染雾中学美术教育现状调查报告 篇一
近年来，中学美术教育在我国的发展取得了显著的进步，但仍存在一些问题和挑战。本篇报告将对中学美术教育的现状进行调查和分析，并提出相应的建议。
一、现状分析
1. 教学资源不平衡：在一些发达地区，中学美术教育的教学设施、教学资料和师资力量相对较好，但在一些欠发达地区，由于经济条件限制，中学美术教育的教学资源严重不足，导致学生无法获得良好的教育条件。
2. 教学内容单一：目前，中学美术教育主要注重绘画技巧的传授，忽略了对学生审美能力、创造力和艺术表达能力的培养。这种单一的教学内容限制了学生的综合发展。
3. 考试导向严重：中学美术教育的考试制度过于追求成绩，注重学生的记忆和模仿能力，忽视了对学生创新意识和独立思考能力的培养。这种考试导向严重制约了学生的艺术发展。
4. 学生负担过重：部分中学美术教育过分追求精细绘画技巧的培养，导致学生课业负担过重，缺乏自主学习和兴趣发展的空间。
二、问题分析
1. 教育资源不平衡问题导致了中学美术教育的质量差异。应加大对欠发达地区中学美术教育的投入，提高教学设施和师资力量。
2. 教学内容单一问题限制了学生的创造力和综合能力的培养。应将中学美术教育的内容拓展为包括审美教育、创造力培养和艺术表达等多方面的内容。
3. 考试导向严重问题限制了学生的创新能力和独立思考能力的培养。应改革中学美术教育的考试制度，注重对学生创新和思辨能力的考核。
4. 学生负担过重问题限制了学生对艺术的兴趣和热爱。应减少对精细绘画技巧的过分追求，鼓励学生自主学习和兴趣发展。
三、建议
1. 加大对欠发达地区中学美术教育的投入，提高教学设施和师资力量。
2. 拓展中学美术教育的内容，注重对学生审美能力、创造力和艺术表达能力的培养。
3. 改革中学美术教育的考试制度，注重对学生创新能力和独立思考能力的考核。
4. 减少学生负担，鼓励学生自主学习和兴趣发展。
综上所述，中学美术教育在我国取得了一定的进步，但仍存在一些问题和挑战。通过加大投入、拓展教学内容、改革考试制度和减轻学生负担，我们可以进一步提高中学美术教育的质量，培养更多优秀的艺术人才。
中学美术教育现状调查报告 篇二
中学美术教育是培养学生审美能力和艺术表达能力的重要环节，然而当前的中学美术教育面临着一些挑战和问题。本篇报告将对中学美术教育的现状进行调查和分析，并提出相应的建议。
一、现状分析
1. 教材选择不合理：目前中学美术教材的选择存在问题，教材内容过于单一，缺乏对学生综合能力培养的考虑。同时，一些教材的内容陈旧，无法适应当代艺术发展的需求。
2. 缺乏优秀教师：中学美术教育的教师队伍普遍存在缺乏高水平专业艺术素养和教育教学能力的问题。这导致了中学美术教育的教学质量参差不齐。
3. 缺乏实践机会：中学美术教育的实践机会有限，学生在课堂外的艺术实践和创作空间不足，无法充分发挥自己的想象力和创造力。
4. 缺乏社会认可：相比于理工科和文科，中学美术教育的社会认可度较低，家长和学生对中学美术教育的重视程度不高。
二、问题分析
1. 教材选择不合理问题制约了学生综合能力的培养。应选择更新的教材，注重培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
2. 缺乏优秀教师问题导致了中学美术教育的教学质量参差不齐。应加强对中学美术教师的培养和选拔，提高他们的专业素养和教育教学能力。
3. 缺乏实践机会问题限制了学生的艺术发展。应增加中学美术教育的实践内容，提供更多的艺术实践和创作机会。
4. 缺乏社会认可问题导致了中学美术教育的重视程度不高。应加强对中学美术教育的宣传，提高其社会认可度。
三、建议
1. 选择更合理的教材，注重培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
2. 加强对中学美术教师的培养和选拔，提高他们的专业素养和教育教学能力。
3. 增加中学美术教育的实践内容，提供更多的艺术实践和创作机会。
4. 加强对中学美术教育的宣传，提高其社会认可度。
综上所述，中学美术教育面临着教材选择不合理、教师缺乏优秀、实践机会不足和缺乏社会认可等问题。通过选择合理的教材、加强教师培养、增加实践机会和加强宣传，我们可以进一步提高中学美术教育的质量，培养更多优秀的艺术人才。
中学美术教育现状调查报告 篇三
中学美术教育现状调查报告
美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，下面是YJBYS小编为大家搜索整理的一篇关于中学美术教育现状的调查报告范文，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!
