染雾艺术系学生社会调查报告 篇一
第一篇内容
调查背景：
艺术系学生在社会中扮演了重要的角色，他们以自己的创造力和艺术才华为社会带来了无尽的想象力和美感。为了更好地了解艺术系学生在社会中的地位和影响力，我们进行了一项社会调查。
调查方法：
本次调查采用了问卷调查的方式，共有100名艺术系学生参与。问卷包括关于学生个人背景、就业前景、社会认可度以及对艺术教育的看法等方面的问题。
调查结果：
1. 学生个人背景：
调查发现，大部分参与调查的艺术系学生来自于城市背景，约占70%。他们中的大部分在大学期间选择了艺术专业，而少部分是通过考试或选拔进入艺术系的。此外，约60%的学生在大学期间参与过艺术实践项目。
2. 就业前景：
调查结果显示，艺术系学生在就业方面面临着一定的挑战。约有40%的学生表示他们希望成为自由职业者，而30%的学生希望能够加入艺术机构或公司。然而，约有60%的学生担心就业前景不稳定，并且面临着收入不高的问题。
3. 社会认可度：
大部分学生认为艺术系学生在社会中的地位和认可度相对较低。约有80%的学生认为他们所从事的艺术工作在社会中不够受重视，而且艺术系学生常常被认为是“不务正业”的人群。这种社会认可度的低下也导致了一些学生对自己的专业选择感到迷茫和不安。
4. 对艺术教育的看法：
调查结果显示，大部分学生对艺术教育持积极态度，认为艺术教育可以培养学生的创造力和艺术才能，并使他们更好地适应社会。然而，也有一部分学生认为现行的艺术教育体系存在问题，缺乏实践性和与社会需求的对接。
结论：
通过本次社会调查，我们发现艺术系学生在社会中面临着一些挑战和困惑。他们希望能够获得更多的社会认可度和就业机会，同时也希望艺术教育能够更好地满足他们的需求。我们建议相关部门加大对艺术教育的投入和支持，为艺术系学生提供更多的发展机会和平台，同时也呼吁社会对艺术系学生的认可和理解。
艺术系学生社会调查报告 篇二
第二篇内容
调查背景：
艺术系学生在社会中担任着创造者和传播者的角色，他们通过自己的艺术作品和表演为社会带来了美感和灵感。为了更好地了解艺术系学生在社会中的地位和作用，我们进行了一项调查。
调查方法：
本次调查采用了深度访谈的方式，我们采访了20名艺术系学生，涵盖了不同专业和年级的学生。通过访谈，我们了解到他们的个人经历、艺术实践以及对社会的影响力。
调查结果：
1. 学生个人经历：
通过访谈，我们发现大部分艺术系学生在成长过程中都表现出对艺术的浓厚兴趣和天赋。他们中的一些学生是在小学或初中时开始接触艺术，并选择了艺术专业来深造。他们的个人经历和成长背景对他们的艺术创作产生了重要影响。
2. 艺术实践：
调查结果显示，艺术系学生在大学期间积极参与各种艺术实践项目，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。他们通过创作和表演来表达自己的情感和思想，并希望能够通过艺术与观众产生共鸣。
3. 对社会的影响力：
通过访谈，我们了解到艺术系学生对社会的影响力是多方面的。他们通过自己的作品和表演传递了积极的价值观和情感，启发了观众的思考和感受。一些学生还积极参与社会公益活动，通过艺术给予弱势群体关爱和支持。
结论：
艺术系学生在社会中扮演着重要的角色，他们通过自己的艺术作品和表演为社会带来了美感和灵感。虽然他们面临着就业和社会认可度的挑战，但他们积极参与艺术实践，并通过自己的艺术影响社会。我们希望社会能够更多地支持和认可艺术系学生，为他们提供更多的发展机会和平台。
艺术系学生社会调查报告 篇三
体验生活，贴近生活，感悟艺术 尹嘉琳对于即将升人大二的我们来说，艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下，以吉林省榆树市农村为主要目的地，以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主，进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践，加强了我们集体的凝聚力，使同学有互相加深了解的机会，并且开阔了我们的视野，加深了对民族民间音乐的思想认识，使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。
我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后，东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓，亦称奉天大鼓、奉调大鼓，约形成于清乾隆年间，发端于沈阳，分布于东北各地，是东北地区的代表性曲种之一。东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。
到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》，主要是讲述一年四季各个季节的美景，其唱词合辙押韵、生动朴实，曲调婉转流畅、抒情优美，给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》，改编自《封神演义》，词牌是[西江月]，词调是[名利难求]，讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》，黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等，都甚是精彩。尤其是王占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》，更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛，说大话、比本事的拟人场面，内容风趣幽默，十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅，是位东城派东北大鼓的后起之秀，她演唱中使用的转板技法，新颖独特，我们都拍手称赞。她演唱的《洞宾买药》，讲述了吕洞宾老祖去一家药店买药，却点了店里没有的二十味药，药店老板的女儿冰雪聪明，把药一味不少地抓齐了的故事。艺人们表演得专注投人，我们观看得兴趣盎然，特别是东城派东北大鼓与众不同的打双板技巧，令我们大开眼界，据艺人讲述，这种打板方法最初由东城派的张海泉引进。
在这次艺术实践活动中，我们还对我国民族民间音乐发展前景作了一次调查。调查发现，老乡们对民间音乐的发展前景很不乐观，主要有四点原因：其一是不符合时代的'需要，老唱段的内容陈腐守旧，跟不上时代发展的潮流;其二是群众不具备民间音乐的知识储备，欣赏能力受限，而年轻一代接受的多为西化的教育，欣赏的是现代音乐，因此民间音乐逐渐失去市场;其三是艺人们没有一个良好的展示平台，没有固定的演出场所;其四是缺乏媒体的传播，所以东北大鼓没有得到很好地发展和广泛流传。
5天的艺术实践采风活动转瞬即逝，然而，留给我们的却是很多的感触和收获。我们学到了书本中所不能给予的知识，还深刻意识到保护我国传统音乐文化的迫切性。我们作为学习传统音乐的年轻一代，继承、保护和发展传统音乐文化是我们的责任。无论什么时代的音乐艺术家们的作品，都以贴近生活、贴近百姓赢得观众的认同和赞同为根本，这是中国民族音乐的一个优良传统，而且目前也急需我们继承。艺术来源于生活，贴近生活首先要体验生活。中国的农业人口比例大，农村生活实质上就是中国大部分普通人的生活，关注普通人的生活，关注普通人的情感，关注普通人喜欢的音乐，本身就是提高我们艺术修养和对社会生活观察能力最好的途径。我想团委和学生会组织这次社会实践的主要目的也在于此，为我们将来的艺术创作积累素材，也为我们将来立足社会、发展自身积累一笔重要的资本。
艺术系学生社会调查报告 篇四
于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”、唐越窑的“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。
龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。“瓷韵绕九州，一剑传千古” ，龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。
龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称“弟窑”;另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以“冰裂纹”为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有“紫口铁脚”之称。
弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳，豆青次之。单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有“雨过天青”之雅，有“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。 古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是
让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。
现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。
