染雾初中音乐实习调查报告 篇一
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够给人们带来愉悦、放松和启发。因此，音乐教育在学校中扮演着重要的角色。本次实习调查的目的是了解初中音乐教育的现状和问题，并提出改进的建议。
我选择了一所位于城市中心的初中进行实习调查。通过观察和访谈，我对该校的音乐教育情况有了更深入的了解。
首先，我观察了一节初中音乐课。课堂氛围活跃，学生们积极参与，他们对音乐教育表现出浓厚的兴趣。但是，我注意到教师在教学过程中缺乏互动和个性化的教学方法。他们更多地使用了传统的讲授和演示方式，忽视了学生的个体差异。这可能导致一些学生对音乐教育的兴趣逐渐消退。
其次，我进行了一些学生的访谈。他们普遍认为音乐是一门有趣的学科，但他们希望能够有更多的机会参与音乐活动和表演。一些学生表示，他们希望能够学习更多的乐器，但学校提供的乐器种类有限。此外，一些学生还表示，他们希望能够有更多的音乐会和演出机会，以展示他们的才华。
在与音乐教师的访谈中，他们也意识到了目前的问题。他们认为需要改变教学方式，更加注重学生的个体差异，提供更多的互动和实践机会。他们还希望学校能够增加音乐教育的经费，购买更多种类的乐器，并组织更多的音乐活动。
基于以上调查结果，我提出以下改进建议。首先，学校应该鼓励教师采用多种教学方法，注重学生的个体差异，提供更多的互动和实践机会。其次，学校应该增加音乐教育的经费，购买更多种类的乐器，以满足学生的需求。最后，学校应该定期组织音乐会和演出，为学生提供展示才华的机会。
总之，初中音乐教育在我所实习的学校中存在一些问题，但同时也有很大的发展潜力。通过改进教学方法、增加资源投入和丰富音乐活动，我们可以提高学生对音乐教育的兴趣，培养他们的音乐才能。这将对学生的综合素质和个人发展产生积极的影响。
初中音乐实习调查报告 篇二
音乐是人类文化的重要组成部分，它能够启发人们的情感、创造力和思维能力。因此，音乐教育在初中阶段起着至关重要的作用。本次实习调查的目的是了解初中音乐教育的现状和问题，并提出改进的建议。
我选择了一所位于郊区的初中进行实习调查。通过观察和访谈，我对该校的音乐教育情况有了更深入的了解。
首先，我观察了一节初中音乐课。课堂氛围较为严肃，学生们的参与度不高。教师在教学过程中注重技巧和知识的传授，但缺乏对学生情感和创造力的引导。这可能导致一些学生对音乐教育的兴趣不高。
其次，我进行了一些学生的访谈。他们普遍认为音乐是一门重要的学科，但他们希望能够有更多的实践机会和表演机会。一些学生表示，他们希望能够学习更多的乐器，但学校的乐器种类有限。此外，一些学生还表示，他们希望能够有更多的音乐会和演出机会，以展示他们的才华。
在与音乐教师的访谈中，他们也意识到了现有问题。他们认为需要改变教学方式，注重培养学生的情感和创造力。他们还希望学校能够增加音乐教育的经费，购买更多种类的乐器，并组织更多的音乐活动。
基于以上调查结果，我提出以下改进建议。首先，学校应该鼓励教师注重培养学生的情感和创造力，提供更多的实践机会和表演机会。其次，学校应该增加音乐教育的经费，购买更多种类的乐器，以满足学生的需求。最后，学校应该定期组织音乐会和演出，为学生提供展示才华的机会。
总之，初中音乐教育在我所实习的学校中存在一些问题，但同时也有很大的发展潜力。通过改进教学方法、增加资源投入和丰富音乐活动，我们可以提高学生对音乐教育的兴趣，培养他们的音乐才能。这将对学生的综合素质和个人发展产生积极的影响。
初中音乐实习调查报告 篇三
2017年初中音乐实习调查报告
为期将近两个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。
一 .课本知识深奥，要用对方法引起学生兴趣。
现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。
二.要结合一些教学法来与学生互动。
在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。
其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。
三.音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。
在我以前
四.音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。
上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。
教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。
其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。
而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。