由于人们几千年的封建保守思想，美术教育在基础教育中被视为“副课"。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地"也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。这是长期以来的应试教育的弊端。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。目前，我国义务教育阶段的美术教育在诸多方面尚未能达到素质教育的要求，如：课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心;过于关注美术与专业知识和技能;脱离学生生活经验;学生的学习没有兴趣等等。针对此现状，本文结合自身在洛阳市东升第二中学的教学实践，对洛阳市东升第二中学的美术教育现状做了一个调查报告。这要通过对洛阳教育管理机关、校长与学校的管理层、学校美术教学的开展情况、学校美术师资队伍的现状和问题以及自身的教学工作作为调查对象，从而进一步对洛阳市东升第二中学的美术教育现状进行分析。
在参加中学美术教学一年后，发现大部分美术教师都遇到了诸多问题，如因知识面较窄而难以解答学生在课堂上提出涉及边缘学科的知识问题;美术鉴赏课程达不到理想效果;美术课堂教学秩序不好，而且出现“满堂灌”，学生也对美术不感兴趣、不重视等等多种问题。针对学校美术教学现状，对当地教育机构、教育单位、美术教师等对象进行相关调查分析。
一、 当地教育管理机构对美术教育的态度
河南省洛阳市新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。
在这一年多的时间里，洛阳市美术教师在洛阳市教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。通过聘请专家到洛阳市进行“新课程专题讲座”、 “美术课程研讨会”、“美术课堂教学大赛”以及美术教师培训等活动，对洛阳市美术教育工作做好充分的准备。
二、洛阳市东升第二中学的校领导是否重视美术教育
东升第二中学的校领导要求对在 美术教师不断加强自己专业知识扩充和美术教学能力的提高。美术教师每学年必须有自己的新作品，提高自己的专业技术。同时每学期设置美术教师专业知识及能力考试，在不断提升美术教师教学能力和知识理论水平，使每个美术教师都成为一名合格的“双师型”美术教师。
三、洛阳市东升第二中学的美术师资队伍
洛阳市东升第二中学目前共有86个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手操作演示能力。每个学期要求每位美术教师讲授美术优质课、专业技能指导训练课、两幅作品、每个教师需辅导30个以上美术爱好的学生。同时，我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行拜师大会，每个年轻教师各拜一个老教师为师傅，积极学习老教师的教学经验和管理经验。同时老教师也向年轻教师学习先进的教学方法，双方相互促进、相互提高、共同学习。校外培训是指：教师利用寒暑假时间到培训单位进行培训)。
四、洛阳市东升第二中学的美术教学情况。
1.充分挖掘当地的美术教学资源，开展具有特色的美术教学
我校教师都能以正确的态度对待美术教学。深入挖掘教材，并充分利用洛阳当地的美术资源开展课外特色美术教学。例如洛阳的龙门石窟艺术、国画牡丹花卉艺术、关林园林建筑特色等特色课程。最重要的是，要根据学生身边生活实际需求进行课堂美术教学，如利用生活中废弃物品制作工艺品、布艺手工作品、当代流行的T恤文化衫等美术生活课程，深受学生的喜爱。
2.美术教学设施设备的配备情况
我校专门配套美术教室和工艺坊，拥有基本的美术教学工具及器材等设备。另外我校美术教师充分发挥动手能力,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。
3.美术兴趣小组开展情况
我校安排两个专业美术教师各建立一个美术兴趣小组，积极实行“班级理论课+画室实践课+外出写生课”有效的教学模式。每位教师根据课程的需要组织并带领学生外出美术写生训练，每周需在书画教室训练1次，并具体安排所训练的内容，使学生在每次培训后都能有所进步。
4.美术教研活动情况
我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会和优秀画展，组织并开展全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实施。
五、洛阳市东升第二中学的美术教学存在的问题
1. 洛阳市东升第二中学美术教师专业化发展现状。
教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。我校美术教师专业化发展道路上存在一些问题。主要表现在：首先，美术课程不备重视。美术教育在基础教育中被视为“副课"。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地"也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。素质教育的兴起，使
