染雾音乐与舞蹈学论文开题报告 篇一
标题：音乐与舞蹈的互动性研究
摘要：
本论文旨在探讨音乐与舞蹈之间的互动性，并研究它们在表达情感和传达意义方面的共同之处。通过分析音乐和舞蹈的共同特征以及它们在实践中的相互关系，本研究将揭示音乐与舞蹈在艺术创作和表演中的重要性。
关键词：音乐、舞蹈、互动性、表达情感、传达意义
引言：
音乐与舞蹈作为两种艺术形式，常常被结合在一起，共同创造出美妙的表演。它们在艺术创作和表演过程中相互影响，互相借鉴，共同呈现出令人难以忘怀的艺术体验。然而，对于音乐与舞蹈之间的互动性的深入研究还相对较少。本论文将探讨音乐与舞蹈在表达情感和传达意义方面的共同之处，以及它们在艺术创作和表演中的重要性。
方法：
本研究将采用文献综述和实证研究的方法进行。首先，通过对相关文献的梳理和总结，分析音乐与舞蹈的共同特征以及它们在实践中的相互关系。其次，通过实地观察和访谈艺术家、音乐家和舞者，收集实证数据，进一步探讨音乐与舞蹈在艺术创作和表演中的互动性。
预期结果：
本研究预计将揭示音乐与舞蹈在表达情感和传达意义方面的共同之处。通过分析它们在艺术创作和表演中的互动性，我们将更深入地理解音乐和舞蹈在艺术领域中的作用，并为进一步研究和实践提供理论和实践指导。
结论：
音乐与舞蹈作为艺术形式的代表，它们之间的互动性在艺术创作和表演中起着重要的作用。通过深入研究音乐与舞蹈的共同特征和相互关系，我们可以更好地理解它们在表达情感和传达意义方面的共同之处。本论文的研究结果将有助于探讨音乐与舞蹈的互动性，并为相关领域的研究和实践提供理论和实践指导。
音乐与舞蹈学论文开题报告 篇二
标题：音乐与舞蹈在文化交流中的作用
摘要：
本论文旨在研究音乐与舞蹈在文化交流中的作用，并探讨它们如何通过艺术表达和创造共同连接不同文化之间的联系。通过分析音乐和舞蹈在不同文化中的地位和影响力，以及它们在跨文化交流中的发展和传播，本研究将揭示音乐与舞蹈在促进文化交流和理解方面的重要性。
关键词：音乐、舞蹈、文化交流、艺术表达、跨文化传播
引言：
音乐与舞蹈作为艺术形式，承载着不同文化的情感和意义，是文化交流中重要的媒介和桥梁。它们通过艺术表达和创造，能够跨越语言和地域的限制，将不同文化之间的联系紧密地连接在一起。然而，对于音乐与舞蹈在文化交流中的作用的研究还相对有限。本论文将探讨音乐与舞蹈如何通过艺术表达和创造共同促进文化交流和理解。
方法：
本研究将采用文献综述和案例分析的方法进行。首先，通过对相关文献的梳理和总结，分析音乐和舞蹈在不同文化中的地位和影响力。其次，通过案例分析，研究音乐与舞蹈在跨文化交流中的发展和传播，以及它们在促进文化交流和理解方面的作用。
预期结果：
本研究预计将揭示音乐与舞蹈在文化交流中的重要性。通过分析它们在不同文化中的地位和影响力，以及它们在跨文化交流中的发展和传播，我们将更好地理解音乐和舞蹈在促进文化交流和理解方面的作用。本论文的研究结果将有助于推动音乐与舞蹈在跨文化交流中的应用和发展，并为相关领域的研究和实践提供理论和实践指导。
结论：
音乐与舞蹈作为文化交流的媒介和桥梁，在促进文化交流和理解方面起着重要的作用。通过深入研究音乐与舞蹈在不同文化中的地位和影响力，以及它们在跨文化交流中的发展和传播，我们可以更好地理解它们在文化交流中的作用。本论文的研究结果将有助于推动音乐与舞蹈在跨文化交流中的应用和发展，并为相关领域的研究和实践提供理论和实践指导。
音乐与舞蹈学论文开题报告 篇三
音乐与舞蹈学论文开题报告
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。下面YJBYS小编为你送上音乐与舞蹈学论文开题报告。
一、选题背景
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。?
二、研究目的和意义
钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的`手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。
三、本文研究涉及的主要理论
技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 绪论 7-11
1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10
1.1.1 研究目的 7-9
1.1.2 研究背景 9
1.1.3 研究方法 9-10
1.1.4 研究思路 10
1.2 国内外研究现状 10-11
第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15
2.1 求学和工作经历： 11
2.2 演出经历 11-12
2.3 音乐创作与著作 12-13
2.4 录音 13
2.5 教学成果 13-15
第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21
3.1 成书背景 15-17
3.1.1 教学考虑 15
3.1.2 现代音乐发展的需要 15-17
3.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21
3.2.1 慢练的重要性 17-18
3.2.2 指法的选择 18-21
第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57
4.1 针对书名中“特殊”的诠释 21-49
4.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35
4.1.2“人无我有”——个性化的训练指导 35-49
4.2 针对书名中“现代”的诠释 49-57
4.2.1 关于“现代八度”的技术训练 50-52
4.2.2 “音簇”技术 52-53
4.2.3 “现代三和弦”的练习 53-55
4.2.4 双调性音阶 55-57
结语 57-58
参考文献 58-60
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003
[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999
[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996
[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000
[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004
[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010
[11][美]西莫·芬克.《精通钢琴技巧》.人民音乐出版社，2008
[12]黄因.《哈农钢琴练指法教学指导》[M].湖南文艺出版社，2008
[13]蔡仲德.《中国音乐美学史》[M].人民音乐出版社，2004
[14]沈旋，谷文娴，陶辛.《西方音乐史》[M].上海音乐出版社，2001
[15]罗薇.《多元文化下的美国现代钢琴音乐》[M].中国传媒大学出版社，2008
