染雾艺术毕业论文开题报告 篇一
题目：当代艺术中的身体表达与情感传递
摘要：
本论文将探讨当代艺术中身体表达与情感传递的关系。身体作为艺术表达的媒介，能够通过动作、姿态、肢体语言等方式传递艺术家的情感和思想。通过对当代艺术作品中身体表达的分析与研究，可以深入理解艺术家在创作中的情感体验，并探讨作品与观众之间的情感共鸣。本研究将通过文献综述和实证研究的方法，结合艺术作品的分析，探讨身体表达在当代艺术中的功能与意义。
关键词：当代艺术、身体表达、情感传递、艺术作品、观众共鸣
引言：
身体作为艺术表达的媒介，一直以来都在艺术创作中扮演着重要的角色。通过身体的动作、姿态以及肢体语言等形式，艺术家能够将自己内心深处的情感和思想传递给观众。随着当代艺术的发展，身体表达在艺术创作中的功能和意义也得到了更深入的探讨。本论文将从当代艺术作品中的身体表达入手，探讨其与情感传递之间的关系。
正文：
1. 当代艺术中的身体表达形式
当代艺术作品中的身体表达形式多种多样，包括肢体语言、舞蹈、行为艺术等。艺术家通过对身体的运动和姿态进行塑造，来表达自己的情感和思想。这些身体表达形式不仅仅是艺术家个人的情感体验，更是一种与观众进行情感交流的方式。
2. 身体表达与情感传递的关系
身体表达是艺术家将情感传递给观众的重要手段。通过身体的动作和姿态，艺术家能够将自己的情感和思想直接传递给观众，引起观众的共鸣和情感体验。同时，观众也可以通过艺术家的身体表达来感受和理解作品中所传递的情感。
3. 当代艺术作品中的身体表达案例分析
通过分析当代艺术作品中的身体表达形式和艺术家的情感体验，可以深入理解作品中所传递的情感和思想。本论文将选取几个典型的当代艺术作品进行案例分析，从身体表达的角度探讨其情感传递的效果和艺术家的创作意图。
结论：
通过对当代艺术中身体表达与情感传递的研究，可以更好地理解艺术家的情感体验和作品所带来的情感共鸣。本论文将通过分析当代艺术作品中的身体表达形式和艺术家的情感体验，探讨其在情感传递中的功能和意义。通过这一研究，可以为当代艺术的创作和欣赏提供新的视角和理解。
艺术毕业论文开题报告 篇二
题目：当代艺术中的数字技术应用与创新
摘要：
本论文将探讨当代艺术中数字技术应用与创新的关系。随着科技的不断发展，数字技术在艺术创作中的应用越来越广泛。艺术家借助数字技术，能够开创出新的艺术形式和创作方式。通过对当代艺术作品中数字技术应用的分析与研究，可以深入理解艺术家在数字时代的创作思维和创新实践。本研究将通过文献综述和实证研究的方法，结合艺术作品的分析，探讨数字技术在当代艺术中的功能与意义。
关键词：当代艺术、数字技术、应用创新、艺术形式、创作方式
引言：
数字技术的发展为艺术创作带来了新的可能性。艺术家借助数字技术的力量，能够创造出以前无法想象的艺术形式和创作方式。数字技术在当代艺术中的应用和创新，成为了艺术家们关注的焦点。本论文将从当代艺术作品中的数字技术应用入手，探讨其与创新之间的关系。
正文：
1. 当代艺术作品中的数字技术应用形式
当代艺术作品中的数字技术应用形式多种多样，包括虚拟现实、增强现实、交互式装置等。艺术家通过数字技术的应用，能够创造出更加丰富多样的艺术形式，并且与观众进行互动和参与。
2. 数字技术应用与艺术创新的关系
数字技术的应用为艺术创新提供了新的思路和方法。艺术家可以通过数字技术的力量，开创出以前无法实现的创作方式和表现形式。数字技术的应用不仅仅是一种技术手段，更是艺术家们进行创新实践和思维的重要工具。
3. 当代艺术作品中的数字技术应用案例分析
通过分析当代艺术作品中的数字技术应用形式和艺术家的创作思维，可以深入理解作品中的创新实践和表现方式。本论文将选取几个典型的当代艺术作品进行案例分析，从数字技术应用的角度探讨其创新意义和艺术家的创作思维。
结论：
通过对当代艺术中数字技术应用与创新的研究，可以更好地理解艺术家在数字时代的创作思维和创新实践。本论文将通过分析当代艺术作品中的数字技术应用形式和艺术家的创作思维，探讨数字技术在当代艺术中的功能与意义。通过这一研究，可以为数字时代的艺术创作和欣赏提供新的视角和理解。
艺术毕业论文开题报告 篇三
艺术毕业论文开题报告
引导语：开题报告是开题者在确认论文主题之后，对论文初步确定内容的撰写，以下是小编搜集整理的艺术毕业论文开题报告，欢迎大家阅读!
