染雾高中美术教师个人工作总结 篇一
作为一名高中美术教师，我在过去的一年中经历了许多挑战和成长。通过不断努力和学习，我取得了一些令人满意的成果，并且在教学中积累了一些宝贵的经验。
首先，我认为在教学中建立良好的师生关系非常重要。在与学生的互动中，我始终保持着耐心和关注，尊重每个学生的个体差异，并尽力满足他们的学习需求。我注重与学生的交流，鼓励他们表达自己的想法和创意，并通过赞扬和鼓励来增强他们的自信心。在这个过程中，我深深感受到了学生们的成长和进步，这也激励着我更加积极地投入到教学工作中。
其次，我在教学方法和教学资源的选择上进行了不断的探索和改进。通过参加各种教育培训和研讨会，我学到了许多新的教学理念和方法。我尝试使用多媒体技术和互联网资源来丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。同时，我也注重培养学生的艺术技能和审美能力，通过引导他们进行实践和创作，提高他们的综合素质。这些努力得到了学生和家长的认可和赞赏，也使我在教学中感到更有成就感。
另外，我还积极参与学校的教研活动和课题研究。通过与同事们的交流和合作，我不断学习和借鉴他们的经验和教学方法，提高了自己的教学水平。我也积极参加各种教育教学研讨会和学术交流会，与其他学校和专家学者进行交流，扩大了自己的教育视野和知识面。这些经历不仅使我更加了解教育教学的前沿动态，也使我能够更好地应对教学中的各种挑战。
总的来说，过去的一年对我来说是充实而有意义的。通过不断地努力和学习，我取得了一些令人满意的成绩，并且在教学中积累了宝贵的经验。然而，我也意识到自己仍然需要不断提高和进步，因为教育事业是一个永无止境的追求。我将继续努力，不断改进自己的教学方法和教学理念，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
高中美术教师个人工作总结 篇二
在过去的一年中，作为一名高中美术教师，我经历了一系列的挑战和机遇。通过与学生和同事的互动，我不仅提高了自己的教学水平，也积累了宝贵的教育经验。
首先，我注重学生的个性发展和创造力的培养。在教学中，我鼓励学生表达自己的意见和观点，并且尊重他们的创作方式。我注重培养学生的观察力和想象力，通过引导他们进行实践和创作，激发他们的创造力和艺术潜能。同时，我也注重培养学生的艺术鉴赏能力，通过讲解艺术作品的背景和风格，培养他们的艺术欣赏能力和审美能力。通过这些努力，我发现学生们在艺术创作上取得了显著的进步，他们的作品也获得了一些艺术比赛的奖项和认可。
其次，我注重培养学生的团队合作和交流能力。在美术教育中，团队合作是非常重要的一环。我鼓励学生们相互合作，互相帮助，共同完成艺术项目。通过这种方式，学生们不仅学会了如何与他人合作，还培养了自己的沟通和协作能力。我也组织了一些美术展览和艺术交流活动，让学生们有机会展示自己的作品，并与其他同学进行交流和互动。这些活动不仅激发了学生们的创作热情，也增强了他们的自信心和团队意识。
另外，我注重自己的专业发展和教学研究。我积极参加各种教育培训和研讨会，不断提高自己的教学水平和教育理论的素养。我也积极参与学校的教研活动和课题研究，与同事们共同探讨教学问题和改进方法，提高教学质量。通过这些努力，我不仅提高了自己的教学技能，也为学校的发展做出了一些贡献。
总的来说，过去的一年对我来说是充实而有意义的。通过与学生和同事的互动，我不仅提高了自己的教学水平，也积累了宝贵的教育经验。我将继续努力，不断提升自己的教学能力，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
高中美术教师个人工作总结 篇三
高中美术教师个人工作总结
本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。
北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠
考核评价手段总结：
本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：
① 开卷考：
这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。
②辩论:
方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。
此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的'过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。
③主题设定的表现绘画：
1.可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性)。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。
2.教学研究的计划完成情况：
(1)校际、教研组、备课组教研活动：
每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。
(2)公开教学、听课、评课：
在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。
3.课外兴趣小组工作情况：
指导高一年的美术兴趣小组。
开设课程：造型基础(素描)
每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30;
每周周日下午15：30——17：30。
4.继续教育的计划完成情况：
本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20XX年7月第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社20XX年10月第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社20XX年2月第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20XX年11月第1版)，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。