2. 洛阳市东升第二中学美术教师专业发展的途径
绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维。因此，这就要求美术教师要不断的提升自己。首先，应坚持长期、深入的'进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。在学校只是简简单单的上课，不动手绘画与创作，就无法提高自身的专业技能。其次，积极参加美术专业培训。最后，积极带动其他的美术老师重握画笔进行绘画创作，努力营造一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。
六、阻碍我校美术教学开展的最大障碍是什么
在一年半的教学工作中，最大的障碍时教学反思和教师成长
首先，教师对教学工作缺乏教学研究，缺乏教学反思。基于对新的美术课程理念的理解和对美术教育实际的思考，在现代美术教育的背景下，理想的美术教师的资质和条件应该体现在以下几个方面：其一，独特的人格魅力;其二，多样的美术知识与技能;其三，基本的教育知识与技能;其四，全面的文化理解力。这仅仅是做为美术教师的一般资质和条件，在此基础上，我们还可以追求更高的层次—研究性美术教师。【4】美术教师不能变成学校单纯的教学者，要做一个拥有课堂智慧的教师。相反，我们不对自己的教学工作进行研究和探索，那么美术教学工作就会转变成了一种单调的、了无情趣的、乏味的事务性工作，教师自身的价值也会变得黯淡无光，毫无魅力。里因此，加强对美术教学工作的研究和探索，不仅仅会降低教师 业特征中单调性，而且充满探索性、发现性、创造性和愉悦性，还能给学生带来丰富多彩的知识，提高自身的创新能力，也为教师写作论文和出版著作奠定了基础。
七、开展自己的教学工作
综上所述，学校偏重于文化课的教学成果，许多美术教师感到课越来越不好上等等。那么，激发学生学习美术兴趣是当务之急，也是我的教学重点。“兴趣”是求知欲的源泉，是学生自觉学习的核心因素。有了兴趣，学生才会爱学、乐学、善学。因此，在学校美术教育中，对学生学习兴趣的激发与培养，是美术教育能否顺利进行的关键。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉，提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。
杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣.然后再结合社会的需要来发展自己的特长就有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”苏霍姆林斯基也说过，兴趣就是学生带着一种高涨的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇和震惊，在学习中意识和感觉到自己的力量，体验到创造的快乐，为人类的智慧和意志的伟大感到骄傲。从学生的兴趣出发进行探究性学习，兴趣将是一种巨大的动力，会像磁铁一样那样紧紧地吸引学生的注意力、思考力和想象力，驱使学生积极思考、观察和研究。[1]从古至今.凡杰出的人才都是因为有异乎寻常的强烈的兴趣，才有光辉的成就。爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制.而是激发学生的兴趣。”从培养学生的兴趣入手，无疑是改变中 学生学习美术课的重要突破口。
美术是视觉的艺术，是凭借视觉思维而完成的审美和创作活动。它本身具有知识面广，综合性强等特点，它也包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。有学者认为：“师生进行艺术教学状态的大前提应该是艺术意识的确立，具体地说就是，首先要区别美术教学与语文、数学、外语等教学，我们现在的中小学美术教学往往与上述提到的教学区别不大。”[2]
美术学习不一定像科学探究课一样，就是“提出问题”、“解决问题”、“形成新问题”的单一形式，我们要针对学生的审美思维特点和认知规律，注意可行性和保持美术自身的特色。要以“审美”为手段，以“情感”为纽带，以“创造”为核心，使学生在美术学习的过程中，获得学习的乐趣、创造的乐趣。
广州美术学院美术教育研究室陈卫和老师在“用手工作、用眼睛思考的美术课”一文中谈到，美术课是艺术课，它较少严谨的理性光辉，带有浓重的感情色彩。因此在美术课堂中，我和学生一起积极互动，完成美术学习的整个过程。教师要从讲台上走下来，参与到学生的活动中去，这样你才能真切的了解学生，体验学生的感受。
由此而知，美术学习具有视觉艺术的审美性、体验性、直观性、操作性的特点，美术学习的过程偏重于解决审美文化和创作活动中的一些实践性问题，重体验、重实践，操作性强，美术学习应该注意可行性和保持自身特色。在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他学科有所不同，它是把实践作为重要教学内容，它的过程也是一个循序渐进的过程。所以要充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，使学生主动参与美术学习，从而调动学生的学习动机，促进学生的全面发展。