课题名称：摄影艺术独特的审美诉求-基于摄影艺术与西方绘画艺术的比较研究
1、选题意义和背景。
1.1选题背景：
摄影是一项伟大的发明，它可以将即将消逝或者己消逝的客观事物的影像，运用物理光学技术和光的折射原理真实地保留下来。“在摄影术诞生的早期，当时人们是用柏油的玻璃板为感光材料，再敷以版画，置于阳光下曝晒成像，谓之”晒图“,然后在薰衣草油中”显影“一一对柏油进行溶解。这种方法虽然能得到影像，但成像时间长，并且影像有太阳光照射的痕迹，质量不高，导致早期的摄影作品看起来像是抽象艺术作品。欧洲文艺复兴时期，画家们通常使用一种叫做”绘画暗箱“的绘画装置准确地再现景物的比例和透视。19世纪20年代，法国画家、美术设计家达盖尔开始寻求一种能使”绘画暗箱“中投射的影像得以固定的方法，另外法国人尼尔普斯也进行了一项称之为‘旧光绘画”的实验，达盖尔与之合作，便发明了“光的艺术,一一摄影。
1.2选题意义：
本文的目的在于解析绘画与摄影的源流及相互关系，具体论证绘画与摄影的艺术表现形式及其作品等方面的区别和联系，从审美角度分析了摄影艺术与绘画相互融合，在其发展过程中不断探索和创新，逐步摆脱了依附于绘画的局面，走出了一条适合自己的发展的艺术道路，并形成自身的独特风格。随着科学技术的发展，各门学科之间交叉重叠，利用摄影与绘画
2、论文综述/研究基础。
传统绘画和摄影艺术作为具备文化价值和审美价值的符号，是大众获取艺术知识、培养美学理念的重要源泉之一。近几十年来，随着文化需求的增长，为摄影艺术提供了更加广阔的发展空间。最初的摄影家主要对客观世界进行重现和描绘，之后逐渐注重对自身内在思想的剖析和探讨，在转变的过程中一些视觉表现形式也随之发生了变化。由于最初科学技术和媒介物的落后，导致了摄影作品只能简单地模仿复制绘画，艺术与普通大众的严重脱节。人们审美需求的增长、各种艺术流派的兴起都给摄影带来了不同程度的冲击。随着摄影艺术的逐步成熟和摄影艺术理论的日臻完善，使摄影艺术真正走进大众生活。
3、参考文献。
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[17]吴炜：《摄影发展图史》，长春：吉林摄影出版社，2001年.
[18]李泽厚：《美的历程》，北京：生活·读书·新知三联书店，2009年.
4、论文的理论依据、研究方法、研究内容。
研究内容：本文对摄影艺术独特审美诉求的提出是重建传统西方绘画的研究为理论基础，探索摄影艺术在绘画审美风格影响下的意义为价值核心。以摄影术与西方绘画的诞生、发展流派为研究起点，从比较、借鉴、融合审美的角度，分析研究摄影艺术在西方绘画的审美风格影响下所具有的独特的审美诉求。
研究方法：中国摄影艺术吸取西方绘画的艺术表现风格，在摄影术发明初期，大量的摄影作品仅仅是对绘画进行机械摹仿。至今绘画与摄影艺术有密切的联系，摄影有其自身的特点和独特的表现手法，区别于绘画和其他艺术形式，从技术和艺术特征都体现出独特魅力。因此，在写作过程中，参考了大量的文献资料，相关论文的参考收集与整理。通过对艺术史、摄影史、西方绘画史、美学等相关文献的查阅和了解，形成了大量理论概念、摄影大师的思想、摄影作品案例以及其他相关书籍和论文资料的阅读、整理和收集，为本文写作提供了比较翔实准确的资料，同时也对西方传统绘画艺术的源流和现状有了初步的认识。其次，通过大量摄影大师的作品案例，对其进行了分类与整理，用例证对本论题进行了补充，展示出摄影艺术在西方绘画的影响后的独特魅力。第三，摄影艺术研究文献以及策展人、摄影师等评论、着作也为本文的完成起到了一定的辅助作用。通过摄影艺术与传统西方绘画的对比分析，论证了摄影艺术审美所具有的独特优势，从而指出了摄影艺术美好的发展前景。
5、研究条件和可能存在的问题。
摄影从诞生初期便开始取百家之长，从各门类艺术中借鉴不同的艺术表现形式，其中主要借助于绘画的表现手法来挖掘自身独特的审美风格。这段时期，很多摄影师极力向画家靠拢，照片的构图方式、题材都模仿绘画，希望能够通过摄影营造出绘画般的艺术效果，而不是简单的影像记录。他们致力于精心安排布景、布光和模特的姿势，拍摄出的照片秩序感很强，给人以永恒与瞬间交织的奇妙感受。20世纪之前，摄影流派的发展也深受绘画的影响，从最开始的在风格形式上追求绘画效果的画意摄影，到受印象主义绘画影响的印象主义摄影，再到提倡摄影家回到自然中去寻找灵感的`自然主义摄影，都离不开绘画形式和风格的影响。而随着社会的发展和科技的进步，摄影开始寻找属于自己的独立风格和表现形式，摄影本身的瞬间性和纪实性特征逐渐显现出来。摄影艺术与绘画艺术既有联系也有区别。摄影开始对现实世界的记录，这是摄影术的进步，是对摄影的自身语言进行探索的重要成果。随着摄影技术的普及和发展，摄影逐渐探索出自身独特的审美特色，但摄影的审美方式和表现自始至终都受到绘画的影响。在一段时期内，这种影响表现为摄影艺术风格与同时代的美术风格有着十分紧密的内在联系。摄影艺术从绘画的多各思潮、流派、风格中汲取审美上的元素，如画意派摄影对安格尔写实主义的模仿;纪实派摄影师纳入现实主义画派的再现原则等。此外，像达达主义、超现实主义、未来主义等艺术思潮的美学法则，都对摄影艺术创作产生了巨大的影响。
6、预期的结果。
数字媒体艺术及技术在摄影、电影、录音、电视等传播媒介中的运用，各种新工具、技术、媒介的使用使艺术传播到了一个令人惊叹的高科技发展阶段，艺术创作在表现手法和技法上更加丰富。摄影艺术来源于生活，又高于生活。在数字技术发展的今天，摄影具有了更强大的生命力，并且在媒介及表现手法上也日趋多样化。随着时代的发展摄影在技术层面会逐步发达，而绘画的发展也将越来越趋于多样化和多元化，摄影与绘画的互动还将继续延续下去。
