成部分。许多画廊和艺术品商店都以销售装饰画为主要业务，为艺术家提供了更多展示和销售作品的机会。
五、结论
装饰画作为一种古老而重要的艺术形式，经历了漫长的发展过程。它不仅美化了室内环境，还成为人们表达情感和个性的方式。在当代社会，装饰画的重要性不可忽视，它为人们提供了艺术鉴赏和商业利益的双重价值。随着社会的进步和人们对美的追求，装饰画将继续发展并发挥更大的作用。
装饰画开题报告 篇二
装饰画的材料与技术
一、引言
装饰画作为一种艺术形式，不仅取决于艺术家的创作才华，还与所使用的材料和技术密切相关。本文将探讨装饰画常用的材料和技术，并分析它们对作品风格和质量的影响。
二、装饰画的材料
1. 画布：画布是装饰画最常用的基础材料之一。优质的画布可以提供良好的画面质感和色彩还原度。目前市场上常见的画布材料有棉布、亚麻布和聚酯布等。
2. 颜料：颜料是装饰画的重要组成部分，直接影响作品的色彩效果和持久性。传统的颜料有水彩、油彩和丙烯颜料等。而现代技术的发展也带来了一些新型的颜料，如数字喷墨打印所使用的墨水。
3. 画框：画框是装饰画的重要装饰元素之一，它不仅可以保护画作，还可以增加作品的整体效果。常见的画框材料有木框、金属框和塑料框等。
三、装饰画的技术
1. 水彩技法：水彩技法是一种使用水溶性颜料在纸或其他吸水性表面上进行绘画的技术。它具有透明、轻盈和柔和的特点，常用于描绘自然景观和人物肖像。
2. 油画技法：油画技法是一种使用油性颜料在画布上进行绘画的技术。它具有浓郁、丰满和光滑的特点，常用于描绘静物、风景和人物。
3. 丙烯画技法：丙烯画技法是一种使用丙烯颜料在画布上进行绘画的技术。它具有干燥快、色彩鲜艳和耐久性强的特点，常用于现代装饰画创作。
四、材料与技术对装饰画的影响
装饰画的材料和技术选择直接影响作品的风格和质量。不同的画布材料可以给作品带来不同的质感和效果。不同的颜料使用会影响作品的色彩效果和持久性。不同的技法运用会影响作品的表现力和观赏性。
五、结论
装饰画的材料和技术是作品成功与否的关键因素之一。艺术家需要根据自己的创作意图和风格选择合适的材料和技术。通过熟练掌握不同的材料和技术，艺术家可以创作出高质量、富有个性和艺术感的装饰画作品。同时，随着科技的不断进步，装饰画的材料和技术也将不断创新和发展。
装饰画开题报告 篇三
装饰画开题报告
开题报告的基础性工作、开题报告的结构与写法要求都是要注意的，开题报告是研究论文题目的选择、选题的可行性分析、文献综述的撰写以及研究计划的设计等方面介绍在研究生开题过程中应注意的问题。下面是小编收集的装饰画开题报告,希望大家认真阅读！
一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经营要讲“才巧”要“无适弗该”。就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式；创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化；而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营”的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。
实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当
代工笔人物画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的`冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所
二、文献综述(对国内外研究状况的概述)
1.国内研究情况
中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工
笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。自建
国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构图形式更加丰富多变、灵活多样，走向了多元化。绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探索实验，从
丰富繁杂的生活中挖掘新的艺术观念与表现角度，使画面构图形式新意迭出，受到积极关注。在当代多元文化的背景下，宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华，无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画，只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴，这使得现在的工笔人物画创作具有了丰富的表现力，呈现出各种可能性。
三、相关概念界定
中国画构图：中国画的构图一般不遵循西方绘画的黄金律，中国画以散点透
视组成画面，形成了其独特的构图形式。它可以把不同时间、不同地点、不同情节表现在同一时间、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空中的事件、人物。中国画构图基本可以概括为“灵活”二字。这是由中国人的宇宙观和人文精神决定的。“外师造化，中得心源”，在这样的艺术思想指导下，中国画构图也显现出自由变相的特征。相对西方绘画来说，中国画更注意主观意识的存在。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间“的感觉。
构图形式美：构图即画面的形式美，构图受“立意”的统领，要充分表达“意”，
就必须创造出“有意味性”的构图形式。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。
四、研究思路与研究方法
研究思路：本文通过分析各时期工笔人物画构图形式，引导对绘画构图的形式美的探究。论述工笔人物画构图法则及其意义。本论文分为三章进行论述：第一张阐述中国画构图的形式美；第二章具体分析传统工笔人物画的构图形式；第三章浅谈当代工笔人物画构图演变。通过这样的分析，对中国工笔人物画独特艺术发展有一定的参照。
研究方法：(1)文献研究法：通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构图特点和准则以及人物画的历史发展进程和当代语境下的现状，形成关于研究对象
的一般印象，尽量了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义；
(2)图片观察法：本课题的研究需要建立在各时期工笔人物人物画图
像基础上，所以查阅相关图像资料比较重要；
(3)描述研究法：将中国工笔人物画的构图形式表现的现象及相关理
论通过自己的理解和验证，进行叙述并解释；
(4)经验总结法：通过对绘画实践活动中的具体情况，结合自身对绘画
技法语言的认识，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为一种经验的总结。
(5)交叉研究法：运用多中视觉艺术门类的理论、方法和研究成果从
整体上对工笔人物画构图形式多样化进行综合的研究。
